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摘要：作为当代紫砂花器艺术的杰出代表，蒋蓉对紫砂花器在新时期的贡献是不可磨灭的。她从艺七十载，将毕生精力致力于紫砂花器的创新，其作品具有强烈的时代感与个人风格，继清代陈鸣远之后，将紫砂花器艺术又推向了一个高峰。
关键词：蒋蓉；花货；造型
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-217-1
蒋蓉被誉为紫砂行业中的壶艺女泰斗，她的作品造型精美，富有生活情趣。池塘里挺立的荷花，荷叶上鸣叫的青蛙，草地上蹦跳的蚱蜢，花丛中飞舞的蝴蝶，还有那水灵灵的红菱、白藕、茨茹、荸荠，都能成为她创作的题材。朱红、米黄、姹紫、墨绿……各种本色的陶土，经过她的配比搓揉，幻化出缤纷的色彩，又通过她的捏塑，制作成一件件惟妙惟肖的紫砂工艺品。
蒋蓉，别号林风，1919年出生于陶都宜兴川埠潜洛村的一个紫砂工艺世家。她是一位杰出的女艺人，也是现代著名的陶艺家。如今在世的紫砂艺人中，她是我国紫砂工艺界声誉最大的老一辈巨匠之一，其造壶艺术成就可与清代杨凤年相媲美。她的作品形象、色泽及表面肌理都达到出神入化的境地。她在1956年被江苏省评为“紫砂艺人”，1978年被任命为“工艺美术师”，1989年国家授予“高级工艺美术师”，1995年国家授予“中国工艺美术大师”的称号。
蒋蓉的紫砂花器以富于创造性而闻名，这一方面得益于“紫砂七艺人”之一的朱可心先生的赏识与提携，朱可心擅长紫砂花器造型，作品风格独特并有创新意识，上世纪50年代蜀山陶业合作社成立之初，即是他上门邀请蒋蓉参加合作社，并对她后来的工作予以大力支持；另一方面，蒋蓉很早即意识到创新的重要性，在晚年的访谈中她回忆起受聘到上海虞家花园的难忘经历，当时因为她设计的两款造型花盆而受到赏识，虞老先生特意吩咐管家打开收藏古玩字画的至宝斋让她观赏。
在蒋蓉大师70余年的紫砂艺术生涯中，其在继承传统的基础上，艺术创新方面的成就尤为显著。蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿也落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执著，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。她晚年也常对晚辈们说：“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术源于生活而高于生活，大自然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”
在传统的紫砂艺术发展方面，蒋蓉大师是这样理解继承和创新的关系：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责。但传统靠什么来继承？我认为继承要靠创新来继承，要靠发展来继承。今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新、不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代地继承传统。如果我们不去创新，那么这个艺术就将枯萎。”
蒋蓉文思敏捷，才华出众，善于将动物、植物、花景等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣。其主要作品有：荷花壶、牡丹壶、百果壶、荷叶壶、蛤蟆莲蓬壶、南瓜壶、西瓜壶、金瓜壶、荸荠壶、芒果壶、百寿壶、莲藕酒具、枇杷笔架、肖型果品、文房玩器等。她施艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，形神兼备，生意盎然，自成独特的造壶艺术风格。
“牡丹壶”用紫砂泥制作，并于壶身粉饰大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥，在制作过程中采用了多种紫砂工艺技法。此壶以微倾而欲放的牡丹花朵为壶身，下部饰以花叶作为衬托，花蕊侧瓣开出嵌盖，严密规整，天衣无缝。其以黄色蝴蝶作为壶钮，更添一种生动俏丽之态。据作者回忆，为了定格蝴蝶翩然欲飞的瞬间姿态，“前前后后，捉了176只蝴蝶”用来昼夜观察，加以体会思考。
“白藕酒壶”堪称蒋蓉陶艺中最具特色的佳作，此壶作于20世纪70年代，由一壶十二杯组成，主要由本山绿泥和墨绿泥制作，构思巧妙，颇见作者匠心。器身造型取一节白藕为壶形，上连藕芽，下面取一小截藕段为高足，一莲叶卷起成流，另以一荷梗屈曲作把，其藕叶贴塑壶身，犹如一笔写意浓墨，使大片浅黄色仿如中国传统绘画之留白，更具种空灵之感与韵味。此类简约性风格亦见之于《佛手壶》和《芒果壶》等作品中。
蒋蓉制有“荸荠壶”，现藏于英国维多利业艾尔伯特博物馆。此壶创作于1981年，其造型“在忠实于荸荠原形的基础上，根据壶的特性，用完美的曲线形成扁圆壶，既不失动感又姿态稳固，壶身的红泥质感光滑圆润，视觉上繁简相宜，线条自然，动静统一”，或许是它被英国人收藏所导致的先入之见吧。从这款壶的色彩与造型来看，似乎也有着一股英伦艺术的风格与味道，与蒋蓉其他的紫砂花器相比，它算是有些另类独特的。
参考文献：
[1]贺云翱.紫砂大师访谈录[M].北京：文物出版社，2008.
[2]徐风.花非花：紫砂艺人蒋蓉传[M].北京：人民文学出版社，2006.
[3]徐秀棠，山谷.紫砂入门十讲[M].上海：上海古籍出版杜，2006.
