论文部分内容阅读
作为20世纪最重要的发明之一,卡拉OK让无数澡堂里的歌唱家走出浴室,过了一把登台高歌的瘾。
在家中高歌一曲卡拉OK,曾经是所有中国百姓的梦想。
作为20世纪最重要的发明之一,卡拉OK让无数澡堂里的歌唱家走出浴室,过了一把登台高歌的瘾。不过,20世纪出门唱K还属高消费,想要天天唱,非得家里有矿不可。拯救人民群众于K歌需求之中的,则是另一样伟大的发明:家庭卡拉OK机。每当中央电视台播放酒井法子唱卡拉OK的广告,总让人心潮澎湃——试问谁不想在家中随时来上一嗓呢?
21世纪后,随着家电价格白菜化,VCD大规模普及,越来越多的中国家庭终于圆了一把卡拉OK梦。几年前还是高大上的玩意,一夜飞入寻常百姓家,成了最廉价的娱乐方式。花上十几块钱买一张不知是正版还是盗版的碟片,打开电视拿起话筒,唯一能阻止家人引吭高歌的就只有邻居大爷暴躁的敲门声了。
唱多了VCD里的卡拉OK,也称得上阅片无数,难免会产生这样的问题——为什么唱歌时的电视画风如此清奇?
过去以为,家里唱歌也该和KTV一样,画面是原版正宗的MV——可自家电视里放出来的却是另一番模样——虽然很愤怒,但这些碟片的包装上多半写着“舞曲伴奏带”之类的字样,只怪自己贪图便宜没仔细看。这些碟片的制作者是天生的编曲者和解构大师,无论你是山歌、民歌、流行歌,统统都能整成恰恰、伦巴。最绝的是,《酒醉的探戈》名为探戈,改成的曲风竟是恰恰。还有些配的画面不是动物世界就是旅游天地,内容也大半和歌词沾不上边。仿佛看到了老电视台开天窗时的填白画面。
那时绝大多数人,权当是给自己长见识。真是不看不知道,世界真奇妙……还有的就更偷懒了,直接配上行车记录仪画面,一首歌唱完,通过一条隧道。别多问,问就是老司机飙车。当然以上都是非主流,比较常见的要数下面这种套路——在一个不知名的风景区里,一个打扮时髦充满上世纪90年代韵味的美女,和一个傻不愣登的男性,在一起互动:你以为一段荡气回肠的爱情故事即将上演,可唱完歌似乎什么都没有发生。
比这类不明所以的男女互动更常见的,非泳装美女莫属,以至于后来想要找一盘没有泳衣的卡拉OK碟还挺费劲的。穿着比基尼的美女似乎有一种天生的魔力,让人鼓起勇气挑战各种高难度歌曲,也不管画面中的美女究竟在干嘛。即使是《喀秋莎》这样的老歌,也难逃泳装美女的魔爪。就算是“你挑着担,我牵着马”,也难逃泳装美女的手掌心。
很多人在花季雨季的美好年华,正遇上泳装美女配卡拉OK的黄金时代。趁父母不在,放上几首歌,以排遣消解青春的躁动。也有正巧遇上家里有爱玩的中人,隔三差五就吼上两嗓,这时孩子只能摆出满不在乎的样子,坚持完成作业,心思和眼睛却总在偷瞄电视机上的花花绿绿。啊,这真是卡拉OK最美好的年代。
其实最早的卡拉OK完全不是中国家庭后来看到的模样。
卡拉OK发源自日文,原名カラオケ,是将本土词汇“空”(卡拉)和外来词orchestra(交响乐队)拼合而成,意即伴奏音乐。正如其字面意思,最初的卡拉OK只是带话筒、喇叭的伴奏带播放器。别说视频画面了,连字幕都没有,演唱者全凭博闻强记坚持唱下来。
