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“这个时代就是一个读图、速读的时代，图像在某种程度上更容易被接受，它不需要你有太深的语言背景，就可以直观地、快速地传达信息。”建筑摄影师孙海霆对《第一财经》杂志说道。
如孙海霆所说，我们的生活正在形成一个越来越视觉化的环境。图像语言逐渐代替文字语言被更广泛地接受。正是在这个基础之上，诞生了建筑摄影师、vlogger（视频博主）、网红机构和网红店设计师。
这些新职业的共同工作内容是，生产图像使其在社交网络上得到广泛的传播，换言之，图像正在从产品诞生之初就介入到内容的生产中，而非像传统的建筑、广告、产品生产那样，仅仅作为内容的宣传工具。
转变大概发生在3年前。据孙海霆回忆，随着新媒体平台上建筑媒体的涌现，建筑摄影这个职业才蓬勃起来。一方面，建筑类新媒体打开了建筑图像需求的缺口，越来越多的人不是去实地感受建筑而仅仅是浏览图片，就连许多建筑设计奖的评审也是如此;另一方面，建筑师们也需要影像留存，以在媒体渠道发表和传播，对于建筑师们来说，这是让潜在的甲方发现自己的机会。
从全球范围来看，建筑摄影并不是一个新的职业。20世纪初期，美国进入了城市化进程。商业地产的兴起带动了建筑摄影的发展，大量的开发商开始将建筑摄影作为住宅产品开发与售卖的宣传手段。而在中国，一直到近年，房地产经济带动建筑设计行业的兴盛，才出现了职业的建筑摄影师。
“这变成了建筑师扩大自己的知名度，包括去取得新项目的一个重要环节。”孙海霆告诉《第一财经》杂志，“它变成了一个图像生产过程。在这两年里，图像跟建筑师的关系出现了非常剧烈的爆炸，成了捆绑在一起的状态。”
孙海霆在大学读的是建筑学，毕业以后在中国建筑设计研究院工作了6年，后来辞职创建了自己的建筑設计事务所。从身份上来讲，他一半是建筑师，一半是摄影师，交叉在一起，就成了建筑摄影师。
与普通摄影不同，建筑摄影仍然是对专业素质要求较高的摄影类职业，大多数建筑摄影师都是建筑师出身。原因在于，非专业的建筑摄影师拍摄的建筑可能无法表达出潜在的行业语言。比如，如果不用移轴的方法矫正透视，拍出来的房子会产生各种歪斜。
如今，建筑摄影成为建筑系毕业生的一个就业方向，做得好的每年可以获得三四十万元的收入，高的能达到六七十万。
孙海霆认为，在信息传达上，现实照片比专业的图示和图解更有优势，受众不需要懂剖面图或者轴测图，便可以看懂一个房子好看或者精致与否。
然而随之而来的是图像统治现实的危险。
比如，为了迎合部分媒体和建筑师的口味，一些建筑摄影师会刻意将图片调成冷峻的色调，即使在太阳光底下，也呈现出不可能出现的灰冷色调。虽然这样的图片会更受客户和市场欢迎，但孙海霆说自己的摄影还是更愿意真实地传达房子的状态。
“我会用一个单点透视，就是所有的东西都横平竖直，让它很稳定，我的透视不会用特别大的广角，会用一个更接近于人眼透视的镜头，这样的话你会有一种亲近感，你对这个空间的尺度、对它的氛围，都会有一种身临其境的感受。”孙海霆说。
不过他也承认，建筑摄影师作为一个职业，仍然是为每个项目和这个行业去服务，不太可能有太多个人风格的体现。
与此同时，建筑设计和室内设计行业也发生了变化，拍出来的照片好不好看，够不够吸引人，成为建筑师们从一开始就会纳入考虑的重要因素。
如果说在建筑摄影师孙海霆这里，我们生活中的大部分建筑已经从实体转变成图像，那么在vlogger熊小默这里，通过视频播放自己的日常生活变成了一种新的杂志形式。
10年前，熊小默是一名传统的媒体人，在设计杂志和生活时尚杂志工作，后来出任杂志主编。因时常发布有趣的内容，2018年，他在微博积累了几十万粉丝。同年，熊小默决定放弃传统工作，专职成为一名vlogger，如今他已在微博拥有近200万粉丝。
