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“既然你这么喜欢音乐，不如学一门乐器吧？”
“学什么呢，外婆？”
“琵琶怎么样？我们中国人自己的乐器，还可以边弹边唱。”
“那这个乐器难吗？”
“爱则不难，什么事情只有试过才知道”
一段与外婆简单的对话，轻松地开启了黄子瑜的音乐之门。
严师+严母的高规格启蒙待遇
“严师出高徒，而在家中我母亲对我的要求可以说是苛刻！”交谈中，黄子瑜透露着与所有琴童一样“不堪回首”的表情。从启蒙老师武汉音乐学院的周红教授到深圳艺术学校的马益民老师，这两位老师带着黄子瑜走过了十二载冬夏。
“母亲在我12岁那年，只身一人带着我来到了深圳，面临和父亲分居两地，面临着生活的压力，每当回课被老师批评的时候，我明白下课后的‘暴风雨’即将来临，在多次‘狂风骤雨’的摧残后，我也萌生过放弃的想法，当我告诉母亲的时候，她哭了，哭得歇斯底里，那一刻我也几近崩溃，我明白了母亲为了我放弃了太多，也付出了太多，我一时冲动的决定对于她是一种打击。”在母亲坚决的态度和对她极大期待下，黄子瑜含泪又拿起了琵琶，日复一日地练习，最终也不负所望地考入了中国音乐的最高学府——中央音乐学院。
师父领进门 修行靠个人
进入中央音乐学院后，黄子瑜就投身到了国内最高音乐学府的环境中，在这些凤毛麟角的人才中个个身怀绝技，除了手上的技術，还要有一定的音乐底蕴。在这个阶段影响黄子瑜人生的两位重要人物出现了——郝贻凡和吴琼两位导师。
两位老师的教学已超出了音乐范畴，文化底蕴极为深厚，对国学和历史可谓是博古通今。对于一个作品最好的诠释就是身临其境，这是老师们经常挂在嘴边的话。除了在民族音乐领域内不断扩充，中央音乐学院还为学生们提供了更广阔的学习平台，也是这里的音乐氛围为黄子瑜后来在流行音乐事业中的发展埋下了伏笔。
黄子瑜的正式出道和一件举世瞩目的大事件不无关系。大学三年级那年，正值2008年北京奥运会，她在全国海选中成为了奥运会开幕式琵琶演员中的一位，亮相在国际舞台。
“虽然我不能像奥运健儿那样夺金斩银，但用我微小的能量同样可以为国家做贡献，让世界欣赏中国”。
2009年毕业的那一年，正值中华人民共和国60年华诞，黄子瑜再次一展才华，在人民大会堂参加了庆祝演出。还未迈出校门，就有了如此高的事业起点，对黄子瑜来说，这无异于给自己的事业设立了一道门槛。黄子瑜说道：“无论取得何种成绩，始终保持无我的态度来要求自己，琵琶不仅是一件乐器，她是有魔力的，她可以修炼人的心性。”
民乐与流行两条腿行走音乐世界
雁引愁心去，山衔好月来。也许正是因为黄子瑜对音乐的坚持，让她走向了更大的舞台。2010年应中国古典音乐演唱家、中国国学推广大使、以色列旅游大使哈辉的邀请，黄子瑜参加了在特拉维夫贝特锡安千年遗址举办的《花间十六声·弦诗——哈辉新雅乐演唱会》，开启了新古典音乐——艺术丝绸世界巡演之路。于此期间与以色列艺术家深入交流，让黄子瑜更加坚定了音乐文化传播是件双向的事业，如果既可以掌握中国民族传统音乐，同时也具备演唱、演奏及制作流行音乐的能力，那么一定会让自己的音乐事业更上一个台阶。
老天对于黄子瑜的垂爱是令人羡慕的。导师吴琼曾经称赞她说：“你的声音条件这么好，如果能将弹琵琶和唱歌结合起来，那你会有更好的发展的”。黄子瑜得到了国内著名流行音乐组合——黑鸭子演唱组合的面试机会，她顺利过关。从这一天起琵琶演奏和唱歌成为了她接下来近十年一直坚持的事业。跟随黑鸭子组合期间参加演出数百场，多次参加中央电视台、浙江卫视、广西卫视、广东卫视、山东卫视等上星卫视公演，与薛之谦、林宥嘉、蔡依林、华晨宇、凤凰传奇、霍尊等艺人同台合作。在专场演出中琵琶演奏的环节都赢得了现场观众的喝彩。