不久之后,带歌词提示器的卡拉OK机便出现了。再后来,电视机成了标配。当时世界上还没有真正意义上的MV概念,给歌曲配的画面也非常随意,一台卡拉OK机里的视频都是预设好的,且数量有限,经常会出现悲歌和欢歌共用同一画面的奇妙情形。
进入上世纪80年代,西方流行音乐开始借助制作精致的MV,在电视媒介上大肆推广歌曲。MV的概念在日本尚未推开,但敏锐的卡拉OK业者早已意识到音配像的重要,于是更加贴合歌词含义的画面,出现在卡拉OK机中。因流行歌曲多以爱情为主题,男女之间的卿卿我我就成了当时画面的主流。也有根据歌词内容选取特定地点进行拍摄的。比如邓丽君的著名歌曲《空港》,就真的配上了机场的实景,虽然感觉有点怪怪的。
不过,日本人在卡拉OK配像上还是相对克制的,并非一味求画面的“腥鲜刺激”,反倒是常会出现一些很独特的画面。比如三好生铁的《涙をふいて》,配的就是动物世界。当然泳装美女也并非在日本完全绝迹,依然有一些熟悉的味道出现在日本的卡拉OK里。直到21世纪,日本卡拉OK店才基本实现了原装MV对这些自拍视频的取代。时至今日,依然可以在日本一些卡拉OK店里找到这些古老的画面。
日本的卡拉OK风潮很快席卷整个亚洲。中国台湾地区迅速出现一大批模仿的音像制品,几年后又转销到中国大陆,影响深远。
一开始中国台湾商人亦步亦趋,给卡拉OK配上都是相对“正常”的画面,不是风景就是穿着较多的年轻女性。但很快,卡拉OK就在不同的文化土壤下生长出另一番味道。秀场文化很快影响到了卡拉OK。唱片公司把卡拉OK的录像带,打造成小型秀场,直接冠以秀场之名招揽生意。比如金燕影视的《PUB豪华歌舞酒店秀》。舞台、灯光、客座、观众,秀场里的元素一应俱全,俨然一个袖珍秀场。这些模仿秀场的卡拉OK录影带,还特别借用了秀场里一项独有的东西,事情开始起变化了。秀场火爆的原因之一,在于当时中国台湾尚在“戒严”,管制较松的秀场成了禁歌和荤段子的灰色地带。费玉清抖包袱的功力就是在那时练就的:模仿秀场的卡拉OK也跟着打起情色擦边球,演唱者的衣着也越来越暴露。给卡拉OK配像的意义和目的,在此刻发生了微妙又重要的变化。随着画面里唱歌的姑娘衣服越穿越少,终于有一天,泳装美女唱卡拉OK诞生了。
現已无法考证究竟谁开此先河,但此类录像带的登峰造极之作非《十二大美女海底城泳装歌舞秀》莫属,即人们口中的《十二大美女》。发行此录影带的海丽唱片本是个小唱片公司,自然无法与滚石之类的大公司竞争。他们却独辟蹊径,奇招频出,终于在1993年推出《海底城十二大美女》。海底城者,泳装之托辞耳。实际的画面,是十二位妙龄女郎,身着清凉泳衣轮番上阵。轮到开唱的就卖力演唱极具地方和时代特征的闽南语歌曲——实则都是假唱;未轮到的便在一旁扭腰提臀,翩翩起舞。
