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摘要 学习绘画艺术，首先要从临摹开始，尤其是一些初学者，在没有经验的时候需要借鉴其他人的作品特点。已经具备一定基础的绘画学习者，为了不断地提高自己，也要借助临摹范画来进行学习。
【关键词】临摹范画；绘画学习；作用
为了学习绘画，首先就要进行临摹范画，临摹范画主要是指按照某一个艺术作品进行摹制描绘，临摹范画在古代已经受到了重视，尤其是一些初学者能够经过临摹范画掌握绘画的技巧，有助于今后更好地从事绘画工作。
1 临摹范画的意义
临摹范画具有重要的意义，临摹范画的意义主要在于：第一，学习者可以尽快的融入绘画的情境，理解了具体的语境，能更好的感受作品的含义，明确作者想要表达的思想，因此可以在学习中借鉴作品的表达手法，这样能够更快的提高自己的绘画能力。第二，采用临摹的方式，能够跟名人对话，尤其是可以学习具有一定高度的绘画技巧，在不断地学习过程中，感受不同风格的作品，能够增长自己的见识，吸收前人的经验。通过临摹，能更快地掌握基础的造型和绘画技巧，然后逐渐地融会贯通，在自己进行创作的时候也会文思泉涌。第三，由于绘画作品是画家对一些客观事物的感受、理解和认识，所以采用绘画的形式表现出来，本身就具有一定的美学技巧，在这个基础上，作者也将自己的艺术灵感发挥得淋漓尽致。因此美术作品虽然是一种对客观事物的描绘，但是其中也掺杂了很多作者自己的情感和技巧。
2 分析范画的特征，学习范画的创作方式
很多历史流传下来的名画，由于其本身价值极高，同时也是不同历史时期的名人名画，因此具有极高的绘画技术和艺术价值。在临摹范画的过程中，能够对范画的创作方式进行学习和研究，从中领悟其造型和创作的技巧，着重理解绘画整体的表达方式和内在情感，有助于更好地学习绘画。目前范画主要有几个构成要素。
2.1 学会构图
构图主要是把作者想要表达的内容在画面上進行排布，尤其是将画面的各个部分进行结合和对比等，在一个有限的空间内，要注意所有物象的组织，做好基本的布局，尤其是要让所有的内容排布符合自己要表达的思想。学会构图是绘画的基础，尤其是要培养一种基本的绘画美感，在画面中可以充分地展示艺术性和思想。比如《开国大典》这部作品，画家主要采用的是现实主义的表现手法，将庄严和喜庆的情感都融入绘画之中，尤其是打破了常规的创作手法，主要使用的是构图法则，将整体的空间扩大，让城楼和群众连接在一起，因此构成了和谐统一的画面，此外人物的布局也是主次分明。临摹这幅画，需要注意除了基本的感情表达外，要重视构图的方法。
2.2 学会比例安排
物象张建民以及物象自身的大小以及长短对比关系就是比例，因此一些作品在创作的时候会格外重视比例的作用，比如“三庭五眼”这一说法，就是人体部位的比例，在欧洲文艺复兴时期，米开朗琪罗这位绘画大师对其进行了研究，他认为人体其实分为八个头长，不过每个人的身高等特点各不相同，所以比例的特征也不适宜当做一种模式。还有不同种族的人也存在体型的差异。在临摹范画的过程中，要注意学习掌握比例的内容，这样就可以使得整个绘画作品更加协调。
2.3 学会运用透视
透视强调的是绘画活动的观察方法和研究视觉画面空间的术语，因此可以及时归纳出视觉空间的变化规律。观察点存在一定的差异，透视的分类也不同。比如“欲穷千里目，更上一层楼”主要就是透视的原理，通过平视、仰视和俯视的方法，看到的景色也各不相同。意大利文艺复兴使其的《最后的晚餐》采用的是焦点透视法，主要是将耶稣放置于画面的中心，然这样就能够将所有的目光吸引到基督的形象上，因此学会使用透视，就能从更多的角度去进行创作。
