的确，在新世纪的十年逝去的时刻，张值的艺术中呈现出一个新的倾向，这具有划时代的艺术倾向。正像一个世纪前的今天，新艺术震撼着人们的心灵一样，这样的时刻，窒息与激情各显其能地充溢着生命。无论稍纵即逝的先锋艺术流派标榜什么——绘画总是把空间当作自己的领域，并且永远不会撤离这块阵地。因为“绘画作品是一个时代所创造的最有力的产物，而且成为一个时期造型的尺度。因此，嘲笑新画家的人，就是嘲笑自己的形象，只因将来的人类要根据最活跃的，即最新的艺术的艺术家所留下的代表作，来判断今世的人类。”这是阿波利奈尔在《美学沉思录——论立体派画家》中的一段话。
　　时隔整整一个世纪，这种赋予时间增长和赋予时代的真知灼见，今天读来同样震撼心灵。
　　一个世纪前，法国巴黎聚集着毕加索、马蒂斯、莫迪里安尼等一批青年艺术家，他们用塞尚的实践来演绎一个个新的踪迹。这群很有天赋和很有思想的画家开始思索自然的形式和它在美学感觉上的吸引力，他们把无限的宇宙当作理想，而有此理想，才有一种衡量完美的新尺度。新世纪的今天，在巴黎同样聚集着一批新的精英画家，在这些画家之中，张值的绘画更让我关注，他的诗意化的线条与意象色彩在激情中得以无限地绽放。他把时代文化融入绘画，以期待激发更加热烈的激情，他从一个时代走向另一个时代，从旧世纪走向新世纪，他身处其中从油画到水墨画，从中国文化到法国方化，一直致力于他内心艺术的建构。
　　对于张值而言，他不同于现在国际上的任何一位画家，他的绘画从传统走向现代，又从现代走向未来，也因此他的艺术作品具有极强的独创性，他在绘画空间上走出了塞尚、毕加索从自然形式到球形、圆柱形等形式的简化，是从中国文人画的文化审美出发，穿梭在不同文化之间，以至文化成为他的一种生活方式，转而用绘画来传递审美，赋予时代一种特殊的精神，独特的线条和个性化的色彩让张值拥有了一种特殊的风格的同时，又让作品有了更深的文化内涵和崇高的审美。
　　全球化当然是当今文化枢纽，不同的文化审美也以同样的方式在此交汇聚集，在这样的情境之下文化身份的危机一直伴随着我们，由于身份危机的焦虑和抗争，让张值迫切走出这种经验地带，他发现个人的社会环境所造就的审美修养一下子显得微不足道。如何保持自我文化，又要在全球化的大背景下建构起一种新的文化审美框架，他对自我文化进行了强烈反思，这种身份危机恰恰是张值艺术创作的一个热切能量，当然这也是一个易变的量。多少人在这种变化中失掉了自我，只有极少的人才能在这种变化中重新找到自我，发现身份是一种形式，从中可以得到动态中的文化而由此建构自我新文化。张值的绘画创作激情正来源于这种对“自我新文化”的表达，他日复一日从油画到水墨画的不停地转换的表现，正是在寻找和捍卫这种“自我新文化”。他无论是在巴黎还是在北京，他所表达的只是他个人的世界观，因为他深知任何像文化一样的模糊不清的东西都无法经受全球化的冲击，当今人的欲望和需求要远胜于历史上的任何时代，全球化更加滋长了这种风气，唯有绘画的力量才不会迷失自我的方向。
　　无疑，有了前面张值对于文化观念的认识，让我们再回到张值的绘画之中来探讨他的艺术价值就显而易见了。文化审美是未来的艺术所谋求的对象，并以此来实现平衡个人因素的另一种特征：纯粹性和朴素性。从绘画技艺方面论述张值的文章已经很多，从张值的绘画发展中我们也能看出其发展趋势，因为他像毕加索一样是从传统中走出来的艺术家，但是如何解读张值近期的作品就不太容易，正如毕加索后期的创作一样，真正领悟毕加索创作精髓的人非常之少。我越来越发现张值的绘画也是这样，因为他是一个创造型的艺术家，在他的心灵深处是完全开放的，他的知识面又是如此的广博，创作激情让我感到震惊。观看张值的作品是一种快乐，线条的冲动过后是无限的宁静，他笔下的唯美女性让我感觉到了肌肤的颤动，亮丽的色彩不失纯朴的品性，一个个有机的整体，风景和人体不仅记下了他强烈的感情，而且已经将它们转变为一种艺术风格。张值将在他的“自我新文化”表现上更加自律而纯粹。