《十二大美女》之经典,可作某一时期卡拉OK配像的代表。其发行品牌金碟豹更成为海丽唱片的金字招牌。彼时大小唱片公司纷纷效法,轮番推出自己的泳装美女,光金碟豹旗下就有类似作品无数。20世纪90年代初的中国台湾卡拉OK虽格外养眼,岂料繁华不过朝夕之间,随着中国台湾经济放缓,卡拉OK和泳装美女们也逐渐暗淡。当年的美女们也多有坎坷。过去在《十二大美女》里担任封面女郎的王彩桦,如今竟成著名的女谐星,自封“台湾滨崎步”博人眼球。另一美女湛容的结局更是令人唏嘘。出演《十二大美女》后不久,湛容便被谋杀焚尸于家中,重大嫌犯她的男友潜逃,至今杳无音信,成了中国台湾著名悬案。
卡拉OK之风从日本吹向亚洲,又借道中国台湾地区进入刚开始改革开放的中国大陆。
1986年,商人古晋明在广州创办了咏声唱片,在90年代相中了海丽唱片的《十二大美女》,将其引入中国大陆,由此一炮而红,开创了中国大陆人民争睹泳装卡拉OK的先河。除此之外还有海丽唱片的品牌金碟豹。奔跑的金属猎豹一跃而起,叼走飞落的光碟,是很多人记忆力中的画面。也让咏声唱片在其伞下赚了不少钱。
2001年,中国台湾海丽唱片出现严重的债务危机。咏声唱片借此机会,以1200万元为其偿还部分债务。作为交换,金碟豹的使用权从此落入咏声的口袋。广东作为改革开放的先锋,风气较为开放。咏声唱片很快就发现带有美女,尤其是穿泳衣美女的卡拉OK产品卖得特别好。
那索性也不要什么靓丽风景、谈情说爱、原版MV了,统统都换成泳装美女。这段时间既是中国大陆经济腾飞的起点,也是卡拉OK光碟的快速扩张期。
人民的收入水平突飞猛进,用于娱乐的支出相应大幅增加。在关键时刻,VCD这个神奇的发明出现了。中国大陆消费者终于可以用极低的价格买入接话筒的VCD,一圆在家猛唱卡拉OK的梦。
在大型超市和路边音像店里,摆满了良莠不齐的卡拉OK光碟。其中最常见的,就是咏声唱片为首的泳装美女。易主的金碟豹也换了新的片头,原本廉价感十足的金属猎豹,换成了更加拟真的豹子,同样是叼,口中光碟也从早期的LD(镭射影碟)换成了与时俱进的VCD。咏声唱片也尝试过不一样的卡拉OK卖点,如果不是VCD热潮走得太急,他们很有可能搞出个百万雄师过大江。
泳装美女配卡拉OK的一页终究翻过去了,但炮制了这个时代的广东人却在另一个时间窗口抓住了新的机遇。靠泳装美女赚了一大笔钱后,咏声唱片摇身一变,成了动画公司,推出了他们最著名的作品——三维动画片《猪猪侠》。
(杨丽荐自游戏研究社)
卡拉OK的美好時代
在家中高歌一曲卡拉OK,曾经是所有中国百姓的梦想。
作为20世纪最重要的发明之一,卡拉OK让无数澡堂里的歌唱家走出浴室,过了一把登台高歌的瘾。不过,20世纪出门唱K还属高消费,想要天天唱,非得家里有矿不可。拯救人民群众于K歌需求之中的,则是另一样伟大的发明:家庭卡拉OK机。每当中央电视台播放酒井法子唱卡拉OK的广告,总让人心潮澎湃——试问谁不想在家中随时来上一嗓呢?
21世纪后,随着家电价格白菜化,VCD大规模普及,越来越多的中国家庭终于圆了一把卡拉OK梦。几年前还是高大上的玩意,一夜飞入寻常百姓家,成了最廉价的娱乐方式。花上十几块钱买一张不知是正版还是盗版的碟片,打开电视拿起话筒,唯一能阻止家人引吭高歌的就只有邻居大爷暴躁的敲门声了。
唱多了VCD里的卡拉OK,也称得上阅片无数,难免会产生这样的问题——为什么唱歌时的电视画风如此清奇?
