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【摘要】：舞台灯光在剧院舞台表演中有着重要作用，光与色是指舞台灯光色彩，合理使用灯光光色有助于表演者塑造形象、抒发情感，并且也能够创造良好舞台情调和氛围，让表演脱离时间和空间的限制，更好地衬托出角色情感。本文主要从舞台灯光中光与色的情感特征、艺术效果、运用要点进行分析，希望在舞台灯光设计中充分发挥出光与色的作用。
【关键词】：舞台灯光设计；光色；运用
舞台灯光运用复杂的技术手段表现丰‘富多彩的艺术效果，灯光与表演的完美融合可以给观众带来完美的艺术享受，舞台灯光就是用光与色进行艺术创作。舞台灯光在舞台美术中占据着重要地位，设计师掌握好光与色的功能便可以在以人物为中心的基础上，创造出新的形象、新的意境、新的效果；同时舞台灯光也是完成舞台表演的重要手段之一，对于舞台表演来说，灯光能够起到画龙点睛的作用，不同的灯光效果可以渲染出不一样的艺术氛围，编剧的构思、演员的表演都需要通过灯光表现出来。就如在话剧《雷雨》中，灯光师对闪电处理的好坏将会直接关系到整个剧目的成败，灯光师需要仔细思考作者的构思与导演的处理，配合剧情的转折、人物情感的变化，通过“远闪”“近闪”“无边闪”等灯光效果为表演烘托气氛，只有好的舞台灯光才能将作者的思想与导演的意图完全展现在观众面前。
一、简述舞台灯光设计中光与色的概念及情感特征
1.1光与色的艺术概念
光与色就是光的色彩，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形态，也是舞台灯光设计中最能表达情感的一种艺术造型，能桥面的烘托出舞台的情调、气氛以及人物的思想情感，能融入舞台的空间与时间的表达中，控制好节奏，对舞台设计中的一些重要因素包括布景、服装、化妆道具等方面，形成一种独具魅力的艺术气质，因此，舞台设计中的光与色是舞台艺术实践中的重要环节，要更好的掌握其中的运用技巧。
1.2情感象征的艺术效果
在舞台灯光设计中，光与色是舞台灯光中的一个重要因素，通过光的变化以及色彩的调换，将不同的颜色譬如红色、蓝色等运用到舞台灯光设计中，能形成一种相应的情感体验，例如，通过对红色的运用，让人从不同侧面想到战争、太阳，也能感受到温暖、喜庆，也能突出对恐怖、血腥的联想等，从而形成不同光与色的情感表达，为整个舞台剧情服务，渲染一种独有的内心情感表达，也能适应不同文化差异的情感心境，发挥出光与色的调节效果。
二、舞台灯光中光与色运用要点
2.1 遵循一色为主、余色附之
在剧院舞台表演过程中，为更好地彰显舞台灯光色彩，在设计舞台灯光过程中，在营造每个场景灯光氛围时，必须要重视色彩的倾向性，从而让布局及效果在整体上是符合舞台主调的，让观众形成完成感官感受。所以对于舞台灯光的设计，必须遵循一色为主，余色附之的原则，正确把握光色艺术效果。按照剧情的主要基调，选择相对应的灯光光色，同时还需运用其他光色对主色进行烘托，让舞台表演内容更加鲜明，将人物情感传递给观众，让观众产生共鸣。
2.2 适当调节，控制光色起伏
对舞台灯光设计中光与色的合理运用，能够将舞台表演内容更好地凸显出来。所以在运用灯光光色时。针对各类光色所变现出的不同效果，根据实际需要做出适当选择，从而将光色的不同象征意义传达出来。 [2]在对灯光光色进行运用时，除了冷暖交替、明暗交互，还可以根据表演任务及内容的特点，适当制作出灯光光色的起伏变化，其中要注意光与色不能过于浓墨重彩化，要根据所塑造人物的情感与心理变化加以改变。此外，在设计舞台灯光时，要对剧情色调进行充分考虑，合理运用场次主调变化，让剧情光色产生一定变化，这样有利于表演者表演得更加完美。
2.3 注重光色强调和对比运用
