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摘要：如何改进当前动漫专业教学，提高动漫人才的培养质量仍是当前业界讨论激烈的话题。本文从完善课程设置，科学设置专业方向；以动漫创作教学为突破口，提高教学策略，提供具体创作的实践途径；完善教学模式，实施分阶段教学等几大方面提出了若干思考。
关键词：动漫专业；课程设置；动漫创作；教学模式
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-228-2
前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2013年中国大学生就业报告》中，动漫专业再次被亮“红牌”，被评为就业前景最不看好的专业。曾经风生水起、被国家大力扶持，被誉为前景无限看好的朝阳产业———动漫，再次被推向舆论的风口浪尖。有关动漫专业的体制问题、机制问题、市场问题、高校教育问题等等，再次引发了业界的广泛关注，也引起了更多高校动漫教育工作者的深入反思。笔者在此无意再作深入探究（相关论述已有很多），如何改进当前动漫专业教学？以长沙师范学院动漫教育为例，动漫专业一直是学校重点支持的品牌专业，是湖南省唯一的动漫类特色专业，被文化部等部门评为“国家最佳动漫教育机构入围奖”，办学走在湖南全省乃至全国的前列，笔者结合自己在长沙师范学院从事多年的动漫教育工作经验，提出如下思考。
一、科学、合理地设置专业方向和课程
（一）动漫专业的课程设置原则
动漫专业的课程设置可遵循以下四个原则：第一，合理、科学、因地制宜地设置专业方向课程；第二，分解动画生产自身的复杂所带来的影响学生学习积极性和就业方面的压力；第三，根据社会需求的实际、适应的领域来设置；第四，以动漫作品创作为中心。
（二）动漫专业方向设置思
可设置漫画、动画、游戏共3个方向（我校后把游戏单独办成了一个专业）。其中动画方向改革原有的卡通动画、三维动画的分立，合二为一，难度不是加大了，而是分解了。
二、完善动漫专业教师的教学模式
（一）总的教学目标
扎实美术技法基础和电脑软件技能的两大基础，培养人文基础，突出创意创作，能产生学习和创作的良好氛围，出现优秀的学生及作品。
（二）具体课程教学模式
当前，较为适宜动漫专业的教学模式有：（1）任务驱动法。每次课解决设定的问题，达到一次任务的要求。（2）案例教学法。每次课都要有案例，形象地去引发、有深度和一定内容地去引发。这里，最好结合作品创作去举例、分析或演示。（3）观摩或演示法。理论课要理论联系实际，观摩分析讨论；技法技能课教师熟练地演示，避免光说不练。（4）练习法。每次课都要有练习，但避免把课外练习带到课堂。5.研究性学习。以学生为主、教师为辅的方式，培养学生主动性和研究性学习，提纲挈领，抓重点抓难点，注重各门课程的衔接，不多讲、不重复讲。
三、实施分阶段教学
国内动漫专业的教学计划大致分为公共课、动画基础课、动画专业课、动画选修课等几大块。这里主要谈动画基础课和动画专业课。
根据动漫创作的实际，我们提倡可分阶段分学期教学。分学期是教学常规，在每个学期中教学什么却仁者见仁，智者见智。根据动漫作品创作的流程和以动漫作品创作为中心，主要以动画方向为例，漫画方向和游戏方向可以参考，以我们已经较为成熟的专科教学为例，把三年六个学期粗略试分为：
一年级第一学期侧重于：美术基础造型（包含“动画素描”“色彩”“速写”等具体课程）、故事写作（“儿童文学”）、计算机二维动画技术1基础（“PS”等）、动漫角色1（二维）、动漫场景1（二维）。
一年级第二学期侧重于：剧本写作、视听语言、二维动画1基础（Flash、animo等）、动漫角色2（三维）、动漫场景2（三维），漫画基础。
二年级第一学期侧重于：动漫分镜头（“动画分镜头设计”）、计算机二维动画技术2设计（Flash、animo）、动漫角色3设计（原画设计）、动漫场景3设计（动画设计稿）、漫画设计。
二年级第二学期侧重于：动漫合成（“PR”、“AE”等）、动画声音（“动画配乐配音”）、计算机二维动画技术3创作（Flash、animo）、动漫角色3创作、动漫场景3创作、漫画作品创作。
三年级第一学期侧重于：毕业作品设计。
三年级第二学期：实习。
这样，一年级就能出作品，如文学作品、动漫剧本作品、插画作品、图画书作品、动漫角色及动漫场景作品等。二年级加强设计和创作，侧重某个方向，结合要创作的作品深入学习，根据需要选择软件配合，从而在产生出作品的同时，获得相关方向知识的学习。
其中，基础、设计与创作主要针对侧重软件课程而言。软件基础课主要讲解和学习基本的命令和原理，熟悉软件流程，做出简单的实例。软件设计课要求学生在所学的知识储备上，进行角色、场景的设计，进行实例练习。三维课程涉及到高级建模、贴图绘制、灯光渲染等，侧重静态造型，软件创作课则要求在静态角色、场景中赋予人文性内涵，具备艺术潜质；或者是动画短片创作，侧重角色动画。