2.4 学会表现质感
质感主要是指人们对不同物体的触觉感受，比如厚薄、光滑等，在范画中体现出来的质感，比如可以看到透明的玻璃、光滑的服饰等。质感主要应用于写实绘画中，为了表现物体的真实感，就要呈现出其独特的质感。最具代表性的作品就是《蒙娜丽莎》，尤其是眼角和唇边的设计，给人以丰富的人物美感，一抹微笑成为后人一直研究的对象，好的质感，给人以美的享受。
2.5 形成自己的风格
风格主要是画家在积累了一定的绘画经验之后形成的自己的个性，尤其是能够将自己的情感自如的发挥在作品中。作家需要经过仔细的思考和细腻的情感表达来展示自己的作品。虽然一些绘画是对客观事物的描绘，不过很多作品带有强烈的个人主观色彩。尤其是画家在了解了众多作品的绘画风格之后，就能够逐渐形成自己的风格。
2.6 创造一定的意境
艺术的最高境界就是意境，人们从日常的生活中获得一定的感悟，并且逐渐获得精神的升华。很多艺术家对生活有不同的感受，尤其是在不断学习过程中，创作出的作品具有独特的魅力，这种魅力能够吸引更多的人去观看和思考。画作上的内容可以引起观赏者和作者的共鸣，从而形成的一种情感上的交流，在无形之中也在提高人们的审美能力。
3 结论
采用临摹范画的方式，能够不断提高绘画学习者的绘画技巧和表达能力，主要是在跟名人名作对话的过程中，学习者接触的都是绘画作品的精华，包括在学习构图、比例、透视、质感、风格等内容的过程中，不断研究和练习，就能够掌握绘画技法，形成自己的特点。
参考文献
[1] 雷宇.论范画在美术教学中的作用[J].才智.2011（11）.
[2] 毛边鹏.教师速写教学范画选登[J].鄂州大学学报.2011（04）.
[3] 欧阳仲柏.浅谈“范画”在美术教学中的作用[J].科技信息.2010（35）.
（作者简介：刘思捷（1995-），女，湖南长沙人，陕西师范大学14级绘画专业学生，研究方向：油画风景与静物。）
【关键词】临摹范画；绘画学习；作用
为了学习绘画，首先就要进行临摹范画，临摹范画主要是指按照某一个艺术作品进行摹制描绘，临摹范画在古代已经受到了重视，尤其是一些初学者能够经过临摹范画掌握绘画的技巧，有助于今后更好地从事绘画工作。
1 临摹范画的意义
临摹范画具有重要的意义，临摹范画的意义主要在于：第一，学习者可以尽快的融入绘画的情境，理解了具体的语境，能更好的感受作品的含义，明确作者想要表达的思想，因此可以在学习中借鉴作品的表达手法，这样能够更快的提高自己的绘画能力。第二，采用临摹的方式，能够跟名人对话，尤其是可以学习具有一定高度的绘画技巧，在不断地学习过程中，感受不同风格的作品，能够增长自己的见识，吸收前人的经验。通过临摹，能更快地掌握基础的造型和绘画技巧，然后逐渐地融会贯通，在自己进行创作的时候也会文思泉涌。第三，由于绘画作品是画家对一些客观事物的感受、理解和认识，所以采用绘画的形式表现出来，本身就具有一定的美学技巧，在这个基础上，作者也将自己的艺术灵感发挥得淋漓尽致。因此美术作品虽然是一种对客观事物的描绘，但是其中也掺杂了很多作者自己的情感和技巧。
2 分析范画的特征，学习范画的创作方式
很多历史流传下来的名画，由于其本身价值极高，同时也是不同历史时期的名人名画，因此具有极高的绘画技术和艺术价值。在临摹范画的过程中，能够对范画的创作方式进行学习和研究，从中领悟其造型和创作的技巧，着重理解绘画整体的表达方式和内在情感，有助于更好地学习绘画。目前范画主要有几个构成要素。
2.1 学会构图
