论文部分内容阅读
2020年3月16日，为了防止新冠肺炎疫情在全球范围进一步快速蔓延，根据奥地利联邦政府3月15日宣布的“保护我们所有人健康”的决定，像世界上几乎所有主要的歌剧院和音乐厅一样，维也纳国家歌剧院不得不采取临时性措施，宣布立即关闭所有的服务设施，取消所有的演出活动，直到6月30日。
剧院关闭了，但演出依旧每天在线播放。在这一特殊艰难的形势下，从3月15日开始，维也纳国家歌剧院开放了之前现场录制的全部馆藏视频节目，并从中挑选出45部不同剧目、同一剧目不同版本不同演出阵容的歌剧、芭蕾舞剧精品制作，继续遵循2019-2020演出季日程，于欧洲中部时间每天傍晚或晚上，通过其官网的流媒体平台和现场直播软件逐一播放。有兴趣的音乐爱好者，可以在维也纳国家歌剧院官网的流媒体平台（www.staatsoperlive.com）注册登录，可获得授权;或在智能手机、平板电脑等移动终端下载安装“维也纳国家歌剧院现场直播软件”（Wiener Staatsoper Live），还可以投射到智能电视机的大屏幕上。所有现场直播节目在24小时内向全球不间断播放。在此时间，人们可以足不出户或选择在任何地方，挑选自己方便的任意时间，通过多机位摄像机拍摄的带有特写镜头和舞台全景的高清画面以及高保真音响，以一种不同于现场体验的方式，免费观赏世界上一流的歌剧和芭蕾舞剧。视频节目同时提供英文、德文、意大利文、西班牙文、法文、日文、中文和俄文八种语言的字幕。
以下几部是笔者近期观摩的制作，在此与读者分享。
3月18日《女武神》
（2015年5月31日现场录制）
本场演出由英国指挥家西蒙·拉特尔（Simon Rattle）执棒，德国戏剧导演斯文-埃里克·贝希托尔夫（Sven-Eric Bechtolf）执导，德国舞台美术设计师罗尔夫.格利滕贝格（Rolf Glittenberg）担任布景设计;英国男高音克里斯托弗·文特里斯（Christopher Ventris）饰演武士齐格蒙德，奥地利女高音马丁娜·泽拉芬（Martina Serafin）饰演齐格蒙德的孪生妹妹齐格琳德波兰低男中音托马斯.科涅奇尼（Tomasz Konieczny）饰演众神之王沃坦，德国女高音伊芙琳·赫利齐乌斯（Evelyn Herlitzius）饰演女武神布伦希尔德。
三幕音乐戏剧《女武神》是继瓦格纳《指环》中独幕前夕剧《莱茵的黄金》之后的第一日剧，也是《指环》四联剧中最容易被观众接受的一部入门戏。对于国内“菜鸟级”的“瓦迷”来说，当今世界各大歌剧院和音乐节上演的《指环》大都是标新立异的现代制作，几乎看不到他们习惯欣赏的传统制作。
本版《指环》的现代制作简约、写实。第一幕，洪丁的房舍内，舞台中央除了一棵插着“诺通剑”的古树树干外，只有围在树干周围的两张长桌和两把座椅，长桌和座椅都是木质的现代样式，没有火炉和烟囱，墙上也没有挂满的编织饰物，连喝水和蜂蜜酒都是使用现代的玻璃杯，而不是传统的角杯。曾经担任维也纳国家歌剧院10年院长之职的马勒表示：“对舞台上任何一种仅是外观富丽堂皇的東西，以及所有仅是装饰性的、不是出于巨大构想与内在需要相关的细节，都极为蔑视，即使它们再华丽再动人。”以这一点来衡量，导演贝希托尔夫及其主创的这一现代制作不失为一个值得观赏的《指环》版本。
1873年，柯西玛在笔记中写道：“在所有瓦格纳的歌剧作品中，《女武神》是最感性而最具悲剧性的”。齐格蒙德与齐格琳德两位孪生兄妹相爱，触犯了婚约守护神弗丽卡“乱伦之爱”的法律。弗丽卡不许沃坦向齐格蒙德提供保护，要让齐格蒙德在与洪丁的决斗中死去，怀有身孕的齐格琳德在布伦希尔德的掩护下逃离了战场，他们的结局是悲惨的。然而，当人们深入到他们的情感世界之后又无不为之感动。
