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摘 要：《求爱神给我安慰》咏叹调曲调纯朴、优美，旋律自然流畅，本文通过对伯爵夫人的社会地位、性格和心理的分析，并指出如何准确地把握这首作品的风格、韵味和内涵的方法。在演唱技巧方面要保持气息的稳定流畅、声音位置的统一，并注意声音的连贯性，使之在情绪上产生共鸣。
关键词：伯爵夫人；咏叹调；人物分析；演唱体会
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）05-0228-01
咏叹调《求爱神给我安慰》，又称《伯爵夫人的谣唱曲》选自轻歌剧《费加罗的婚礼》。它是18世纪著名的奥地利作曲家、钢琴家莫扎特创作的。这首曲调纯朴、优美，旋律自然流畅的咏叹调，给许多音乐爱好者和研究者留下了深刻地印象。
一、《求爱神给我安慰》人物分析
《求爱神给我安慰》这首咏叹调是当伯爵夫人从苏姗娜的口中得知自己的丈夫背叛了自己后，独自一人在华丽的卧室内沉思时演唱的，由于丈夫对她的日渐冷落，使她十分难过，内心充满伤感和忧愁。此刻窗外明媚的阳光直射进卧室，小鸟儿在树梢欢快地歌唱，面对如此美妙景象，罗西娜不禁联想到自己的处境，于是满怀愁怅，内心充满痛苦，怀疑过去曾有的那些美好时光将永不再来。压抑在心中的痛苦由于贵族身份的原因而无人诉说，在万般无奈的情况下，她只好虔诚地祈求爱情之神的帮助，希望丈夫能够回心转意，重新回到自己的身边，或者干脆就让她死亡。
这首伯爵夫人谣唱曲旋律纯朴优美，自然流畅，具有意大利风格，同时又蕴涵着德国民间乐曲的热烈情感，乐曲中并没有华丽的词藻。歌中这样唱道：爱情之神，请听我祈求，抚慰我的悲哀和忧愁。我已失去他的爱情，唯有一死万事休。莫扎特用短短几笔把罗西娜贵族身份充分体现出来：她是优雅而矜持，华贵而含蓄的，不像苏姗娜那样活泼质朴，也不象凯鲁比诺那样天真幼稚。这首咏叹调可以说是伯爵夫人最真实的心理写照：如果丈夫以后真的不再回到自己身旁了，还不如让自己一死了之的这种“没有真爱，毋宁死”的浪漫主义、理想主义心理特征。
二、《求爱神给我安慰》演唱体会
这首曲子速度不快，是小广板，曲子也不长，但在看似平淡的旋律中却能使人真切地感受到罗西娜内心的痛苦与挣扎。莫扎特利用伴奏突出了主导旋律，利用音色和渐进的力度手法实现音质的变化以及音量与强度的变化。在用心体会这种变化和手法的同时，更应该首先重视力度变化的思想，并且重视艺术的主观情感表现。莫扎特不仅是根据人物的情感创作音乐旋律，更是通过使各种各样的舞台与音乐手段提供和声伴奏及背景烘托来表现音乐旋律。在演唱这首咏嘆调时，应深入了解该作品的创作时期和历史背景的前提下，抓住人物的心理特征，用轻声哼唱的感觉配合舒缓连贯的节奏去演唱，如歌曲开头第一句“porgi amor”（求爱神）中“por”一词要用高位置哼鸣的歌唱状态和真诚祈求的感觉唱出来。因为在这个时候，罗西娜找不到可以帮助她的人，只好祷告，希望爱神能够对她伸出援助之手。接下来“qual che ristro”快给我安慰“qual che ri”用了一个切分的节奏（×××）准确地表现了她迫切地需要爱神给自己一些安慰，以此减轻自己心中的痛苦。“storo”（安慰）一词要在打哈欠的基础上再唱出来一些，这样处理可以使自己在演唱时感情表现更自然、更流畅。总体来说，前面第一句的音阶是逐渐上行的，是一个非常连贯的乐句，线条感很强烈，所以在歌唱时对气息的控制是十分关键的，要将音乐线条的起伏感准确地表达出来。
第二句“almto duolo, a′miei so spir”(别让我再悲伤、流泪)这句相对于上一句的旋律来说，比较平稳，没有太大的起伏。所在歌唱时要力求“平、稳、缓”，表达伯爵夫人内心最美好的向往。在唱“a′miei”时有个四度的跨越，并且“miei”是一个半开口音，在歌唱咬字时容易掉位置，所以唱到这里的时候，首先要注意喉头的稳定，然后再张嘴咬清字、咬准字的同时，注意打哈欠歌唱状态的保持。这一部分情绪起伏稍大，要注意气息的连贯和支持。