构图主要是把作者想要表达的内容在画面上進行排布，尤其是将画面的各个部分进行结合和对比等，在一个有限的空间内，要注意所有物象的组织，做好基本的布局，尤其是要让所有的内容排布符合自己要表达的思想。学会构图是绘画的基础，尤其是要培养一种基本的绘画美感，在画面中可以充分地展示艺术性和思想。比如《开国大典》这部作品，画家主要采用的是现实主义的表现手法，将庄严和喜庆的情感都融入绘画之中，尤其是打破了常规的创作手法，主要使用的是构图法则，将整体的空间扩大，让城楼和群众连接在一起，因此构成了和谐统一的画面，此外人物的布局也是主次分明。临摹这幅画，需要注意除了基本的感情表达外，要重视构图的方法。
2.2 学会比例安排
物象张建民以及物象自身的大小以及长短对比关系就是比例，因此一些作品在创作的时候会格外重视比例的作用，比如“三庭五眼”这一说法，就是人体部位的比例，在欧洲文艺复兴时期，米开朗琪罗这位绘画大师对其进行了研究，他认为人体其实分为八个头长，不过每个人的身高等特点各不相同，所以比例的特征也不适宜当做一种模式。还有不同种族的人也存在体型的差异。在临摹范画的过程中，要注意学习掌握比例的内容，这样就可以使得整个绘画作品更加协调。
2.3 学会运用透视
透视强调的是绘画活动的观察方法和研究视觉画面空间的术语，因此可以及时归纳出视觉空间的变化规律。观察点存在一定的差异，透视的分类也不同。比如“欲穷千里目，更上一层楼”主要就是透视的原理，通过平视、仰视和俯视的方法，看到的景色也各不相同。意大利文艺复兴使其的《最后的晚餐》采用的是焦点透视法，主要是将耶稣放置于画面的中心，然这样就能够将所有的目光吸引到基督的形象上，因此学会使用透视，就能从更多的角度去进行创作。
2.4 学会表现质感
质感主要是指人们对不同物体的触觉感受，比如厚薄、光滑等，在范画中体现出来的质感，比如可以看到透明的玻璃、光滑的服饰等。质感主要应用于写实绘画中，为了表现物体的真实感，就要呈现出其独特的质感。最具代表性的作品就是《蒙娜丽莎》，尤其是眼角和唇边的设计，给人以丰富的人物美感，一抹微笑成为后人一直研究的对象，好的质感，给人以美的享受。
2.5 形成自己的风格
风格主要是画家在积累了一定的绘画经验之后形成的自己的个性，尤其是能够将自己的情感自如的发挥在作品中。作家需要经过仔细的思考和细腻的情感表达来展示自己的作品。虽然一些绘画是对客观事物的描绘，不过很多作品带有强烈的个人主观色彩。尤其是画家在了解了众多作品的绘画风格之后，就能够逐渐形成自己的风格。
2.6 创造一定的意境
艺术的最高境界就是意境，人们从日常的生活中获得一定的感悟，并且逐渐获得精神的升华。很多艺术家对生活有不同的感受，尤其是在不断学习过程中，创作出的作品具有独特的魅力，这种魅力能够吸引更多的人去观看和思考。画作上的内容可以引起观赏者和作者的共鸣，从而形成的一种情感上的交流，在无形之中也在提高人们的审美能力。
3 结论
采用临摹范画的方式，能够不断提高绘画学习者的绘画技巧和表达能力，主要是在跟名人名作对话的过程中，学习者接触的都是绘画作品的精华，包括在学习构图、比例、透视、质感、风格等内容的过程中，不断研究和练习，就能够掌握绘画技法，形成自己的特点。
参考文献
[1] 雷宇.论范画在美术教学中的作用[J].才智.2011（11）.
[2] 毛边鹏.教师速写教学范画选登[J].鄂州大学学报.2011（04）.
[3] 欧阳仲柏.浅谈“范画”在美术教学中的作用[J].科技信息.2010（35）.
（作者简介：刘思捷（1995-），女，湖南长沙人，陕西师范大学14级绘画专业学生，研究方向：油画风景与静物。）