对于克里斯托弗·文特里斯来说，比利时皇家剧院的特里斯坦、苏黎世歌剧院的帕西法尔、马德里皇家歌剧院的罗恩格林、巴黎国家歌剧院的汤豪舍等，瓦格纳男高音角色在其职业生涯中占据了重要的位置。对于文特里斯出演维也纳国家歌剧院《女武神》中的齐格蒙德一角，英国哈里森·帕罗特演出经纪公司的“宝艺”网站（Polyarts）特别给予了高度评价：“在其歌唱技艺的顶峰，克里斯托弗：文特里斯创造了一个新奇而成熟的男高音角色，即齐格蒙德。
4月1日《没有影子的女人》
（2019年5月25日现场录制）
本场演出由德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒，近年来在法国歌剧界冉冉升起的导演新星樊尚·于盖（Vincent Huguet）执导，法国舞台美术设计师奥雷莉·马埃斯特（Aurelie Maestre）担任布景设计。演员阵容颇为壮观，无可比拟：由美国男高音斯蒂芬·古尔德（Stephen Gould）饰演皇帝，芬兰女高音卡米拉·尼伦德（Camilla Nylund）饰演皇后，德国女高音伊芙琳·赫利齐乌斯（Evelyn Herlitzius）饰演女仆，德国男中音沃尔夫冈·科赫（Wolfgang Koch）饰演印染工巴拉克，瑞典女高音尼娜·斯特默（Nina Stemme）饰演巴拉克之妻。
三幕歌剧《没有影子的女人》具有童话色彩与象征性。东南岛国的皇帝在狩猎中捕获的白羚羊变成了美丽的姑娘，长大后成为皇后。因为是神灵之王凯科巴德的女儿，皇后没有影子，隐喻其不能生儿育女。创作之初，施特劳斯写信叮嘱剧作家胡戈.冯.霍夫曼斯塔尔：“就思想层面而言，皇后是主要人物，她的命运是整部戏的动力。毫无疑问，印染工和他的妻子是最突出的人物，但是，整部戏并不以他们为中心，他们的命运从属于皇后的命运。”
为了在风格上与莫扎特歌剧相对应，霍夫曼斯塔尔喜欢把《没有影子的女人》看作他们的《魔笛》，而将《玫瑰骑士》看作他们的《费加罗的婚礼》但导演樊尚.于盖与舞台美术设计师奥雷莉.马埃斯特并没有依照大部分导演那样，把《没有影子的女人》的舞台布景设计成类似于《魔笛》那样的童话布景，而是设计成富有象征主义的写意布景。三管编制的乐队演奏，在指挥蒂勒曼的掌控下，没有沉重凝滞之感。汹涌的声浪，变幻的灯光，令舞台上引人入胜的场景充满了浪漫主义的诗情。 饰演皇后这一重头角色的卡米拉.尼伦德是当今舞台上活跃的瓦格纳和施特劳斯女高音。2004-2005演出季，尼伦德在巴伐利亚国家歌剧院演出的伊丽莎白（《汤豪舍》）、科隆歌剧院演出的莎乐美（《莎乐美》）和苏黎世歌剧院演出的莱奥诺拉（《菲岱里奥》），取得了国际性的突破。如今，这三个人物已成为尼伦德保留剧目中的三个标志性角色。第三幕第三场“神庙中”，当意识到自己只能通过印染工巴拉克夫妇的不幸而改变命运时，皇后深感内疚。她拒绝了去喝能让她得到影子的“生命之水”，她决定放弃自己的愿望。皇后的善良和同情心赢得了众神的尊重，也赢得了屏幕前所有观众的赞誉。大幕在皇帝和印染工巴拉克两家喜庆圆满的大结局中渐渐合拢。德国《歌剧望远镜》（Das Opernglas）杂志评论说：“人们很少听到难以对付的咏叹调花腔在舞台上表现得如此温馨与确切。”
在理查·施特劳斯创作的所有歌剧中，《没有影子的女人》是最接近瓦格纳音乐戏剧的一部作品。
4月4日《波希米亚人》
（2016年11月20日现场录制）
如果说，《茶花女》是威尔第最受人欢迎的歌剧，那么，《波希米亚人》就是普契尼最受人欢迎的歌剧。