Vlog于2012年兴起，2015年在YouTube上火爆，并在中国00后明星欧阳娜娜、王源等的推广下为中国大众所熟悉。而这一时期，也正是短视频平台快速发展的时期，包括快手、抖音、B站，甚至相对有所区别的淘宝直播，都是在近三年的时间里火起来的，进而有了专职的短视频提供者。
在谈到vlog的本质时，熊小默认为当下视频发展的趋势就在于信息的稀释化，2000年前，竹简、铜鼎上的文字可以寥寥数语把一场战争说清楚，到后来，需要用报纸、书本写作，再到电视媒体、视频媒体，从40分钟的视频到5分钟，再到抖音十来秒的视频，这是一个不断抽离信息含量的过程。
“你在跟新时代的观众和读者打交道的时候，必须把信息密度降下来，人类的整个知识或者信息传播的过程，就是信息密度不断稀释的过程。”熊小默对《第一财经》杂志说道。
2019年10月，熊小默发布了一个名为《火星颠簸日记》的vlog，这是与某手机品牌合作拍摄的广告项目。在被称为最像火星表面的约旦的瓦迪拉姆沙漠，熊小默手持手机对着镜头说：“这个手柄都快要晃散架了。”他特意挑了一个行进颠簸的地方拍摄，用意在于这一期的vlog是要展示该品牌新款手机的防抖特性。
“我不会说你的相机有多好，或者你的电池容量有多大，你的屏幕有多流畅，你的UI有多漂亮，我这个故事只关乎基础需求，就是防抖。”熊小默说道。
郑铮1982年生 产品设计专业2012年开始以“体验设计”为其设计理念，注重视觉元素
虽然是以视频的方式，但他与品牌商的合作仍然是一种十分传统的形式，跟杂志社卖广告没有实质性区别，谈妥一个固定的价格讲一个故事，不对任何的流量以及销量负责。熊小默说，选择这样一种合作形式，更多是为了维持创作的独立性与真实性，不去触及伦理观可能带来的风险。
“如果我不停地在讲说文化的外延，就会没有流量，但做视频本身这就是基础分。你要有流量，要有人看。”熊小默说，“我现在微博的月均阅读数应该是1亿次左右，流量这件事情我及格了。对爆款博主，比如搞笑博主、萌宠博主来说，达到这个数字很容易，毕竟他们的信息天生就是要成为爆款的。”
的确，与vlogger的内容个人化相比，短视频博主这个职业正在变得越来越标准化，这意味着流量是其最重要的衡量标准。
青藤YOUNG的总监于是认为，“MCN（Multi-ChannelNework，多频道网络）机构的诞生对这个行业起到了规范化的作用。”作为一家MCN机构，青藤YOUNG主攻美妆领域，旗下有约100个网红艺人，分布在B站、抖音、微博、快手等平台，今年就新孵化了40到50个网红，收入从一个月几千到一个月几十万元不等。
但对于所有在线视频生产者来说，大众的注意力并不好掌控，“年轻人注意力集中的时间越来越短，他们不会花40分钟去看一部剧了，他可能只愿意花4分钟，然后抖音变成了40秒。”她对《第一财经》杂志说。
熊小默1982年生 數字出版专业2017年开始独立创作视频成为一名Vlogger
1997年，迈克尔·高德哈伯第一次引入注意力经济的概念时提到，在一个信息丰裕的社会，信息可以随意地、以一种简便的方式分享出来，此时信息便不再具有稀缺性。由此，注意力便成了稀缺资源，而经济由稀缺性主导，注意力经济便成了我们当代社会的特征之一。
注意力经济推动了图像视觉对大众消费领域的占领，这不仅仅创造了线上的就业机会，也带动了线下其他行业的转型，比如网红店的设计师们。
“因为自媒体的出现，大家看到有意思的事情，会愿意把它传播出去，所以反向也推进了商家，包括设计师在设计的时候，要去考虑这个东西有没有传播的可能性。”立品设计的总监郑铮对《第一财经》杂志说道。
2019年，郑铮和团队在香港的K11 MUSEA，将一个品牌的商业空间做成了海底的工业遗迹。据郑铮介绍，此举除了贴合品牌自身的故事，也是为了让空间具备更多的传播性，从而吸引消费者，让设计元素成为消费场景的一部分。