“o mi rendi il mio tesoro”（让我丈夫回到身旁）句中的“o”占了一拍的时值，而且在歌唱时做了crescendo(渐强)处理，表示伯爵夫人希望爱神能够听到她的祈求，并让丈夫回心转意，一起重叙美好时光。后面紧跟着的“o mi rendi il mio tesoro”（或者让我死亡）中的“o”与前一个“o”相比，虽然也做crescendo(渐强)处理，但要比上一个唱的更强一点，所以在气息应用上多下功夫，这句过后又重复了一句“o mi rendi il mio tesoro”虽然歌词相同，但后一句的音阶是依次上行的，最后“rir”的音高到达全曲的最高点，也是最高潮部分，虽是最高点，但在演唱时声音不能太尖亮，并保持气息的稳定流畅，声音位置的统一，注意声音的连贯性。这句是她内心深处感情的爆发，也是她在无可奈何情况下忧愁的渲泻，但在处理时不要忘了伯爵夫人的贵族身份和她细腻、华贵、含蓄、典雅的风格与个性。
咏叹调的最后一句“o mi rendi il mio tesoro, O mi lascia alment morir”(让我丈夫回到身旁，或者让我死亡)，是重复上句歌词，也是比较难处理的一句其中“mio te”使用了一个附点的节奏型，歌唱时既要把伯爵夫人含蓄的本质性格表现出来，但又不能失去感染力。“哈欠”状态在这里起到了至关重要的作用。“O mi lascia alment morir”演唱这句时要注意胸腔多一点“men”字是一个半开口音，又在结尾处出现，歌唱时更应注意“坚”的感觉，高位置的“点”给多一些。在众人面前，罗西娜一直是以高贵、典雅、温柔、大方的形象出现的，面对自己即将失去的爱情时，却和我国文学作品的林黛玉一样，有种宁为玉碎，不为瓦全的贞烈性格。
精心研究与演唱这首咏叹调，使我深深地感到表现是声乐艺术的灵魂和生命，它依据一度创作（即曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵）来进行二度创作，通过歌唱者对作品的正确理解而传达给听众（或观众），二者需要默契配合。人们常说：世界上有一千个莎士比亚就有一千个哈姆雷特，所以歌唱者不同的经历，不同的生活感受就会使作品在音响化和形象化上各有千秋。所以，正确地理解作品，用心感受歌剧人物的内心世界，多动脑、多思考。用心歌唱，用心塑造人物形象，才能使听众受到艺术的感染，得到美的享受。
参考文献：
\[1\]丘国珍，徐希茅.西洋经典歌剧故事精选\[M\].北京：21世纪出版社，1998，（4）.
\[2\]石惟正.声乐学基础\[M\].北京：人民音乐出版社，2002，（6）.
\[3\]吴莉娅.谈演唱者对声乐作品的驾双能力.2005，（8）.
关键词：伯爵夫人；咏叹调；人物分析；演唱体会
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）05-0228-01
咏叹调《求爱神给我安慰》，又称《伯爵夫人的谣唱曲》选自轻歌剧《费加罗的婚礼》。它是18世纪著名的奥地利作曲家、钢琴家莫扎特创作的。这首曲调纯朴、优美，旋律自然流畅的咏叹调，给许多音乐爱好者和研究者留下了深刻地印象。
一、《求爱神给我安慰》人物分析
《求爱神给我安慰》这首咏叹调是当伯爵夫人从苏姗娜的口中得知自己的丈夫背叛了自己后，独自一人在华丽的卧室内沉思时演唱的，由于丈夫对她的日渐冷落，使她十分难过，内心充满伤感和忧愁。此刻窗外明媚的阳光直射进卧室，小鸟儿在树梢欢快地歌唱，面对如此美妙景象，罗西娜不禁联想到自己的处境，于是满怀愁怅，内心充满痛苦，怀疑过去曾有的那些美好时光将永不再来。压抑在心中的痛苦由于贵族身份的原因而无人诉说，在万般无奈的情况下，她只好虔诚地祈求爱情之神的帮助，希望丈夫能够回心转意，重新回到自己的身边，或者干脆就让她死亡。
这首伯爵夫人谣唱曲旋律纯朴优美，自然流畅，具有意大利风格，同时又蕴涵着德国民间乐曲的热烈情感，乐曲中并没有华丽的词藻。歌中这样唱道：爱情之神，请听我祈求，抚慰我的悲哀和忧愁。我已失去他的爱情，唯有一死万事休。莫扎特用短短几笔把罗西娜贵族身份充分体现出来：她是优雅而矜持，华贵而含蓄的，不像苏姗娜那样活泼质朴，也不象凯鲁比诺那样天真幼稚。这首咏叹调可以说是伯爵夫人最真实的心理写照：如果丈夫以后真的不再回到自己身旁了，还不如让自己一死了之的这种“没有真爱，毋宁死”的浪漫主义、理想主义心理特征。
二、《求爱神给我安慰》演唱体会