本场演出由奧地利指挥家萨沙·格策尔（Sascha Goetzel）执棒，意大利戏剧大师佛朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）执导并担任布景设计，意大利戏剧服装设计师马塞尔·埃斯科菲尔（Marcel Escoffier）担任服装设计，中国男高音夏侯金旭饰演诗人鲁道夫，罗马尼亚女高音安妮塔·哈蒂格（Anita Hartig）饰演绣花女咪咪，智利男中音贾维尔·阿雷（Javier Arrey）饰演画家马切洛，意大利女高音弗朗切丝卡·多托（Francesca Dotto）饰演歌女穆塞塔。
在经典剧目现代制作花样翻新，层出不穷的当今世界歌剧舞台，本剧最难得而又最具看点的，无疑是由传奇的泽菲雷利与大神级的埃斯科菲尔联袂合作的传统制作。首演于1963年1月31日米兰斯卡拉歌剧院的富于情调与写实的传统制作，与《波希米亚人》所展示的真实主义风格相契合——1830年的巴黎，圣诞节前夕，拉丁区波希米亚人一间狭小的阁楼;商店林立的十字街头，莫墨斯咖啡馆;黎明前，下着雪，税关的铁栅栏门，边上的一个小酒店。德彪西曾说过，没有人能把那时的巴黎描写得像普契尼那样好。
自2011年成为维也纳国家歌剧院签约男高音歌唱家以来，夏侯金旭成功出演了《爱之甘醇》中的奈莫利諾、《唐璜》中的奥塔维奥、《法尔斯塔夫》中的芬顿、《唐帕斯夸莱》中的欧内斯托、《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦、《波希米亚人》中的鲁道夫和《茶花女》中的阿尔弗雷多等10多个典型的轻型抒情男高音和抒情男高音角色。奥地利音乐杂志《新评论家》（Der Neue Merker）评论说：“如果维也纳国家歌剧院有像夏侯金旭这样的驻院男高音，就无需再花重金另请别的经常令人失望的大牌了，这位来自中国的男高音将鲁道夫这个角色演绎得深入人心，这样感人的演出已是我们久违的。”
2006年，安妮塔.哈蒂格在罗马尼亚国家歌剧院演唱的第一个角色就是《波希米亚人》中的咪咪。2009年，哈蒂格加盟维也纳国家歌剧院后，除了其标志性的角色咪咪外，还相继饰演了《魔笛》中的帕米娜、《女人心》中的黛斯皮娜、《唐璜》中的泽琳娜、《卡门》中的米卡埃拉和《费加罗的婚礼》中的苏珊娜等多个典型的轻型抒情女高音和抒情女高音角色。在演唱《波希米亚人》第一幕中“人们叫我咪咪”的咏叹调时，哈蒂格略带羞涩地介绍完自己平凡的绣花女生活后，缓缓站起身，伸展出双臂，充满激情地唱出：“当白雪融化，我是第一个见到太阳的人，春天的第一个吻是献给我的！”这一美好的时刻，令人感觉到整个空气都凝固在了鲁道夫与咪咪的爱情甜蜜之中。
新冠肺炎疫情暴发伊始，不仅维也纳国家歌剧院，柏林爱乐乐团也随即宣布，数字音乐厅（Digital Concert Hall）全部视频节目免费对公众开放30天。纽约大都会歌剧院也不甘落后，通过其官网和移动终端的“大都会歌剧索取软件”（Met Operaon Demand），让观众挑选自己喜欢的高清系列节目（Livein HD Favorites），免费观看“夜间大都会歌剧现场直播”（Free Nightly Met Opera Streams）。在国内，北京国家大剧院的“春天在线”系列音乐会与“世界歌剧线上展映”、中央歌剧院的“室内微歌剧”、上海交响乐团的“周末线。上音乐会”与“在线场”系列音乐会、上海歌剧院的“云，上歌”系列、广州交响乐团的“线上音乐季”等，如雨后春笋破土而出。虽然歌剧院和音乐厅尚未开门，但“云观剧”和“云赏乐”已经成为音乐爱好者们的一种引领潮流的时尚，也正在改变着人们欣赏音乐的方式和生活的习惯。“云观剧”和“云赏乐”无疑是音乐表演史上的一个壮举。