回顾10年的商业空间设计从业经历，郑铮发现消费者群体发生了巨大的转变，他们从以前的逛街和购买产品，到现在越来越注重体验性消费，而这个过程中非常重要的一个环节就是传播。
就在几年间，网红店的概念充斥全网，也改变了零售店铺的商业模式。这些店铺的设计不再仅仅是品牌开店的其中一个步骤，而是整体的形象塑造。
传统的设计公司，会分为室内、平面视觉、包装设计等细分工作，但如今，立品设计一个团队就可以包揽所有的设计服务。这也为立品设计赢得更大的利润空间，据郑铮团队介绍，其设计项目的收费在70万元起，全案创新项目则达120万元，具体会根据项目的内容、人力与时间成本45来调整。
如何营造场所和氛围，使它变成社交网络上的传播热点，也是其设计服务的关键。这促使郑铮在设计空间时更注重空间的整体性和多元化，比如加入更多的艺术装置元素，因为艺术装置的多元以及不规范性往往可以带动一个空间的活力，使之成为一个关注热点。
“现在整个趋势都是用视频在讲故事，不断地倒逼着线下的一些体验，要变得更加动态，更加丰富和多变。”郑铮对《第一财经》杂志说道。
于是1989年生新闻学专业2015年起开始从事MCN行业
这也印证了华映资本对未来线下消费形态的判断，这家公司在2017年领投了对微念科技数千万元的A轮融资，后者推出了李子柒等头部网红。华映资本创始管理合伙人季薇认为，结合“消费 娱乐 社交 体验”的线下消费的复合场景将在未来吸引更多的用户。
从线上来看，随着流量形态的不断变化，内容日益成为流量的入口。季薇指出，从前，用户带着目的去搜索、发生购买行为，现在他们通过浏览种草内容“边逛边买”，整个互联网有变成一个大卖场的趋势。也就是说，流量入口无处不在，一切皆可转化成交易。
内容生产与消费的高度融合将会吸引更多的市场进入者，与此同时，从业者之间的竞争也会更加激烈。
对于当下正火的短视频行业而言，MCN机构对旗下达人的考核标准已经不仅仅局限于播放量，还涉及到停留时长、互动率、复看率、涨粉率等一系列指标，这意味着对注意力黏着力的全方位测量，而非仅仅只看点击率。
“网红经济的生命力很短，所以当整个行业越来越专业，它的天花板就会越来越高。本身文化素养越高的人，他未来的天花板会越高，能走得越远。”于是说。
而更多职业化人才的加入，也会将我们带入更为视觉化的环境中。
如孙海霆所说，我们的生活正在形成一个越来越视觉化的环境。图像语言逐渐代替文字语言被更广泛地接受。正是在这个基础之上，诞生了建筑摄影师、vlogger（视频博主）、网红机构和网红店设计师。
这些新职业的共同工作内容是，生产图像使其在社交网络上得到广泛的传播，换言之，图像正在从产品诞生之初就介入到内容的生产中，而非像传统的建筑、广告、产品生产那样，仅仅作为内容的宣传工具。
转变大概发生在3年前。据孙海霆回忆，随着新媒体平台上建筑媒体的涌现，建筑摄影这个职业才蓬勃起来。一方面，建筑类新媒体打开了建筑图像需求的缺口，越来越多的人不是去实地感受建筑而仅仅是浏览图片，就连许多建筑设计奖的评审也是如此;另一方面，建筑师们也需要影像留存，以在媒体渠道发表和传播，对于建筑师们来说，这是让潜在的甲方发现自己的机会。
从全球范围来看，建筑摄影并不是一个新的职业。20世纪初期，美国进入了城市化进程。商业地产的兴起带动了建筑摄影的发展，大量的开发商开始将建筑摄影作为住宅产品开发与售卖的宣传手段。而在中国，一直到近年，房地产经济带动建筑设计行业的兴盛，才出现了职业的建筑摄影师。
“这变成了建筑师扩大自己的知名度，包括去取得新项目的一个重要环节。”孙海霆告诉《第一财经》杂志，“它变成了一个图像生产过程。在这两年里，图像跟建筑师的关系出现了非常剧烈的爆炸，成了捆绑在一起的状态。”
孙海霆在大学读的是建筑学，毕业以后在中国建筑设计研究院工作了6年，后来辞职创建了自己的建筑設计事务所。从身份上来讲，他一半是建筑师，一半是摄影师，交叉在一起，就成了建筑摄影师。