关键词：蒋蓉；花货；造型
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-217-1
蒋蓉被誉为紫砂行业中的壶艺女泰斗，她的作品造型精美，富有生活情趣。池塘里挺立的荷花，荷叶上鸣叫的青蛙，草地上蹦跳的蚱蜢，花丛中飞舞的蝴蝶，还有那水灵灵的红菱、白藕、茨茹、荸荠，都能成为她创作的题材。朱红、米黄、姹紫、墨绿……各种本色的陶土，经过她的配比搓揉，幻化出缤纷的色彩，又通过她的捏塑，制作成一件件惟妙惟肖的紫砂工艺品。
蒋蓉，别号林风，1919年出生于陶都宜兴川埠潜洛村的一个紫砂工艺世家。她是一位杰出的女艺人，也是现代著名的陶艺家。如今在世的紫砂艺人中，她是我国紫砂工艺界声誉最大的老一辈巨匠之一，其造壶艺术成就可与清代杨凤年相媲美。她的作品形象、色泽及表面肌理都达到出神入化的境地。她在1956年被江苏省评为“紫砂艺人”，1978年被任命为“工艺美术师”，1989年国家授予“高级工艺美术师”，1995年国家授予“中国工艺美术大师”的称号。
蒋蓉的紫砂花器以富于创造性而闻名，这一方面得益于“紫砂七艺人”之一的朱可心先生的赏识与提携，朱可心擅长紫砂花器造型，作品风格独特并有创新意识，上世纪50年代蜀山陶业合作社成立之初，即是他上门邀请蒋蓉参加合作社，并对她后来的工作予以大力支持；另一方面，蒋蓉很早即意识到创新的重要性，在晚年的访谈中她回忆起受聘到上海虞家花园的难忘经历，当时因为她设计的两款造型花盆而受到赏识，虞老先生特意吩咐管家打开收藏古玩字画的至宝斋让她观赏。
在蒋蓉大师70余年的紫砂艺术生涯中，其在继承传统的基础上，艺术创新方面的成就尤为显著。蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，为了创作，她经常夜以继日、废寝忘食，甚至因此身体尤其是腿也落下了病痛，但她依然凭着对艺术的执著，无怨无悔。即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。她晚年也常对晚辈们说：“艺无止境，紫砂艺术尤其是花货艺术源于生活而高于生活，大自然是创作取之不尽的艺术源泉，只要认定了目标去努力、去追求，就一定会有好的成绩。”
在传统的紫砂艺术发展方面，蒋蓉大师是这样理解继承和创新的关系：“紫砂艺术是我国的传统艺术，是民族瑰宝，把传统继承好是我们从事紫砂艺术人士的共同职责。但传统靠什么来继承？我认为继承要靠创新来继承，要靠发展来继承。今天的传统在昨天是创新，那么今天的创新到明天也成了传统，一代一代的紫砂人不断创新、不断地把传统这个接力棒一代一代往下传，也就是一代又一代地继承传统。如果我们不去创新，那么这个艺术就将枯萎。”
蒋蓉文思敏捷，才华出众，善于将动物、植物、花景等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣。其主要作品有：荷花壶、牡丹壶、百果壶、荷叶壶、蛤蟆莲蓬壶、南瓜壶、西瓜壶、金瓜壶、荸荠壶、芒果壶、百寿壶、莲藕酒具、枇杷笔架、肖型果品、文房玩器等。她施艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，形神兼备，生意盎然，自成独特的造壶艺术风格。
“牡丹壶”用紫砂泥制作，并于壶身粉饰大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥，在制作过程中采用了多种紫砂工艺技法。此壶以微倾而欲放的牡丹花朵为壶身，下部饰以花叶作为衬托，花蕊侧瓣开出嵌盖，严密规整，天衣无缝。其以黄色蝴蝶作为壶钮，更添一种生动俏丽之态。据作者回忆，为了定格蝴蝶翩然欲飞的瞬间姿态，“前前后后，捉了176只蝴蝶”用来昼夜观察，加以体会思考。
“白藕酒壶”堪称蒋蓉陶艺中最具特色的佳作，此壶作于20世纪70年代，由一壶十二杯组成，主要由本山绿泥和墨绿泥制作，构思巧妙，颇见作者匠心。器身造型取一节白藕为壶形，上连藕芽，下面取一小截藕段为高足，一莲叶卷起成流，另以一荷梗屈曲作把，其藕叶贴塑壶身，犹如一笔写意浓墨，使大片浅黄色仿如中国传统绘画之留白，更具种空灵之感与韵味。此类简约性风格亦见之于《佛手壶》和《芒果壶》等作品中。
蒋蓉制有“荸荠壶”，现藏于英国维多利业艾尔伯特博物馆。此壶创作于1981年，其造型“在忠实于荸荠原形的基础上，根据壶的特性，用完美的曲线形成扁圆壶，既不失动感又姿态稳固，壶身的红泥质感光滑圆润，视觉上繁简相宜，线条自然，动静统一”，或许是它被英国人收藏所导致的先入之见吧。从这款壶的色彩与造型来看，似乎也有着一股英伦艺术的风格与味道，与蒋蓉其他的紫砂花器相比，它算是有些另类独特的。
参考文献：
[1]贺云翱.紫砂大师访谈录[M].北京：文物出版社，2008.
[2]徐风.花非花：紫砂艺人蒋蓉传[M].北京：人民文学出版社，2006.
[3]徐秀棠，山谷.紫砂入门十讲[M].上海：上海古籍出版杜，2006.