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【摘要】古典音乐即维也纳古典乐派为代表的音乐。本文强调以古典音乐的元素为主线进行音乐欣赏，提出具体的欣赏方法——古典音乐的官能欣赏和情感欣赏，引导提高大学生对欣赏古典音乐的兴趣，培养提高大学生的审美意识。
【关键词】古典音乐；欣赏；大学生；审美培养
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-0278（2016）01-213-01
古典音乐是过去时代流传下来的典范（或经典）的音乐，但特指以维也纳古典乐派为代表的音乐。就广义而言，该词在使用中常有几个层次的内容：1.从维也纳古典乐派往前追溯一至二个世纪，包括文艺复兴（1430-1650）以来所有欧洲著名音乐家的创作。在这个意义上，古典音乐是指19世纪初叶以前的音乐，区别于浪漫乐派的音乐。2.从维也纳古典乐派往后顺延一个世纪，将浪漫乐派、民族乐派以及有其他倾向的大批作曲家创作包括在内。在这个意义上，古典音乐是指20世纪以前的音乐，有别于20世纪以来现代乐派的音乐。3.将20世纪以来的某些音乐也划入古典音乐的范畴。
音乐是一种文化现象，是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。古典音乐是音乐文化的结晶，它包括交响乐、奏鸣曲、清唱剧、管弦乐、歌剧、协奏曲、器乐独奏曲、室内器乐重奏曲等。古典音乐与严肃音乐成为同义词，与流行音乐和民间音乐等形成相对的概念。古典音乐具有较为丰富和深刻的内容，艺术形式上较为严谨完美，包含着较多的教育和审美意义。所以，欣赏古典音乐可以培养大学生对音乐的兴趣和爱好，全面提高大学生的素质和审美能力。通过多年古典音乐的教学实践，总结古典音乐欣赏教学可从以下两个方面培养大学生的审美意识：
一、古典音乐的官能欣赏
作为音乐教育者，我们知道：最容易进入古典音乐殿堂的就是官能的欣赏，即满足于音乐的直觉感受。也就是说你觉得旋律优美动听或者有振撼力的古典音乐，给学生以力量、振奋精神的古典音乐；或你认为是好的声音、好的音乐可不必考虑其他的内涵。如果有一套较好的音响，学生就更爱听，听得轻松，听得舒服，时间长了学生就很快跟着你进入古典音乐的殿堂在教学中可以以这种基本意识来引导学生进行古典音乐的欣赏。例如，柴可夫斯基《天鹅湖》中的《四小天鹅舞》，是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，舞剧的节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。学生可以从该舞剧的音乐中感到轻松活泼，在聆听音乐时学生都能将“天鹅湖”优美、典雅的元素联系起来，把“天鹅”的美丽、活泼、天真的元素联系起来。所以说优美动听的旋律、有振撼力的古典音乐，刺激了学生的直觉感受，使他们的直觉感受得到了满足，这就是古典音乐的官能欣赏。长久坚持就能提高大学生对欣赏古典音乐的兴趣，培养提高大学生的审美意识。
二、古典音乐的情感欣赏
再进一步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受古典音乐的各要素，体验、理解音乐的情感。在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、主题加以了解分析。节奏常被比喻为音乐的骨架、节奏是音乐中要拍弱拍强的周期性律的重复进行，基本的节奏所表现的风格我们应该让学生了解。如慢三、慢四一般表现抒情、优美。在曲式表现上圆舞曲表现活泼；进行曲表现有力度等。
旋律也称曲调节，高低起伏的音乐是按一定的节奏有秩序地横向组织发展起来。我们让学生欣赏古典音乐过程中，要让学生思想跟着旋律走，欣赏感觉就容易找到，古典音乐的思想内涵就会清晳了，也可以从古典音乐的思想内涵中对学生进行审美的能力培养。如水平进行时的旋律表现温柔和优美、宁静；级进和跳进时就是主题推向高潮，表现兴奋、激动和进取；下行时的旋律一般表现激烈转为平静等。
和声也称和弦的应用，一般古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向发展进行，和声就是纵向进行的。如此一来，音乐就丰满起来，也有了气势。音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐基础知识得以掌握。古典音乐作品的曲式、和声、主题是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解。引导学生凭着兴趣进入古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。要注意在教学中，学生应在学习一定音乐基础之上进行古典音乐的欣赏，才能全面的理解古典音乐的内涵，才能在潜移默化的古典音乐欣赏中提高学生的审美能力。
大学生学习古典音乐、理解古典音乐、欣赏古典音乐，将有利于提文化修养素质、培养良好的审美能力。
参考文献：
[1]宋晓军.音乐商业秘密[M].人民音乐出版社，1979.