与普通摄影不同，建筑摄影仍然是对专业素质要求较高的摄影类职业，大多数建筑摄影师都是建筑师出身。原因在于，非专业的建筑摄影师拍摄的建筑可能无法表达出潜在的行业语言。比如，如果不用移轴的方法矫正透视，拍出来的房子会产生各种歪斜。
如今，建筑摄影成为建筑系毕业生的一个就业方向，做得好的每年可以获得三四十万元的收入，高的能达到六七十万。
孙海霆认为，在信息传达上，现实照片比专业的图示和图解更有优势，受众不需要懂剖面图或者轴测图，便可以看懂一个房子好看或者精致与否。
然而随之而来的是图像统治现实的危险。
比如，为了迎合部分媒体和建筑师的口味，一些建筑摄影师会刻意将图片调成冷峻的色调，即使在太阳光底下，也呈现出不可能出现的灰冷色调。虽然这样的图片会更受客户和市场欢迎，但孙海霆说自己的摄影还是更愿意真实地传达房子的状态。
“我会用一个单点透视，就是所有的东西都横平竖直，让它很稳定，我的透视不会用特别大的广角，会用一个更接近于人眼透视的镜头，这样的话你会有一种亲近感，你对这个空间的尺度、对它的氛围，都会有一种身临其境的感受。”孙海霆说。
不过他也承认，建筑摄影师作为一个职业，仍然是为每个项目和这个行业去服务，不太可能有太多个人风格的体现。
与此同时，建筑设计和室内设计行业也发生了变化，拍出来的照片好不好看，够不够吸引人，成为建筑师们从一开始就会纳入考虑的重要因素。
如果说在建筑摄影师孙海霆这里，我们生活中的大部分建筑已经从实体转变成图像，那么在vlogger熊小默这里，通过视频播放自己的日常生活变成了一种新的杂志形式。
10年前，熊小默是一名传统的媒体人，在设计杂志和生活时尚杂志工作，后来出任杂志主编。因时常发布有趣的内容，2018年，他在微博积累了几十万粉丝。同年，熊小默决定放弃传统工作，专职成为一名vlogger，如今他已在微博拥有近200万粉丝。
Vlog于2012年兴起，2015年在YouTube上火爆，并在中国00后明星欧阳娜娜、王源等的推广下为中国大众所熟悉。而这一时期，也正是短视频平台快速发展的时期，包括快手、抖音、B站，甚至相对有所区别的淘宝直播，都是在近三年的时间里火起来的，进而有了专职的短视频提供者。
在谈到vlog的本质时，熊小默认为当下视频发展的趋势就在于信息的稀释化，2000年前，竹简、铜鼎上的文字可以寥寥数语把一场战争说清楚，到后来，需要用报纸、书本写作，再到电视媒体、视频媒体，从40分钟的视频到5分钟，再到抖音十来秒的视频，这是一个不断抽离信息含量的过程。
“你在跟新时代的观众和读者打交道的时候，必须把信息密度降下来，人类的整个知识或者信息传播的过程，就是信息密度不断稀释的过程。”熊小默对《第一财经》杂志说道。
2019年10月，熊小默发布了一个名为《火星颠簸日记》的vlog，这是与某手机品牌合作拍摄的广告项目。在被称为最像火星表面的约旦的瓦迪拉姆沙漠，熊小默手持手机对着镜头说：“这个手柄都快要晃散架了。”他特意挑了一个行进颠簸的地方拍摄，用意在于这一期的vlog是要展示该品牌新款手机的防抖特性。
“我不会说你的相机有多好，或者你的电池容量有多大，你的屏幕有多流畅，你的UI有多漂亮，我这个故事只关乎基础需求，就是防抖。”熊小默说道。
虽然是以视频的方式，但他与品牌商的合作仍然是一种十分传统的形式，跟杂志社卖广告没有实质性区别，谈妥一个固定的价格讲一个故事，不对任何的流量以及销量负责。熊小默说，选择这样一种合作形式，更多是为了维持创作的独立性与真实性，不去触及伦理观可能带来的风险。
“如果我不停地在讲说文化的外延，就会没有流量，但做视频本身这就是基础分。你要有流量，要有人看。”熊小默说，“我现在微博的月均阅读数应该是1亿次左右，流量这件事情我及格了。对爆款博主，比如搞笑博主、萌宠博主来说，达到这个数字很容易，毕竟他们的信息天生就是要成为爆款的。”