黄子瑜认为民族音乐和流行音乐这两种文化的衔接与融合是一件看似简单而操作起来无比复杂的事情。“取法其上，得乎其中，作为一个苗族人的后裔，我似乎希望在不同文化中探索和融合。经典和创新一定不是对立关系，一生二，二生三，三生万物，一切事物都是有一个源头的，音乐也是如此。正如方锦龙老师在琵琶上的创新一样，历经数十年的摸索，形成了自己独特的风格。他也曾面临过质疑，但是最终的结果却获得了观众的广泛认可。”
黄子瑜也希望在这条路上走出自己的风格。“人的声带就是一种乐器，这种乐器人人都有并且隐藏在身体当中，试想一下当所有乐器以波形文件存在于数字音频工作站（DAW）中，那么就会很容易明白人声和乐器其实是一样的，而声带这种乐器隐藏在身体中，由人的意识直接发号施令让其发出声音，使人的情绪和这个乐器融为一体，天人合一。”
坦然的我 知行合一
从“黑鸭子”单飞后 ，黄子瑜就投入到自己的音乐创作当中，经过多年的历练，她的音乐风格已经形成了特色，在业界小有名气。2021年6月，黄子瑜的全新单曲《坦然的我》全球首发，歌如其人，词中品味到黄子瑜的坦然率真的人生哲学，歌曲的词作者嫩成（就叫嫩成）是这样评价黄子瑜的。
“你真诚对待这个世界，世界也会报以真诚。你虚伪对待这个世界，世界也会报以虚伪。与其费尽心思伪装，不如做一个坦然的自己”。
歌曲的谱曲部分由黄子瑜亲自完成，不同于大陆流行音乐市场的情歌体系，这首歌的风格是R&B和NeoSoul的融合，在律动方面和情歌是相反的，由于受到Bruno Mars、藤井风等音乐人的影响，相比旋律，黄子瑜在律动上下了更多的心思。此次创作是一次国际艺术家合作的尝试，由中国的鼓手和键盘手，美国的吉他手和贝斯手，荷兰的混音工程师共同完成。黄子瑜认为一个人的储备是有限的，当融入更多人灵感的时候，才会出现更好的作品。当问及在沟通上以及演奏的把控上是否有困难的时候，她的答案却很轻松，“互联网提供了很多的便利，尤其在当下的疫情阶段，音乐制作上也是分工合作的。
谈到对于今后音乐创作的发展上时，她觉得自己不想做一个专一风格领域的音乐人，她更愿意尝试不同的音乐风格，音乐是一种情绪的表达，所以不同时间的情绪不会相同，那么音乐也一定是不一样的，在元素方面也将融入更多民族音乐的元素，找到新颖的切入点。
承前启后 投桃报李
除了演绎创作事业外，黄子瑜在互联网各大平台的教育事业也做得风生水起。在音乐的教育方面，黄子瑜秉承授人以渔的理念，建立好的体系才能事半功倍。一位经历过严师+严母音乐启蒙的过来人，深刻体会到勤学苦练提高的只是技术，而建立兴趣才能让学生自觉学习。兴趣培养的重中之重则是建立学生的发散思维，举一反三，提高学生的思考与辨别能力，这样才能促发学生自主学习。
“大家好，我是只讲干货的Tracy老师！”这句耳熟能详的话便是黄子瑜的教学视频开场白，免费传播这件事曾经遭受到同行的抄袭和攻击，但是每当面对此类事情，她都是淡然一笑，“教育本身就不是盈利的工具，我之所以无偿把基础知识做成视频教给大家，是因为我希望每一个入门学习音乐的人都能够具备辨别能力，这样才能具备自我纠错，让自己在学习中获得快乐感。‘挤牙膏’式的知识授予会让学生产生疲倦，最终放弃了学习。”
在采访进入尾声时黄子瑜说“行者百里半九十，接下来还要探索更多的领域，学习是一辈子的事情，在学习的过程中都会经历坎坷，逆增上缘，当一次次解决掉学习中的问题，就会发现学习是一件快乐的事，音乐是一门世界的语言，我愿意与音乐同路人用音乐的视角，了解更广阔的世界！”