[2]曾遂今.音乐社会学[M].文化艺术出版社，1997.
【关键词】古典音乐；欣赏；大学生；审美培养
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-0278（2016）01-213-01
古典音乐是过去时代流传下来的典范（或经典）的音乐，但特指以维也纳古典乐派为代表的音乐。就广义而言，该词在使用中常有几个层次的内容：1.从维也纳古典乐派往前追溯一至二个世纪，包括文艺复兴（1430-1650）以来所有欧洲著名音乐家的创作。在这个意义上，古典音乐是指19世纪初叶以前的音乐，区别于浪漫乐派的音乐。2.从维也纳古典乐派往后顺延一个世纪，将浪漫乐派、民族乐派以及有其他倾向的大批作曲家创作包括在内。在这个意义上，古典音乐是指20世纪以前的音乐，有别于20世纪以来现代乐派的音乐。3.将20世纪以来的某些音乐也划入古典音乐的范畴。
音乐是一种文化现象，是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今世界各国丰富多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。古典音乐是音乐文化的结晶，它包括交响乐、奏鸣曲、清唱剧、管弦乐、歌剧、协奏曲、器乐独奏曲、室内器乐重奏曲等。古典音乐与严肃音乐成为同义词，与流行音乐和民间音乐等形成相对的概念。古典音乐具有较为丰富和深刻的内容，艺术形式上较为严谨完美，包含着较多的教育和审美意义。所以，欣赏古典音乐可以培养大学生对音乐的兴趣和爱好，全面提高大学生的素质和审美能力。通过多年古典音乐的教学实践，总结古典音乐欣赏教学可从以下两个方面培养大学生的审美意识：
一、古典音乐的官能欣赏
作为音乐教育者，我们知道：最容易进入古典音乐殿堂的就是官能的欣赏，即满足于音乐的直觉感受。也就是说你觉得旋律优美动听或者有振撼力的古典音乐，给学生以力量、振奋精神的古典音乐；或你认为是好的声音、好的音乐可不必考虑其他的内涵。如果有一套较好的音响，学生就更爱听，听得轻松，听得舒服，时间长了学生就很快跟着你进入古典音乐的殿堂在教学中可以以这种基本意识来引导学生进行古典音乐的欣赏。例如，柴可夫斯基《天鹅湖》中的《四小天鹅舞》，是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，舞剧的节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。学生可以从该舞剧的音乐中感到轻松活泼，在聆听音乐时学生都能将“天鹅湖”优美、典雅的元素联系起来，把“天鹅”的美丽、活泼、天真的元素联系起来。所以说优美动听的旋律、有振撼力的古典音乐，刺激了学生的直觉感受，使他们的直觉感受得到了满足，这就是古典音乐的官能欣赏。长久坚持就能提高大学生对欣赏古典音乐的兴趣，培养提高大学生的审美意识。
二、古典音乐的情感欣赏
再进一步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受古典音乐的各要素，体验、理解音乐的情感。在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、主题加以了解分析。节奏常被比喻为音乐的骨架、节奏是音乐中要拍弱拍强的周期性律的重复进行，基本的节奏所表现的风格我们应该让学生了解。如慢三、慢四一般表现抒情、优美。在曲式表现上圆舞曲表现活泼；进行曲表现有力度等。
旋律也称曲调节，高低起伏的音乐是按一定的节奏有秩序地横向组织发展起来。我们让学生欣赏古典音乐过程中，要让学生思想跟着旋律走，欣赏感觉就容易找到，古典音乐的思想内涵就会清晳了，也可以从古典音乐的思想内涵中对学生进行审美的能力培养。如水平进行时的旋律表现温柔和优美、宁静；级进和跳进时就是主题推向高潮，表现兴奋、激动和进取；下行时的旋律一般表现激烈转为平静等。
和声也称和弦的应用，一般古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向发展进行，和声就是纵向进行的。如此一来，音乐就丰满起来，也有了气势。音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐基础知识得以掌握。古典音乐作品的曲式、和声、主题是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解。引导学生凭着兴趣进入古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。要注意在教学中，学生应在学习一定音乐基础之上进行古典音乐的欣赏，才能全面的理解古典音乐的内涵，才能在潜移默化的古典音乐欣赏中提高学生的审美能力。
大学生学习古典音乐、理解古典音乐、欣赏古典音乐，将有利于提文化修养素质、培养良好的审美能力。
参考文献：
[1]宋晓军.音乐商业秘密[M].人民音乐出版社，1979.
[2]曾遂今.音乐社会学[M].文化艺术出版社，1997.