一般来说，对比方法在剧院舞台灯光设计中运用很多，通过对比不同光色，能让舞台氛围变得更加丰富，所营造的舞台色彩效果也更加鲜明。灯光色彩常用对比方法有明暗对比、冷暖对比等，在设计舞台灯光时更要注重利用对比方法，并对光色对比方法进行创新，增强舞台灯光的光色强调效果。例如，对于《西出阳关》中的“红柳”一幕，主要选择黄色逆光和红色灯光，创造出较为真实的沙漠场景，而剧中红衣少女在该场景下翩翩起舞，能为观众制造较强的视觉效果，将沙漠红柳的顽强和坚韧的精神表现出来，利用光色的鲜明对比，将劳动人民大无畏精神充分表现了出来，使主题得到升华。
2.4 考虑舞台画面色彩和尺寸
在设计舞台灯光过程中，舞台画面色彩和尺寸也是需要考虑的因素。舞台灯光在给观众营造视觉美感享受的同时，还能为演出内容进行服务。绚丽的舞台灯光是不能让舞台效果达到完美的，为确保舞台表演内容得到突出，要将剧情融入灯光设计中，让灯光的光与色服务于整个舞台，让舞台画面更加和谐。
2.5情感表达的起伏魅力
在舞台灯光设计中，要注重情感表达与光色的艺术融合，在掌握舞台整个剧情等因素的情况下，对于光与色的艺术控制做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，将情感表达的起伏性与艺术表达的感染性融入到一块，烘托出整个剧情以及人物的内心世界，掌握好舞台全剧的色调运用，并注重主场次的变换，形成舞台起伏变化的发展，形成一种强大的艺术魅力。
三、总结
一般在舞台灯光中，光与色不分开使用，二者结合起来形成的光色是舞台灯光突出艺术效果的最佳手段，光色在很大程度上决定了舞台的情感氛围，富有艺术性的光色对观众的心理感受有很大影响。舞台灯光中光色的变化及其他因素的变化就为舞台创造了特殊效果，如电闪雷鸣、春光烂漫等都可以通过舞台灯光表现出来，正是灯光的存在使得平面舞台布景与演员统一起来并形成一个立体移动的画面。光与色的结合是舞台灯光设计中必不可少的环节，要从光与色彩的角度进行舞台画面的调整，更好的展现出舞台设计的整体性与美观性，突出在舞台灯光设计中光与色的和谐、巧妙融合。
参考文献：
[1]周新祥.光的个性语言在舞台上的应用[J].艺术科技，2011（02）.
[2]孔庆潮.舞台空间与灯光之关系[J].南国红豆，2011（04）.
[3]张军锋.舞台灯光与电视灯光的差异[J].科学大众.2011（07）.
[4]刘翔，龚宏亮.从七彩畲乡的录制谈舞台剧的拍摄[J].声屏世界，2011（06）.
【关键词】：舞台灯光设计；光色；运用
舞台灯光运用复杂的技术手段表现丰‘富多彩的艺术效果，灯光与表演的完美融合可以给观众带来完美的艺术享受，舞台灯光就是用光与色进行艺术创作。舞台灯光在舞台美术中占据着重要地位，设计师掌握好光与色的功能便可以在以人物为中心的基础上，创造出新的形象、新的意境、新的效果；同时舞台灯光也是完成舞台表演的重要手段之一，对于舞台表演来说，灯光能够起到画龙点睛的作用，不同的灯光效果可以渲染出不一样的艺术氛围，编剧的构思、演员的表演都需要通过灯光表现出来。就如在话剧《雷雨》中，灯光师对闪电处理的好坏将会直接关系到整个剧目的成败，灯光师需要仔细思考作者的构思与导演的处理，配合剧情的转折、人物情感的变化，通过“远闪”“近闪”“无边闪”等灯光效果为表演烘托气氛，只有好的舞台灯光才能将作者的思想与导演的意图完全展现在观众面前。
一、简述舞台灯光设计中光与色的概念及情感特征
1.1光与色的艺术概念
光与色就是光的色彩，是灯光与色彩相互融合的一种艺术形态，也是舞台灯光设计中最能表达情感的一种艺术造型，能桥面的烘托出舞台的情调、气氛以及人物的思想情感，能融入舞台的空间与时间的表达中，控制好节奏，对舞台设计中的一些重要因素包括布景、服装、化妆道具等方面，形成一种独具魅力的艺术气质，因此，舞台设计中的光与色是舞台艺术实践中的重要环节，要更好的掌握其中的运用技巧。
1.2情感象征的艺术效果
在舞台灯光设计中，光与色是舞台灯光中的一个重要因素，通过光的变化以及色彩的调换，将不同的颜色譬如红色、蓝色等运用到舞台灯光设计中，能形成一种相应的情感体验，例如，通过对红色的运用，让人从不同侧面想到战争、太阳，也能感受到温暖、喜庆，也能突出对恐怖、血腥的联想等，从而形成不同光与色的情感表达，为整个舞台剧情服务，渲染一种独有的内心情感表达，也能适应不同文化差异的情感心境，发挥出光与色的调节效果。