“学什么呢，外婆？”
“琵琶怎么样？我们中国人自己的乐器，还可以边弹边唱。”
“那这个乐器难吗？”
“爱则不难，什么事情只有试过才知道”
一段与外婆简单的对话，轻松地开启了黄子瑜的音乐之门。
严师+严母的高规格启蒙待遇
“严师出高徒，而在家中我母亲对我的要求可以说是苛刻！”交谈中，黄子瑜透露着与所有琴童一样“不堪回首”的表情。从启蒙老师武汉音乐学院的周红教授到深圳艺术学校的马益民老师，这两位老师带着黄子瑜走过了十二载冬夏。
“母亲在我12岁那年，只身一人带着我来到了深圳，面临和父亲分居两地，面临着生活的压力，每当回课被老师批评的时候，我明白下课后的‘暴风雨’即将来临，在多次‘狂风骤雨’的摧残后，我也萌生过放弃的想法，当我告诉母亲的时候，她哭了，哭得歇斯底里，那一刻我也几近崩溃，我明白了母亲为了我放弃了太多，也付出了太多，我一时冲动的决定对于她是一种打击。”在母亲坚决的态度和对她极大期待下，黄子瑜含泪又拿起了琵琶，日复一日地练习，最终也不负所望地考入了中国音乐的最高学府——中央音乐学院。
师父领进门 修行靠个人
进入中央音乐学院后，黄子瑜就投身到了国内最高音乐学府的环境中，在这些凤毛麟角的人才中个个身怀绝技，除了手上的技術，还要有一定的音乐底蕴。在这个阶段影响黄子瑜人生的两位重要人物出现了——郝贻凡和吴琼两位导师。
两位老师的教学已超出了音乐范畴，文化底蕴极为深厚，对国学和历史可谓是博古通今。对于一个作品最好的诠释就是身临其境，这是老师们经常挂在嘴边的话。除了在民族音乐领域内不断扩充，中央音乐学院还为学生们提供了更广阔的学习平台，也是这里的音乐氛围为黄子瑜后来在流行音乐事业中的发展埋下了伏笔。
黄子瑜的正式出道和一件举世瞩目的大事件不无关系。大学三年级那年，正值2008年北京奥运会，她在全国海选中成为了奥运会开幕式琵琶演员中的一位，亮相在国际舞台。
“虽然我不能像奥运健儿那样夺金斩银，但用我微小的能量同样可以为国家做贡献，让世界欣赏中国”。
2009年毕业的那一年，正值中华人民共和国60年华诞，黄子瑜再次一展才华，在人民大会堂参加了庆祝演出。还未迈出校门，就有了如此高的事业起点，对黄子瑜来说，这无异于给自己的事业设立了一道门槛。黄子瑜说道：“无论取得何种成绩，始终保持无我的态度来要求自己，琵琶不仅是一件乐器，她是有魔力的，她可以修炼人的心性。”
民乐与流行两条腿行走音乐世界
雁引愁心去，山衔好月来。也许正是因为黄子瑜对音乐的坚持，让她走向了更大的舞台。2010年应中国古典音乐演唱家、中国国学推广大使、以色列旅游大使哈辉的邀请，黄子瑜参加了在特拉维夫贝特锡安千年遗址举办的《花间十六声·弦诗——哈辉新雅乐演唱会》，开启了新古典音乐——艺术丝绸世界巡演之路。于此期间与以色列艺术家深入交流，让黄子瑜更加坚定了音乐文化传播是件双向的事业，如果既可以掌握中国民族传统音乐，同时也具备演唱、演奏及制作流行音乐的能力，那么一定会让自己的音乐事业更上一个台阶。
老天对于黄子瑜的垂爱是令人羡慕的。导师吴琼曾经称赞她说：“你的声音条件这么好，如果能将弹琵琶和唱歌结合起来，那你会有更好的发展的”。黄子瑜得到了国内著名流行音乐组合——黑鸭子演唱组合的面试机会，她顺利过关。从这一天起琵琶演奏和唱歌成为了她接下来近十年一直坚持的事业。跟随黑鸭子组合期间参加演出数百场，多次参加中央电视台、浙江卫视、广西卫视、广东卫视、山东卫视等上星卫视公演，与薛之谦、林宥嘉、蔡依林、华晨宇、凤凰传奇、霍尊等艺人同台合作。在专场演出中琵琶演奏的环节都赢得了现场观众的喝彩。