让我们期待抗击新冠肺炎疫情的战役早日获得胜利，让我们期待交响乐的聆听与歌剧、芭蕾舞剧的聆赏早日回归现场。
剧院关闭了，但演出依旧每天在线播放。在这一特殊艰难的形势下，从3月15日开始，维也纳国家歌剧院开放了之前现场录制的全部馆藏视频节目，并从中挑选出45部不同剧目、同一剧目不同版本不同演出阵容的歌剧、芭蕾舞剧精品制作，继续遵循2019-2020演出季日程，于欧洲中部时间每天傍晚或晚上，通过其官网的流媒体平台和现场直播软件逐一播放。有兴趣的音乐爱好者，可以在维也纳国家歌剧院官网的流媒体平台（www.staatsoperlive.com）注册登录，可获得授权;或在智能手机、平板电脑等移动终端下载安装“维也纳国家歌剧院现场直播软件”（Wiener Staatsoper Live），还可以投射到智能电视机的大屏幕上。所有现场直播节目在24小时内向全球不间断播放。在此时间，人们可以足不出户或选择在任何地方，挑选自己方便的任意时间，通过多机位摄像机拍摄的带有特写镜头和舞台全景的高清画面以及高保真音响，以一种不同于现场体验的方式，免费观赏世界上一流的歌剧和芭蕾舞剧。视频节目同时提供英文、德文、意大利文、西班牙文、法文、日文、中文和俄文八种语言的字幕。
以下几部是笔者近期观摩的制作，在此与读者分享。
3月18日《女武神》
（2015年5月31日现场录制）
本场演出由英国指挥家西蒙·拉特尔（Simon Rattle）执棒，德国戏剧导演斯文-埃里克·贝希托尔夫（Sven-Eric Bechtolf）执导，德国舞台美术设计师罗尔夫.格利滕贝格（Rolf Glittenberg）担任布景设计;英国男高音克里斯托弗·文特里斯（Christopher Ventris）饰演武士齐格蒙德，奥地利女高音马丁娜·泽拉芬（Martina Serafin）饰演齐格蒙德的孪生妹妹齐格琳德波兰低男中音托马斯.科涅奇尼（Tomasz Konieczny）饰演众神之王沃坦，德国女高音伊芙琳·赫利齐乌斯（Evelyn Herlitzius）饰演女武神布伦希尔德。
三幕音乐戏剧《女武神》是继瓦格纳《指环》中独幕前夕剧《莱茵的黄金》之后的第一日剧，也是《指环》四联剧中最容易被观众接受的一部入门戏。对于国内“菜鸟级”的“瓦迷”来说，当今世界各大歌剧院和音乐节上演的《指环》大都是标新立异的现代制作，几乎看不到他们习惯欣赏的传统制作。
本版《指环》的现代制作简约、写实。第一幕，洪丁的房舍内，舞台中央除了一棵插着“诺通剑”的古树树干外，只有围在树干周围的两张长桌和两把座椅，长桌和座椅都是木质的现代样式，没有火炉和烟囱，墙上也没有挂满的编织饰物，连喝水和蜂蜜酒都是使用现代的玻璃杯，而不是传统的角杯。曾经担任维也纳国家歌剧院10年院长之职的马勒表示：“对舞台上任何一种仅是外观富丽堂皇的東西，以及所有仅是装饰性的、不是出于巨大构想与内在需要相关的细节，都极为蔑视，即使它们再华丽再动人。”以这一点来衡量，导演贝希托尔夫及其主创的这一现代制作不失为一个值得观赏的《指环》版本。
1873年，柯西玛在笔记中写道：“在所有瓦格纳的歌剧作品中，《女武神》是最感性而最具悲剧性的”。齐格蒙德与齐格琳德两位孪生兄妹相爱，触犯了婚约守护神弗丽卡“乱伦之爱”的法律。弗丽卡不许沃坦向齐格蒙德提供保护，要让齐格蒙德在与洪丁的决斗中死去，怀有身孕的齐格琳德在布伦希尔德的掩护下逃离了战场，他们的结局是悲惨的。然而，当人们深入到他们的情感世界之后又无不为之感动。