这首曲子速度不快，是小广板，曲子也不长，但在看似平淡的旋律中却能使人真切地感受到罗西娜内心的痛苦与挣扎。莫扎特利用伴奏突出了主导旋律，利用音色和渐进的力度手法实现音质的变化以及音量与强度的变化。在用心体会这种变化和手法的同时，更应该首先重视力度变化的思想，并且重视艺术的主观情感表现。莫扎特不仅是根据人物的情感创作音乐旋律，更是通过使各种各样的舞台与音乐手段提供和声伴奏及背景烘托来表现音乐旋律。在演唱这首咏嘆调时，应深入了解该作品的创作时期和历史背景的前提下，抓住人物的心理特征，用轻声哼唱的感觉配合舒缓连贯的节奏去演唱，如歌曲开头第一句“porgi amor”（求爱神）中“por”一词要用高位置哼鸣的歌唱状态和真诚祈求的感觉唱出来。因为在这个时候，罗西娜找不到可以帮助她的人，只好祷告，希望爱神能够对她伸出援助之手。接下来“qual che ristro”快给我安慰“qual che ri”用了一个切分的节奏（×××）准确地表现了她迫切地需要爱神给自己一些安慰，以此减轻自己心中的痛苦。“storo”（安慰）一词要在打哈欠的基础上再唱出来一些，这样处理可以使自己在演唱时感情表现更自然、更流畅。总体来说，前面第一句的音阶是逐渐上行的，是一个非常连贯的乐句，线条感很强烈，所以在歌唱时对气息的控制是十分关键的，要将音乐线条的起伏感准确地表达出来。
第二句“almto duolo, a′miei so spir”(别让我再悲伤、流泪)这句相对于上一句的旋律来说，比较平稳，没有太大的起伏。所在歌唱时要力求“平、稳、缓”，表达伯爵夫人内心最美好的向往。在唱“a′miei”时有个四度的跨越，并且“miei”是一个半开口音，在歌唱咬字时容易掉位置，所以唱到这里的时候，首先要注意喉头的稳定，然后再张嘴咬清字、咬准字的同时，注意打哈欠歌唱状态的保持。这一部分情绪起伏稍大，要注意气息的连贯和支持。
“o mi rendi il mio tesoro”（让我丈夫回到身旁）句中的“o”占了一拍的时值，而且在歌唱时做了crescendo(渐强)处理，表示伯爵夫人希望爱神能够听到她的祈求，并让丈夫回心转意，一起重叙美好时光。后面紧跟着的“o mi rendi il mio tesoro”（或者让我死亡）中的“o”与前一个“o”相比，虽然也做crescendo(渐强)处理，但要比上一个唱的更强一点，所以在气息应用上多下功夫，这句过后又重复了一句“o mi rendi il mio tesoro”虽然歌词相同，但后一句的音阶是依次上行的，最后“rir”的音高到达全曲的最高点，也是最高潮部分，虽是最高点，但在演唱时声音不能太尖亮，并保持气息的稳定流畅，声音位置的统一，注意声音的连贯性。这句是她内心深处感情的爆发，也是她在无可奈何情况下忧愁的渲泻，但在处理时不要忘了伯爵夫人的贵族身份和她细腻、华贵、含蓄、典雅的风格与个性。
咏叹调的最后一句“o mi rendi il mio tesoro, O mi lascia alment morir”(让我丈夫回到身旁，或者让我死亡)，是重复上句歌词，也是比较难处理的一句其中“mio te”使用了一个附点的节奏型，歌唱时既要把伯爵夫人含蓄的本质性格表现出来，但又不能失去感染力。“哈欠”状态在这里起到了至关重要的作用。“O mi lascia alment morir”演唱这句时要注意胸腔多一点“men”字是一个半开口音，又在结尾处出现，歌唱时更应注意“坚”的感觉，高位置的“点”给多一些。在众人面前，罗西娜一直是以高贵、典雅、温柔、大方的形象出现的，面对自己即将失去的爱情时，却和我国文学作品的林黛玉一样，有种宁为玉碎，不为瓦全的贞烈性格。
精心研究与演唱这首咏叹调，使我深深地感到表现是声乐艺术的灵魂和生命，它依据一度创作（即曲谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵）来进行二度创作，通过歌唱者对作品的正确理解而传达给听众（或观众），二者需要默契配合。人们常说：世界上有一千个莎士比亚就有一千个哈姆雷特，所以歌唱者不同的经历，不同的生活感受就会使作品在音响化和形象化上各有千秋。所以，正确地理解作品，用心感受歌剧人物的内心世界，多动脑、多思考。用心歌唱，用心塑造人物形象，才能使听众受到艺术的感染，得到美的享受。
参考文献：
\[1\]丘国珍，徐希茅.西洋经典歌剧故事精选\[M\].北京：21世纪出版社，1998，（4）.
\[2\]石惟正.声乐学基础\[M\].北京：人民音乐出版社，2002，（6）.
\[3\]吴莉娅.谈演唱者对声乐作品的驾双能力.2005，（8）.