黄子瑜认为民族音乐和流行音乐这两种文化的衔接与融合是一件看似简单而操作起来无比复杂的事情。“取法其上，得乎其中，作为一个苗族人的后裔，我似乎希望在不同文化中探索和融合。经典和创新一定不是对立关系，一生二，二生三，三生万物，一切事物都是有一个源头的，音乐也是如此。正如方锦龙老师在琵琶上的创新一样，历经数十年的摸索，形成了自己独特的风格。他也曾面临过质疑，但是最终的结果却获得了观众的广泛认可。”
黄子瑜也希望在这条路上走出自己的风格。“人的声带就是一种乐器，这种乐器人人都有并且隐藏在身体当中，试想一下当所有乐器以波形文件存在于数字音频工作站（DAW）中，那么就会很容易明白人声和乐器其实是一样的，而声带这种乐器隐藏在身体中，由人的意识直接发号施令让其发出声音，使人的情绪和这个乐器融为一体，天人合一。”
坦然的我 知行合一
从“黑鸭子”单飞后 ，黄子瑜就投入到自己的音乐创作当中，经过多年的历练，她的音乐风格已经形成了特色，在业界小有名气。2021年6月，黄子瑜的全新单曲《坦然的我》全球首发，歌如其人，词中品味到黄子瑜的坦然率真的人生哲学，歌曲的词作者嫩成（就叫嫩成）是这样评价黄子瑜的。
“你真诚对待这个世界，世界也会报以真诚。你虚伪对待这个世界，世界也会报以虚伪。与其费尽心思伪装，不如做一个坦然的自己”。
歌曲的谱曲部分由黄子瑜亲自完成，不同于大陆流行音乐市场的情歌体系，这首歌的风格是R&B和NeoSoul的融合，在律动方面和情歌是相反的，由于受到Bruno Mars、藤井风等音乐人的影响，相比旋律，黄子瑜在律动上下了更多的心思。此次创作是一次国际艺术家合作的尝试，由中国的鼓手和键盘手，美国的吉他手和贝斯手，荷兰的混音工程师共同完成。黄子瑜认为一个人的储备是有限的，当融入更多人灵感的时候，才会出现更好的作品。当问及在沟通上以及演奏的把控上是否有困难的时候，她的答案却很轻松，“互联网提供了很多的便利，尤其在当下的疫情阶段，音乐制作上也是分工合作的。
谈到对于今后音乐创作的发展上时，她觉得自己不想做一个专一风格领域的音乐人，她更愿意尝试不同的音乐风格，音乐是一种情绪的表达，所以不同时间的情绪不会相同，那么音乐也一定是不一样的，在元素方面也将融入更多民族音乐的元素，找到新颖的切入点。
承前启后 投桃报李
除了演绎创作事业外，黄子瑜在互联网各大平台的教育事业也做得风生水起。在音乐的教育方面，黄子瑜秉承授人以渔的理念，建立好的体系才能事半功倍。一位经历过严师+严母音乐启蒙的过来人，深刻体会到勤学苦练提高的只是技术，而建立兴趣才能让学生自觉学习。兴趣培养的重中之重则是建立学生的发散思维，举一反三，提高学生的思考与辨别能力，这样才能促发学生自主学习。
“大家好，我是只讲干货的Tracy老师！”这句耳熟能详的话便是黄子瑜的教学视频开场白，免费传播这件事曾经遭受到同行的抄袭和攻击，但是每当面对此类事情，她都是淡然一笑，“教育本身就不是盈利的工具，我之所以无偿把基础知识做成视频教给大家，是因为我希望每一个入门学习音乐的人都能够具备辨别能力，这样才能具备自我纠错，让自己在学习中获得快乐感。‘挤牙膏’式的知识授予会让学生产生疲倦，最终放弃了学习。”
在采访进入尾声时黄子瑜说“行者百里半九十，接下来还要探索更多的领域，学习是一辈子的事情，在学习的过程中都会经历坎坷，逆增上缘，当一次次解决掉学习中的问题，就会发现学习是一件快乐的事，音乐是一门世界的语言，我愿意与音乐同路人用音乐的视角，了解更广阔的世界！”