目前，在动漫专业教学计划中，基础造型课程和软件课程占据了绝大部分课时。有的课程名称就是软件的名称，或者有所综合，但实质上仍是在教学软件。软件只是基础和工具，在重视工具理性的今天，单独侧重软件的运用本身不是失误。只是在动漫创作中，应发挥学生主动学习的精神，在对软件的基本原理把握了之后，也要在内容上、在人文素养及艺术内涵方面下功夫，从而提高可持续发展能力。
四、重视动漫专业的学生创作
对于动漫专业的学生而言，学习成绩的好坏，有没有学到本事，最终要看作品来说话。这里，对作品的理解，包括动画、漫画、绘本、图画书等完整的故事类为主的作品，也包括插画、动画角色、动画场景等的单幅/系列静态作品。
（一）具体教学方面的策略
一是加强故事创意和剧作写作。剧本是动画和（故事）漫画创作的制高点，是制作流程中的前期部分，地位重要；二是加强（电影）视听语言和分镜头设计。动漫需要语言来传达，视听语言（故事漫画使用的也近似电影语言）及其要求的导演能力，能够保证动画作为影视作品的成功；三是加强动漫角色和场景设计；四是加强动画运动规律的掌握；五是加强后期的配音配乐、剪辑合成。
（二）具体创作的实践途径
主要包括：工作室接单生产、学生作业作品（含毕业设计）、动画短片系列创作、漫画短篇创作等。
专科的二年级第一学期可以进行Flash动画、插图、绘本、动漫角色、动漫场景的创作，二年级第二学期可以提高动漫角色创作、动漫场景创作、漫画作品创作、动画短片创作，三年级第一学期能够顺序实现毕业作品的设计，凭借作品等较好地实习和工作。在学生创作中，完善教师指导制度，为学生提供方向上的把握，减少思想有问题的低俗创作。完善机房、工作室制度，全面开放，为学生提供硬件支持。
总之，对于我们热爱动漫教育的动漫工作者而言，面对目前国内复杂多变的动漫行业发展现状，要时刻保持一颗清醒的头脑，既要看到动漫专业学生严峻的就业形势，也要不盲目悲观，还是要潜下心来扎扎实实把自己的教学搞好，不管是从国家战略上出发，还是市场的实际需要，动漫教育一定还会迎来新的发展春天。
参考文献：
[1]戚大为.高等院校动画教学现状及对策研究[D].广西师范大学，2012.
[2]阙镭.中国动画高等教育的再反思[J].装饰，2013，（11）.
[3]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012，（15）.
[4]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报，2009，（03）.
作者简介：
王雪峰，长沙师范学院美术动画系。
关键词：动漫专业；课程设置；动漫创作；教学模式
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-228-2
前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2013年中国大学生就业报告》中，动漫专业再次被亮“红牌”，被评为就业前景最不看好的专业。曾经风生水起、被国家大力扶持，被誉为前景无限看好的朝阳产业———动漫，再次被推向舆论的风口浪尖。有关动漫专业的体制问题、机制问题、市场问题、高校教育问题等等，再次引发了业界的广泛关注，也引起了更多高校动漫教育工作者的深入反思。笔者在此无意再作深入探究（相关论述已有很多），如何改进当前动漫专业教学？以长沙师范学院动漫教育为例，动漫专业一直是学校重点支持的品牌专业，是湖南省唯一的动漫类特色专业，被文化部等部门评为“国家最佳动漫教育机构入围奖”，办学走在湖南全省乃至全国的前列，笔者结合自己在长沙师范学院从事多年的动漫教育工作经验，提出如下思考。
一、科学、合理地设置专业方向和课程
（一）动漫专业的课程设置原则
动漫专业的课程设置可遵循以下四个原则：第一，合理、科学、因地制宜地设置专业方向课程；第二，分解动画生产自身的复杂所带来的影响学生学习积极性和就业方面的压力；第三，根据社会需求的实际、适应的领域来设置；第四，以动漫作品创作为中心。
（二）动漫专业方向设置思
可设置漫画、动画、游戏共3个方向（我校后把游戏单独办成了一个专业）。其中动画方向改革原有的卡通动画、三维动画的分立，合二为一，难度不是加大了，而是分解了。
二、完善动漫专业教师的教学模式
（一）总的教学目标
扎实美术技法基础和电脑软件技能的两大基础，培养人文基础，突出创意创作，能产生学习和创作的良好氛围，出现优秀的学生及作品。
（二）具体课程教学模式
当前，较为适宜动漫专业的教学模式有：（1）任务驱动法。每次课解决设定的问题，达到一次任务的要求。（2）案例教学法。每次课都要有案例，形象地去引发、有深度和一定内容地去引发。这里，最好结合作品创作去举例、分析或演示。（3）观摩或演示法。理论课要理论联系实际，观摩分析讨论；技法技能课教师熟练地演示，避免光说不练。（4）练习法。每次课都要有练习，但避免把课外练习带到课堂。5.研究性学习。以学生为主、教师为辅的方式，培养学生主动性和研究性学习，提纲挈领，抓重点抓难点，注重各门课程的衔接，不多讲、不重复讲。