对于克里斯托弗·文特里斯来说，比利时皇家剧院的特里斯坦、苏黎世歌剧院的帕西法尔、马德里皇家歌剧院的罗恩格林、巴黎国家歌剧院的汤豪舍等，瓦格纳男高音角色在其职业生涯中占据了重要的位置。对于文特里斯出演维也纳国家歌剧院《女武神》中的齐格蒙德一角，英国哈里森·帕罗特演出经纪公司的“宝艺”网站（Polyarts）特别给予了高度评价：“在其歌唱技艺的顶峰，克里斯托弗：文特里斯创造了一个新奇而成熟的男高音角色，即齐格蒙德。
4月1日《没有影子的女人》
（2019年5月25日现场录制）
本场演出由德国指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒，近年来在法国歌剧界冉冉升起的导演新星樊尚·于盖（Vincent Huguet）执导，法国舞台美术设计师奥雷莉·马埃斯特（Aurelie Maestre）担任布景设计。演员阵容颇为壮观，无可比拟：由美国男高音斯蒂芬·古尔德（Stephen Gould）饰演皇帝，芬兰女高音卡米拉·尼伦德（Camilla Nylund）饰演皇后，德国女高音伊芙琳·赫利齐乌斯（Evelyn Herlitzius）饰演女仆，德国男中音沃尔夫冈·科赫（Wolfgang Koch）饰演印染工巴拉克，瑞典女高音尼娜·斯特默（Nina Stemme）饰演巴拉克之妻。
三幕歌剧《没有影子的女人》具有童话色彩与象征性。东南岛国的皇帝在狩猎中捕获的白羚羊变成了美丽的姑娘，长大后成为皇后。因为是神灵之王凯科巴德的女儿，皇后没有影子，隐喻其不能生儿育女。创作之初，施特劳斯写信叮嘱剧作家胡戈.冯.霍夫曼斯塔尔：“就思想层面而言，皇后是主要人物，她的命运是整部戏的动力。毫无疑问，印染工和他的妻子是最突出的人物，但是，整部戏并不以他们为中心，他们的命运从属于皇后的命运。”
为了在风格上与莫扎特歌剧相对应，霍夫曼斯塔尔喜欢把《没有影子的女人》看作他们的《魔笛》，而将《玫瑰骑士》看作他们的《费加罗的婚礼》但导演樊尚.于盖与舞台美术设计师奥雷莉.马埃斯特并没有依照大部分导演那样，把《没有影子的女人》的舞台布景设计成类似于《魔笛》那样的童话布景，而是设计成富有象征主义的写意布景。三管编制的乐队演奏，在指挥蒂勒曼的掌控下，没有沉重凝滞之感。汹涌的声浪，变幻的灯光，令舞台上引人入胜的场景充满了浪漫主义的诗情。 饰演皇后这一重头角色的卡米拉.尼伦德是当今舞台上活跃的瓦格纳和施特劳斯女高音。2004-2005演出季，尼伦德在巴伐利亚国家歌剧院演出的伊丽莎白（《汤豪舍》）、科隆歌剧院演出的莎乐美（《莎乐美》）和苏黎世歌剧院演出的莱奥诺拉（《菲岱里奥》），取得了国际性的突破。如今，这三个人物已成为尼伦德保留剧目中的三个标志性角色。第三幕第三场“神庙中”，当意识到自己只能通过印染工巴拉克夫妇的不幸而改变命运时，皇后深感内疚。她拒绝了去喝能让她得到影子的“生命之水”，她决定放弃自己的愿望。皇后的善良和同情心赢得了众神的尊重，也赢得了屏幕前所有观众的赞誉。大幕在皇帝和印染工巴拉克两家喜庆圆满的大结局中渐渐合拢。德国《歌剧望远镜》（Das Opernglas）杂志评论说：“人们很少听到难以对付的咏叹调花腔在舞台上表现得如此温馨与确切。”
在理查·施特劳斯创作的所有歌剧中，《没有影子的女人》是最接近瓦格纳音乐戏剧的一部作品。
4月4日《波希米亚人》
（2016年11月20日现场录制）
如果说，《茶花女》是威尔第最受人欢迎的歌剧，那么，《波希米亚人》就是普契尼最受人欢迎的歌剧。
