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如果对美术的热爱、长于领悟的艺术天赋是越走越远、越走越高的先决条件，勤奋就是张大光艺术人生的基石。
来到著名画家張大光的画室，书香和墨香扑面而来。他的画室不大，却堆满了各式画笔和书籍。今年恰逢农历鸡年，又是张大光的本命年，他创作了多幅金鸡图，墙上挂着他的得意之作，雄鸡的悠然自得和气宇轩昂跃然纸上。他说，国画既离不开对生活细致入微的观察，又是在画心中之景。张大光为画室取名为“逸心斋”，他说，“逸”是飘逸、洒脱，“心”表示专一，用心体验——我从小喜爱绘画，几十年坚持从未丢过，称“逸心斋”，也是希望保留心中那份飘逸的活力吧！
从西到中，从研究到创作
张大光是1978年恢复高考后的首届吉林艺术学院本科生，他学习版画专业，受到了系统、严格的西画训练，是著名画家英若识的关门弟子。经过几年的学习为张大光打下了扎实的基础，他参加了吉林省及全国美术展，还获了奖，作品被中国美术馆收藏。毕业后他被安排到吉林省博物馆，从事设计、书画研究、艺术创作等工作。省博物馆除历史文物外還藏有大量的古代及近现代书画名家作品，其质量和数量全国闻名，特别是明清扇面绘画及近现代张大千等画家的作品。张大光每天生活在这样的艺术世界里，和大师作品进行着无声的对话，深受熏陶，不自觉地拿起毛笔开始学习中国画。他从临摹入手，一点一点积累，用心揣摩，多方面请教，一步步走到今天。张大光的老师英若识说过，大光走进和皈依国画有着多方面原因，最重要的是他在艺术上心灵闪动的火花。随着他在艺术上逐步走向成熟，他终于发现了无论从自己的禀赋还是从意趣上看，中国画的人物画领域才是最适合自己驰骋其中的广袤沙场。
张大光说，在博物馆工作的过程中接触的都是古代的名人字画，都是中国画的精品。看画就是在跟古人对话，细品作品，往深了体会，然后去比较你比古人差在什么地方。张大光家里的整个客厅都被用来当了画室，书架上摆满了古今中外的各类画册和美术方面的书籍。对于它们，张大光如数家珍。八大山人、齐白石、吴昌硕等大师的作品集，甚至哪张画在哪页他都不假思索的脱口而出。当张大光给记者翻看他那一幅幅“宝贝”时，他感叹于国画泰斗的天才创作、作品经久不衰的内涵和生命力。他说，大师的画自成体系，自有一套表达的语言。
多年来，张大光的美术研究与创作并驾齐驱，发表过多篇有影响力的学术论文，文物鉴赏也颇有造诣。他说，他在观摩作品时更注重对画家自身的了解，这为他的创作补充了大量的能量。他认为不管时代怎样发展，中国画离不开中国传统文化的主脉，在继承的基础上发展，必须拿我们自己的东西与世界交流。
墨韵求刚健，笔端出逸心
如果对美术的热爱、长于领悟的艺术天赋是越走越远、越走越高的先决条件，勤奋就是张大光艺术人生的基石。张大光的写意人物画独具特色，成就颇丰。有表现现实的，也有古代高士和仕女，都给人以强烈的视觉冲击。他说，他多年来运用写意画的笔墨语言和艺术理论，一手伸向传统，一手伸向生活，将对生活的感受与中国画的传统技法紧密结合。其中当代著名写意画家李世南的画对他产生了巨大影响，李世南曾到家乡（通化）讲学，他被李世南那种豪放博大的艺术气度深深感染，曾一度认真摹写学习。张大光向齐白石再传弟子李巍学画三十几年，对老师敬佩有加，也了解至深，曾发表过论文《笔精墨妙续画意——谈李巍写意花鸟画》。
张大光现为中国美术家协会会员、吉林省美术家协会副主席、长春市美术家协会副主席、省文物鉴定委员会委员。其版画《为了明天》被中国美术馆收藏；国画《暮村》《花庭清音》《雪原》《金粒》《絮语》《稻香的金秋》《家园》《十月欢歌》《朔凤赋》《山娃》《佛境》《归》《好秋》参加全国及吉林省美术展并获大奖；国画《寒江独钓图》等十幅作品被省博物馆收藏；国画《一唱报晓图》参加纪念邓小平同志诞辰100周年画展，作品被中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏。