过去以为,家里唱歌也该和KTV一样,画面是原版正宗的MV——可自家电视里放出来的却是另一番模样——虽然很愤怒,但这些碟片的包装上多半写着“舞曲伴奏带”之类的字样,只怪自己贪图便宜没仔细看。这些碟片的制作者是天生的编曲者和解构大师,无论你是山歌、民歌、流行歌,统统都能整成恰恰、伦巴。最绝的是,《酒醉的探戈》名为探戈,改成的曲风竟是恰恰。还有些配的画面不是动物世界就是旅游天地,内容也大半和歌词沾不上边。仿佛看到了老电视台开天窗时的填白画面。
那时绝大多数人,权当是给自己长见识。真是不看不知道,世界真奇妙……还有的就更偷懒了,直接配上行车记录仪画面,一首歌唱完,通过一条隧道。别多问,问就是老司机飙车。当然以上都是非主流,比较常见的要数下面这种套路——在一个不知名的风景区里,一个打扮时髦充满上世纪90年代韵味的美女,和一个傻不愣登的男性,在一起互动:你以为一段荡气回肠的爱情故事即将上演,可唱完歌似乎什么都没有发生。
比这类不明所以的男女互动更常见的,非泳装美女莫属,以至于后来想要找一盘没有泳衣的卡拉OK碟还挺费劲的。穿着比基尼的美女似乎有一种天生的魔力,让人鼓起勇气挑战各种高难度歌曲,也不管画面中的美女究竟在干嘛。即使是《喀秋莎》这样的老歌,也难逃泳装美女的魔爪。就算是“你挑着担,我牵着马”,也难逃泳装美女的手掌心。
很多人在花季雨季的美好年华,正遇上泳装美女配卡拉OK的黄金时代。趁父母不在,放上几首歌,以排遣消解青春的躁动。也有正巧遇上家里有爱玩的中人,隔三差五就吼上两嗓,这时孩子只能摆出满不在乎的样子,坚持完成作业,心思和眼睛却总在偷瞄电视机上的花花绿绿。啊,这真是卡拉OK最美好的年代。
由来
其实最早的卡拉OK完全不是中国家庭后来看到的模样。
卡拉OK发源自日文,原名カラオケ,是将本土词汇“空”(卡拉)和外来词orchestra(交响乐队)拼合而成,意即伴奏音乐。正如其字面意思,最初的卡拉OK只是带话筒、喇叭的伴奏带播放器。别说视频画面了,连字幕都没有,演唱者全凭博闻强记坚持唱下来。
不久之后,带歌词提示器的卡拉OK机便出现了。再后来,电视机成了标配。当时世界上还没有真正意义上的MV概念,给歌曲配的画面也非常随意,一台卡拉OK机里的视频都是预设好的,且数量有限,经常会出现悲歌和欢歌共用同一画面的奇妙情形。
进入上世纪80年代,西方流行音乐开始借助制作精致的MV,在电视媒介上大肆推广歌曲。MV的概念在日本尚未推开,但敏锐的卡拉OK业者早已意识到音配像的重要,于是更加贴合歌词含义的画面,出现在卡拉OK机中。因流行歌曲多以爱情为主题,男女之间的卿卿我我就成了当时画面的主流。也有根据歌词内容选取特定地点进行拍摄的。比如邓丽君的著名歌曲《空港》,就真的配上了机场的实景,虽然感觉有点怪怪的。
不过,日本人在卡拉OK配像上还是相对克制的,并非一味求画面的“腥鲜刺激”,反倒是常会出现一些很独特的画面。比如三好生铁的《涙をふいて》,配的就是动物世界。当然泳装美女也并非在日本完全绝迹,依然有一些熟悉的味道出现在日本的卡拉OK里。直到21世纪,日本卡拉OK店才基本实现了原装MV对这些自拍视频的取代。时至今日,依然可以在日本一些卡拉OK店里找到这些古老的画面。
泳装美女诞生
日本的卡拉OK风潮很快席卷整个亚洲。中国台湾地区迅速出现一大批模仿的音像制品,几年后又转销到中国大陆,影响深远。