的确，与vlogger的内容个人化相比，短视频博主这个职业正在变得越来越标准化，这意味着流量是其最重要的衡量标准。
青藤YOUNG的总监于是认为，“MCN（Multi-ChannelNework，多频道网络）机构的诞生对这个行业起到了规范化的作用。”作为一家MCN机构，青藤YOUNG主攻美妆领域，旗下有约100个网红艺人，分布在B站、抖音、微博、快手等平台，今年就新孵化了40到50个网红，收入从一个月几千到一个月几十万元不等。
但对于所有在线视频生产者来说，大众的注意力并不好掌控，“年轻人注意力集中的时间越来越短，他们不会花40分钟去看一部剧了，他可能只愿意花4分钟，然后抖音变成了40秒。”她对《第一财经》杂志说。
1997年，迈克尔·高德哈伯第一次引入注意力经济的概念时提到，在一个信息丰裕的社会，信息可以随意地、以一种简便的方式分享出来，此时信息便不再具有稀缺性。由此，注意力便成了稀缺资源，而经济由稀缺性主导，注意力经济便成了我们当代社会的特征之一。
注意力经济推动了图像视觉对大众消费领域的占领，这不仅仅创造了线上的就业机会，也带动了线下其他行业的转型，比如网红店的设计师们。
“因为自媒体的出现，大家看到有意思的事情，会愿意把它传播出去，所以反向也推进了商家，包括设计师在设计的时候，要去考虑这个东西有没有传播的可能性。”立品设计的总监郑铮对《第一财经》杂志说道。
2019年，郑铮和团队在香港的K11 MUSEA，将一个品牌的商业空间做成了海底的工业遗迹。据郑铮介绍，此举除了贴合品牌自身的故事，也是为了让空间具备更多的传播性，从而吸引消费者，让设计元素成为消费场景的一部分。
回顾10年的商业空间设计从业经历，郑铮发现消费者群体发生了巨大的转变，他们从以前的逛街和购买产品，到现在越来越注重体验性消费，而这个过程中非常重要的一个环节就是传播。
就在几年间，网红店的概念充斥全网，也改变了零售店铺的商业模式。这些店铺的设计不再仅仅是品牌开店的其中一个步骤，而是整体的形象塑造。
传统的设计公司，会分为室内、平面视觉、包装设计等细分工作，但如今，立品设计一个团队就可以包揽所有的设计服务。这也为立品设计赢得更大的利润空间，据郑铮团队介绍，其设计项目的收费在70万元起，全案创新项目则达120万元，具体会根据项目的内容、人力与时间成本45来调整。
如何营造场所和氛围，使它变成社交网络上的传播热点，也是其设计服务的关键。这促使郑铮在设计空间时更注重空间的整体性和多元化，比如加入更多的艺术装置元素，因为艺术装置的多元以及不规范性往往可以带动一个空间的活力，使之成为一个关注热点。
“现在整个趋势都是用视频在讲故事，不断地倒逼着线下的一些体验，要变得更加动态，更加丰富和多变。”郑铮对《第一财经》杂志说道。
这也印证了华映资本对未来线下消费形态的判断，这家公司在2017年领投了对微念科技数千万元的A轮融资，后者推出了李子柒等头部网红。华映资本创始管理合伙人季薇认为，结合“消费 娱乐 社交 体验”的线下消费的复合场景将在未来吸引更多的用户。
从线上来看，随着流量形态的不断变化，内容日益成为流量的入口。季薇指出，从前，用户带着目的去搜索、发生购买行为，现在他们通过浏览种草内容“边逛边买”，整个互联网有变成一个大卖场的趋势。也就是说，流量入口无处不在，一切皆可转化成交易。
内容生产与消费的高度融合将会吸引更多的市场进入者，与此同时，从业者之间的竞争也会更加激烈。
对于当下正火的短视频行业而言，MCN机构对旗下达人的考核标准已经不仅仅局限于播放量，还涉及到停留时长、互动率、复看率、涨粉率等一系列指标，这意味着对注意力黏着力的全方位测量，而非仅仅只看点击率。
“网红经济的生命力很短，所以当整个行业越来越专业，它的天花板就会越来越高。本身文化素养越高的人，他未来的天花板会越高，能走得越远。”于是说。
而更多职业化人才的加入，也会将我们带入更为视觉化的环境中。