二、舞台灯光中光与色运用要点
2.1 遵循一色为主、余色附之
在剧院舞台表演过程中，为更好地彰显舞台灯光色彩，在设计舞台灯光过程中，在营造每个场景灯光氛围时，必须要重视色彩的倾向性，从而让布局及效果在整体上是符合舞台主调的，让观众形成完成感官感受。所以对于舞台灯光的设计，必须遵循一色为主，余色附之的原则，正确把握光色艺术效果。按照剧情的主要基调，选择相对应的灯光光色，同时还需运用其他光色对主色进行烘托，让舞台表演内容更加鲜明，将人物情感传递给观众，让观众产生共鸣。
2.2 适当调节，控制光色起伏
对舞台灯光设计中光与色的合理运用，能够将舞台表演内容更好地凸显出来。所以在运用灯光光色时。针对各类光色所变现出的不同效果，根据实际需要做出适当选择，从而将光色的不同象征意义传达出来。 [2]在对灯光光色进行运用时，除了冷暖交替、明暗交互，还可以根据表演任务及内容的特点，适当制作出灯光光色的起伏变化，其中要注意光与色不能过于浓墨重彩化，要根据所塑造人物的情感与心理变化加以改变。此外，在设计舞台灯光时，要对剧情色调进行充分考虑，合理运用场次主调变化，让剧情光色产生一定变化，这样有利于表演者表演得更加完美。
2.3 注重光色强调和对比运用
一般来说，对比方法在剧院舞台灯光设计中运用很多，通过对比不同光色，能让舞台氛围变得更加丰富，所营造的舞台色彩效果也更加鲜明。灯光色彩常用对比方法有明暗对比、冷暖对比等，在设计舞台灯光时更要注重利用对比方法，并对光色对比方法进行创新，增强舞台灯光的光色强调效果。例如，对于《西出阳关》中的“红柳”一幕，主要选择黄色逆光和红色灯光，创造出较为真实的沙漠场景，而剧中红衣少女在该场景下翩翩起舞，能为观众制造较强的视觉效果，将沙漠红柳的顽强和坚韧的精神表现出来，利用光色的鲜明对比，将劳动人民大无畏精神充分表现了出来，使主题得到升华。
2.4 考虑舞台画面色彩和尺寸
在设计舞台灯光过程中，舞台画面色彩和尺寸也是需要考虑的因素。舞台灯光在给观众营造视觉美感享受的同时，还能为演出内容进行服务。绚丽的舞台灯光是不能让舞台效果达到完美的，为确保舞台表演内容得到突出，要将剧情融入灯光设计中，让灯光的光与色服务于整个舞台，让舞台画面更加和谐。
2.5情感表达的起伏魅力
在舞台灯光设计中，要注重情感表达与光色的艺术融合，在掌握舞台整个剧情等因素的情况下，对于光与色的艺术控制做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，将情感表达的起伏性与艺术表达的感染性融入到一块，烘托出整个剧情以及人物的内心世界，掌握好舞台全剧的色调运用，并注重主场次的变换，形成舞台起伏变化的发展，形成一种强大的艺术魅力。
三、总结
一般在舞台灯光中，光与色不分开使用，二者结合起来形成的光色是舞台灯光突出艺术效果的最佳手段，光色在很大程度上决定了舞台的情感氛围，富有艺术性的光色对观众的心理感受有很大影响。舞台灯光中光色的变化及其他因素的变化就为舞台创造了特殊效果，如电闪雷鸣、春光烂漫等都可以通过舞台灯光表现出来，正是灯光的存在使得平面舞台布景与演员统一起来并形成一个立体移动的画面。光与色的结合是舞台灯光设计中必不可少的环节，要从光与色彩的角度进行舞台画面的调整，更好的展现出舞台设计的整体性与美观性，突出在舞台灯光设计中光与色的和谐、巧妙融合。
参考文献：
[1]周新祥.光的个性语言在舞台上的应用[J].艺术科技，2011（02）.
[2]孔庆潮.舞台空间与灯光之关系[J].南国红豆，2011（04）.
[3]张军锋.舞台灯光与电视灯光的差异[J].科学大众.2011（07）.
[4]刘翔，龚宏亮.从七彩畲乡的录制谈舞台剧的拍摄[J].声屏世界，2011（06）.