对于张大光的艺术风格，他的老师英若识谈到，大光作画很早就显露出较强的视觉张力和内蕴的气度。究其原因，除了“画如其人”率真、豁达的性格使然，还与他学画接触很多推崇、讲求“刚健分明”与“力之美”的版画有关。版画艺术最忌“萎靡”、“孱弱”、“琐屑”等通病，而大光的早期版画就彰显出磅礴大气、追求强烈对比的艺术气质。他汲取了很多版画的营养，形成了后来国画人物（包括花鸟）小品纵情宣泄的特征和灵动、酣畅的画风。
关于恩师英若识，张大光说，现在自己有时还会梦到老师在手把手教自己画画，思念之情溢于言表。他说，英老师不但是画家，也是一代教育家，他博学，有极高的文化素养，是可贵可敬的人。中国画是画家全面修养和品格的反映。中国画讲究留白，追求至真至纯之境，人心也必须单纯、真性情，才能画出有童心、有意境的作品。学画很辛苦，构思和构图更难，但创作的过程是享受并有真趣的。自己虽已过耳顺之年，却依然在路上，仍要不断精进，超越自己，找到自己，向艺术的至高之境攀登。
张大光：男，1959年生，1982年毕业于吉林艺术学院美术系版画专业，本科，学士学位。民革党员，为中国美术家协会会员，吉林省美术家协会副主席，长春市美术家协会副主席，吉林省文物鉴定委员会委员，吉林省书画院特聘画家，长春市书画院特聘画家，吉林省中山书画院副院长，长春净月潭瓦萨书画院副院长，戴成有书画院副院长，长春老年大学艺术顾问，荣获长春百名文艺新秀称号，吉林省博物院书画艺术研究中心主任、研究员，国家一级美术师。
1982年毕业后，就职于吉林电影公司吉林影讯编辑部任美术编辑。
1983年调入吉林省博物馆至今，一直从事陈列艺术设计、绘画研究、美术研究与创作工作。
来到著名画家張大光的画室，书香和墨香扑面而来。他的画室不大，却堆满了各式画笔和书籍。今年恰逢农历鸡年，又是张大光的本命年，他创作了多幅金鸡图，墙上挂着他的得意之作，雄鸡的悠然自得和气宇轩昂跃然纸上。他说，国画既离不开对生活细致入微的观察，又是在画心中之景。张大光为画室取名为“逸心斋”，他说，“逸”是飘逸、洒脱，“心”表示专一，用心体验——我从小喜爱绘画，几十年坚持从未丢过，称“逸心斋”，也是希望保留心中那份飘逸的活力吧！
从西到中，从研究到创作
张大光是1978年恢复高考后的首届吉林艺术学院本科生，他学习版画专业，受到了系统、严格的西画训练，是著名画家英若识的关门弟子。经过几年的学习为张大光打下了扎实的基础，他参加了吉林省及全国美术展，还获了奖，作品被中国美术馆收藏。毕业后他被安排到吉林省博物馆，从事设计、书画研究、艺术创作等工作。省博物馆除历史文物外還藏有大量的古代及近现代书画名家作品，其质量和数量全国闻名，特别是明清扇面绘画及近现代张大千等画家的作品。张大光每天生活在这样的艺术世界里，和大师作品进行着无声的对话，深受熏陶，不自觉地拿起毛笔开始学习中国画。他从临摹入手，一点一点积累，用心揣摩，多方面请教，一步步走到今天。张大光的老师英若识说过，大光走进和皈依国画有着多方面原因，最重要的是他在艺术上心灵闪动的火花。随着他在艺术上逐步走向成熟，他终于发现了无论从自己的禀赋还是从意趣上看，中国画的人物画领域才是最适合自己驰骋其中的广袤沙场。