一开始中国台湾商人亦步亦趋,给卡拉OK配上都是相对“正常”的画面,不是风景就是穿着较多的年轻女性。但很快,卡拉OK就在不同的文化土壤下生长出另一番味道。秀场文化很快影响到了卡拉OK。唱片公司把卡拉OK的录像带,打造成小型秀场,直接冠以秀场之名招揽生意。比如金燕影视的《PUB豪华歌舞酒店秀》。舞台、灯光、客座、观众,秀场里的元素一应俱全,俨然一个袖珍秀场。这些模仿秀场的卡拉OK录影带,还特别借用了秀场里一项独有的东西,事情开始起变化了。秀场火爆的原因之一,在于当时中国台湾尚在“戒严”,管制较松的秀场成了禁歌和荤段子的灰色地带。费玉清抖包袱的功力就是在那时练就的:模仿秀场的卡拉OK也跟着打起情色擦边球,演唱者的衣着也越来越暴露。给卡拉OK配像的意义和目的,在此刻发生了微妙又重要的变化。随着画面里唱歌的姑娘衣服越穿越少,终于有一天,泳装美女唱卡拉OK诞生了。
現已无法考证究竟谁开此先河,但此类录像带的登峰造极之作非《十二大美女海底城泳装歌舞秀》莫属,即人们口中的《十二大美女》。发行此录影带的海丽唱片本是个小唱片公司,自然无法与滚石之类的大公司竞争。他们却独辟蹊径,奇招频出,终于在1993年推出《海底城十二大美女》。海底城者,泳装之托辞耳。实际的画面,是十二位妙龄女郎,身着清凉泳衣轮番上阵。轮到开唱的就卖力演唱极具地方和时代特征的闽南语歌曲——实则都是假唱;未轮到的便在一旁扭腰提臀,翩翩起舞。
《十二大美女》之经典,可作某一时期卡拉OK配像的代表。其发行品牌金碟豹更成为海丽唱片的金字招牌。彼时大小唱片公司纷纷效法,轮番推出自己的泳装美女,光金碟豹旗下就有类似作品无数。20世纪90年代初的中国台湾卡拉OK虽格外养眼,岂料繁华不过朝夕之间,随着中国台湾经济放缓,卡拉OK和泳装美女们也逐渐暗淡。当年的美女们也多有坎坷。过去在《十二大美女》里担任封面女郎的王彩桦,如今竟成著名的女谐星,自封“台湾滨崎步”博人眼球。另一美女湛容的结局更是令人唏嘘。出演《十二大美女》后不久,湛容便被谋杀焚尸于家中,重大嫌犯她的男友潜逃,至今杳无音信,成了中国台湾著名悬案。
卡拉OK之风吹向中国大陆
卡拉OK之风从日本吹向亚洲,又借道中国台湾地区进入刚开始改革开放的中国大陆。
1986年,商人古晋明在广州创办了咏声唱片,在90年代相中了海丽唱片的《十二大美女》,将其引入中国大陆,由此一炮而红,开创了中国大陆人民争睹泳装卡拉OK的先河。除此之外还有海丽唱片的品牌金碟豹。奔跑的金属猎豹一跃而起,叼走飞落的光碟,是很多人记忆力中的画面。也让咏声唱片在其伞下赚了不少钱。
2001年,中国台湾海丽唱片出现严重的债务危机。咏声唱片借此机会,以1200万元为其偿还部分债务。作为交换,金碟豹的使用权从此落入咏声的口袋。广东作为改革开放的先锋,风气较为开放。咏声唱片很快就发现带有美女,尤其是穿泳衣美女的卡拉OK产品卖得特别好。
那索性也不要什么靓丽风景、谈情说爱、原版MV了,统统都换成泳装美女。这段时间既是中国大陆经济腾飞的起点,也是卡拉OK光碟的快速扩张期。
人民的收入水平突飞猛进,用于娱乐的支出相应大幅增加。在关键时刻,VCD这个神奇的发明出现了。中国大陆消费者终于可以用极低的价格买入接话筒的VCD,一圆在家猛唱卡拉OK的梦。
在大型超市和路边音像店里,摆满了良莠不齐的卡拉OK光碟。其中最常见的,就是咏声唱片为首的泳装美女。易主的金碟豹也换了新的片头,原本廉价感十足的金属猎豹,换成了更加拟真的豹子,同样是叼,口中光碟也从早期的LD(镭射影碟)换成了与时俱进的VCD。咏声唱片也尝试过不一样的卡拉OK卖点,如果不是VCD热潮走得太急,他们很有可能搞出个百万雄师过大江。
泳装美女配卡拉OK的一页终究翻过去了,但炮制了这个时代的广东人却在另一个时间窗口抓住了新的机遇。靠泳装美女赚了一大笔钱后,咏声唱片摇身一变,成了动画公司,推出了他们最著名的作品——三维动画片《猪猪侠》。
(杨丽荐自游戏研究社)