本场演出由奧地利指挥家萨沙·格策尔（Sascha Goetzel）执棒，意大利戏剧大师佛朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli）执导并担任布景设计，意大利戏剧服装设计师马塞尔·埃斯科菲尔（Marcel Escoffier）担任服装设计，中国男高音夏侯金旭饰演诗人鲁道夫，罗马尼亚女高音安妮塔·哈蒂格（Anita Hartig）饰演绣花女咪咪，智利男中音贾维尔·阿雷（Javier Arrey）饰演画家马切洛，意大利女高音弗朗切丝卡·多托（Francesca Dotto）饰演歌女穆塞塔。
在经典剧目现代制作花样翻新，层出不穷的当今世界歌剧舞台，本剧最难得而又最具看点的，无疑是由传奇的泽菲雷利与大神级的埃斯科菲尔联袂合作的传统制作。首演于1963年1月31日米兰斯卡拉歌剧院的富于情调与写实的传统制作，与《波希米亚人》所展示的真实主义风格相契合——1830年的巴黎，圣诞节前夕，拉丁区波希米亚人一间狭小的阁楼;商店林立的十字街头，莫墨斯咖啡馆;黎明前，下着雪，税关的铁栅栏门，边上的一个小酒店。德彪西曾说过，没有人能把那时的巴黎描写得像普契尼那样好。
自2011年成为维也纳国家歌剧院签约男高音歌唱家以来，夏侯金旭成功出演了《爱之甘醇》中的奈莫利諾、《唐璜》中的奥塔维奥、《法尔斯塔夫》中的芬顿、《唐帕斯夸莱》中的欧内斯托、《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦、《波希米亚人》中的鲁道夫和《茶花女》中的阿尔弗雷多等10多个典型的轻型抒情男高音和抒情男高音角色。奥地利音乐杂志《新评论家》（Der Neue Merker）评论说：“如果维也纳国家歌剧院有像夏侯金旭这样的驻院男高音，就无需再花重金另请别的经常令人失望的大牌了，这位来自中国的男高音将鲁道夫这个角色演绎得深入人心，这样感人的演出已是我们久违的。”
2006年，安妮塔.哈蒂格在罗马尼亚国家歌剧院演唱的第一个角色就是《波希米亚人》中的咪咪。2009年，哈蒂格加盟维也纳国家歌剧院后，除了其标志性的角色咪咪外，还相继饰演了《魔笛》中的帕米娜、《女人心》中的黛斯皮娜、《唐璜》中的泽琳娜、《卡门》中的米卡埃拉和《费加罗的婚礼》中的苏珊娜等多个典型的轻型抒情女高音和抒情女高音角色。在演唱《波希米亚人》第一幕中“人们叫我咪咪”的咏叹调时，哈蒂格略带羞涩地介绍完自己平凡的绣花女生活后，缓缓站起身，伸展出双臂，充满激情地唱出：“当白雪融化，我是第一个见到太阳的人，春天的第一个吻是献给我的！”这一美好的时刻，令人感觉到整个空气都凝固在了鲁道夫与咪咪的爱情甜蜜之中。
新冠肺炎疫情暴发伊始，不仅维也纳国家歌剧院，柏林爱乐乐团也随即宣布，数字音乐厅（Digital Concert Hall）全部视频节目免费对公众开放30天。纽约大都会歌剧院也不甘落后，通过其官网和移动终端的“大都会歌剧索取软件”（Met Operaon Demand），让观众挑选自己喜欢的高清系列节目（Livein HD Favorites），免费观看“夜间大都会歌剧现场直播”（Free Nightly Met Opera Streams）。在国内，北京国家大剧院的“春天在线”系列音乐会与“世界歌剧线上展映”、中央歌剧院的“室内微歌剧”、上海交响乐团的“周末线。上音乐会”与“在线场”系列音乐会、上海歌剧院的“云，上歌”系列、广州交响乐团的“线上音乐季”等，如雨后春笋破土而出。虽然歌剧院和音乐厅尚未开门，但“云观剧”和“云赏乐”已经成为音乐爱好者们的一种引领潮流的时尚，也正在改变着人们欣赏音乐的方式和生活的习惯。“云观剧”和“云赏乐”无疑是音乐表演史上的一个壮举。
让我们期待抗击新冠肺炎疫情的战役早日获得胜利，让我们期待交响乐的聆听与歌剧、芭蕾舞剧的聆赏早日回归现场。