张大光说，在博物馆工作的过程中接触的都是古代的名人字画，都是中国画的精品。看画就是在跟古人对话，细品作品，往深了体会，然后去比较你比古人差在什么地方。张大光家里的整个客厅都被用来当了画室，书架上摆满了古今中外的各类画册和美术方面的书籍。对于它们，张大光如数家珍。八大山人、齐白石、吴昌硕等大师的作品集，甚至哪张画在哪页他都不假思索的脱口而出。当张大光给记者翻看他那一幅幅“宝贝”时，他感叹于国画泰斗的天才创作、作品经久不衰的内涵和生命力。他说，大师的画自成体系，自有一套表达的语言。
多年来，张大光的美术研究与创作并驾齐驱，发表过多篇有影响力的学术论文，文物鉴赏也颇有造诣。他说，他在观摩作品时更注重对画家自身的了解，这为他的创作补充了大量的能量。他认为不管时代怎样发展，中国画离不开中国传统文化的主脉，在继承的基础上发展，必须拿我们自己的东西与世界交流。
墨韵求刚健，笔端出逸心
如果对美术的热爱、长于领悟的艺术天赋是越走越远、越走越高的先决条件，勤奋就是张大光艺术人生的基石。张大光的写意人物画独具特色，成就颇丰。有表现现实的，也有古代高士和仕女，都给人以强烈的视觉冲击。他说，他多年来运用写意画的笔墨语言和艺术理论，一手伸向传统，一手伸向生活，将对生活的感受与中国画的传统技法紧密结合。其中当代著名写意画家李世南的画对他产生了巨大影响，李世南曾到家乡（通化）讲学，他被李世南那种豪放博大的艺术气度深深感染，曾一度认真摹写学习。张大光向齐白石再传弟子李巍学画三十几年，对老师敬佩有加，也了解至深，曾发表过论文《笔精墨妙续画意——谈李巍写意花鸟画》。
张大光现为中国美术家协会会员、吉林省美术家协会副主席、长春市美术家协会副主席、省文物鉴定委员会委员。其版画《为了明天》被中国美术馆收藏；国画《暮村》《花庭清音》《雪原》《金粒》《絮语》《稻香的金秋》《家园》《十月欢歌》《朔凤赋》《山娃》《佛境》《归》《好秋》参加全国及吉林省美术展并获大奖；国画《寒江独钓图》等十幅作品被省博物馆收藏；国画《一唱报晓图》参加纪念邓小平同志诞辰100周年画展，作品被中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏。
对于张大光的艺术风格，他的老师英若识谈到，大光作画很早就显露出较强的视觉张力和内蕴的气度。究其原因，除了“画如其人”率真、豁达的性格使然，还与他学画接触很多推崇、讲求“刚健分明”与“力之美”的版画有关。版画艺术最忌“萎靡”、“孱弱”、“琐屑”等通病，而大光的早期版画就彰显出磅礴大气、追求强烈对比的艺术气质。他汲取了很多版画的营养，形成了后来国画人物（包括花鸟）小品纵情宣泄的特征和灵动、酣畅的画风。
关于恩师英若识，张大光说，现在自己有时还会梦到老师在手把手教自己画画，思念之情溢于言表。他说，英老师不但是画家，也是一代教育家，他博学，有极高的文化素养，是可贵可敬的人。中国画是画家全面修养和品格的反映。中国画讲究留白，追求至真至纯之境，人心也必须单纯、真性情，才能画出有童心、有意境的作品。学画很辛苦，构思和构图更难，但创作的过程是享受并有真趣的。自己虽已过耳顺之年，却依然在路上，仍要不断精进，超越自己，找到自己，向艺术的至高之境攀登。
张大光：男，1959年生，1982年毕业于吉林艺术学院美术系版画专业，本科，学士学位。民革党员，为中国美术家协会会员，吉林省美术家协会副主席，长春市美术家协会副主席，吉林省文物鉴定委员会委员，吉林省书画院特聘画家，长春市书画院特聘画家，吉林省中山书画院副院长，长春净月潭瓦萨书画院副院长，戴成有书画院副院长，长春老年大学艺术顾问，荣获长春百名文艺新秀称号，吉林省博物院书画艺术研究中心主任、研究员，国家一级美术师。
1982年毕业后，就职于吉林电影公司吉林影讯编辑部任美术编辑。
1983年调入吉林省博物馆至今，一直从事陈列艺术设计、绘画研究、美术研究与创作工作。