三、实施分阶段教学
国内动漫专业的教学计划大致分为公共课、动画基础课、动画专业课、动画选修课等几大块。这里主要谈动画基础课和动画专业课。
根据动漫创作的实际，我们提倡可分阶段分学期教学。分学期是教学常规，在每个学期中教学什么却仁者见仁，智者见智。根据动漫作品创作的流程和以动漫作品创作为中心，主要以动画方向为例，漫画方向和游戏方向可以参考，以我们已经较为成熟的专科教学为例，把三年六个学期粗略试分为：
一年级第一学期侧重于：美术基础造型（包含“动画素描”“色彩”“速写”等具体课程）、故事写作（“儿童文学”）、计算机二维动画技术1基础（“PS”等）、动漫角色1（二维）、动漫场景1（二维）。
一年级第二学期侧重于：剧本写作、视听语言、二维动画1基础（Flash、animo等）、动漫角色2（三维）、动漫场景2（三维），漫画基础。
二年级第一学期侧重于：动漫分镜头（“动画分镜头设计”）、计算机二维动画技术2设计（Flash、animo）、动漫角色3设计（原画设计）、动漫场景3设计（动画设计稿）、漫画设计。
二年级第二学期侧重于：动漫合成（“PR”、“AE”等）、动画声音（“动画配乐配音”）、计算机二维动画技术3创作（Flash、animo）、动漫角色3创作、动漫场景3创作、漫画作品创作。
三年级第一学期侧重于：毕业作品设计。
三年级第二学期：实习。
这样，一年级就能出作品，如文学作品、动漫剧本作品、插画作品、图画书作品、动漫角色及动漫场景作品等。二年级加强设计和创作，侧重某个方向，结合要创作的作品深入学习，根据需要选择软件配合，从而在产生出作品的同时，获得相关方向知识的学习。
其中，基础、设计与创作主要针对侧重软件课程而言。软件基础课主要讲解和学习基本的命令和原理，熟悉软件流程，做出简单的实例。软件设计课要求学生在所学的知识储备上，进行角色、场景的设计，进行实例练习。三维课程涉及到高级建模、贴图绘制、灯光渲染等，侧重静态造型，软件创作课则要求在静态角色、场景中赋予人文性内涵，具备艺术潜质；或者是动画短片创作，侧重角色动画。
目前，在动漫专业教学计划中，基础造型课程和软件课程占据了绝大部分课时。有的课程名称就是软件的名称，或者有所综合，但实质上仍是在教学软件。软件只是基础和工具，在重视工具理性的今天，单独侧重软件的运用本身不是失误。只是在动漫创作中，应发挥学生主动学习的精神，在对软件的基本原理把握了之后，也要在内容上、在人文素养及艺术内涵方面下功夫，从而提高可持续发展能力。
四、重视动漫专业的学生创作
对于动漫专业的学生而言，学习成绩的好坏，有没有学到本事，最终要看作品来说话。这里，对作品的理解，包括动画、漫画、绘本、图画书等完整的故事类为主的作品，也包括插画、动画角色、动画场景等的单幅/系列静态作品。
（一）具体教学方面的策略
一是加强故事创意和剧作写作。剧本是动画和（故事）漫画创作的制高点，是制作流程中的前期部分，地位重要；二是加强（电影）视听语言和分镜头设计。动漫需要语言来传达，视听语言（故事漫画使用的也近似电影语言）及其要求的导演能力，能够保证动画作为影视作品的成功；三是加强动漫角色和场景设计；四是加强动画运动规律的掌握；五是加强后期的配音配乐、剪辑合成。
（二）具体创作的实践途径
主要包括：工作室接单生产、学生作业作品（含毕业设计）、动画短片系列创作、漫画短篇创作等。
专科的二年级第一学期可以进行Flash动画、插图、绘本、动漫角色、动漫场景的创作，二年级第二学期可以提高动漫角色创作、动漫场景创作、漫画作品创作、动画短片创作，三年级第一学期能够顺序实现毕业作品的设计，凭借作品等较好地实习和工作。在学生创作中，完善教师指导制度，为学生提供方向上的把握，减少思想有问题的低俗创作。完善机房、工作室制度，全面开放，为学生提供硬件支持。
总之，对于我们热爱动漫教育的动漫工作者而言，面对目前国内复杂多变的动漫行业发展现状，要时刻保持一颗清醒的头脑，既要看到动漫专业学生严峻的就业形势，也要不盲目悲观，还是要潜下心来扎扎实实把自己的教学搞好，不管是从国家战略上出发，还是市场的实际需要，动漫教育一定还会迎来新的发展春天。
参考文献：
[1]戚大为.高等院校动画教学现状及对策研究[D].广西师范大学，2012.
[2]阙镭.中国动画高等教育的再反思[J].装饰，2013，（11）.
[3]孙洪波.关于动漫专业人才培养模式的思考[J].教育与职业，2012，（15）.
[4]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报，2009，（03）.
作者简介：
王雪峰，长沙师范学院美术动画系。