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2020年，全球因疫情暂陷“瘫痪”，人们不得不居家隔离之时，泰勒·斯威夫特出乎意料地推出了包含17首歌曲的新专辑folklore，而这张专辑的发行距离上一张专辑仅差11个月；5个月后，又一张17首歌曲的专辑evermore横空出世。配合美国流行音乐产业的顶级制作，这两张专辑完全没有因创作量巨大而降低品质，歌曲的氛围感、文本深度和流行度俱佳。两张专辑让泰勒·斯威夫特获得了第63届格莱美“年度专辑奖”和全英音乐奖最高荣誉“Icon偶像大奖”，同时也为她完成了新风格的转型。
泰勒·斯威夫特1989年12月出生于美国宾夕法尼亚州的雷丁，童年时期在蒙哥马利一个11英亩的圣诞树农场度过。她的音乐生涯发迹于美国乡村音乐中心纳什维尔。在她17岁时发行的第一张专辑Taylor Swift带有浓烈的乡村音乐风格，该风格在接下来的两张专辑Fearless和Speak Now中得到延续，其中的Love Story、You Belong with Me、Back to December等歌曲成为脍炙人口的乡村音乐单曲，Mean更为她赢得了“最佳乡村歌曲”“最佳乡村歌手”奖项。
2012年专辑Red的发布标志着泰勒的第一次转型，即从乡村风格向流行风格过渡和转变。虽然专辑中还是可以听到乡村音乐简洁、明朗的曲风，但与前三张专辑相比更加多元化，融合了流行曲风、英伦摇滚和电子乐等多种时尚元素，从而摆脱了经典乡村音乐的束缚。2014年，以她出生年份命名的专辑《1989》发布，这是一张充满合成器音色、电子乐音色的流行乐专辑，此时泰勒的演绎风格已从乡村音乐拓展到贴近都市听众口味的流行乐。该专辑获得第58届格莱美年度专辑奖，荣获国际唱片业协会（IFPI）评选的“年度全球唱片销量冠军”。此后历经3年积累，极具流行气质的专辑reputation问世，美国首周销量即达123.8万张。在这张专辑中，泰勒一改往日甜美的形象，以颠覆性的黑白视觉展现“黑化”后的自己，电子舞曲细腻地演绎内心感受与爱情观。可惜的是，这张形象反转的专辑虽然获得可观的销量，口碑却褒贬不一。2019年，收录18首歌曲的专辑Lover发布，粉蓝色调的视觉效果突显出一种浪漫温馨的氛围，并为她获得了第47届全美音乐奖“最受欢迎流行摇滚专辑”奖项。从乡村音乐到流行音乐，泰勒·斯威夫特的受众愈来愈广，创作内容与都市青年的心声更紧密地贴合，对流行元素的运用能力日益强大。
在泰勒的前三张专辑中，歌词上多直白叙事，通过生活细节的描述及意象回溯来表达情感。作品大致分为两个主题：爱情与积极的人生态度。在爱情主题中，包含着幸福、伤感、怀念、声讨等不同情感体验，且常常带有小女孩儿般的爱情幻想。Love Story是其早期最受欢迎的作品之一，浪漫勇敢地表达了冲破世俗、与所爱之人携手的愿望。在人生观、价值观方面，她积极倡导女性的安全感、勇气与自信，注重家与亲情。如作品Mean中，20岁的泰勒在音乐成长道路上直面各种非议与苛责，明确表达出对走进大城市的期待，让我们看到了她积极而坚韧的生活态度和创作态度。
标志着泰勒向流行乐转向的专辑Red，歌词文本相比之前增加了许多对都市场景的描述和比喻修辞，营造出更多的幻想空间。在此后的經典流行乐专辑中，浪漫幸福的都市爱情、敏感脆弱的两性关系等，成为泰勒偏爱的创作主题，对都市近距离的体验与思考，使她的记录和表达更加深入人心；而她最初的积极人生态度并未改变，反而随着自身的成长、成熟得以沉淀，变得愈发包容、博爱与多元。
2020年，在全球普遍经济生产滞缓、部分文化产业被迫叫停之时，泰勒·斯威夫特职业生涯的第8张专辑folklore问世了。正如该专辑名称 （folklore，“民俗”之意）所示，它借鉴了20世纪60年代民谣与摇滚乐相结合的民谣摇滚乐风格，乐曲简单直接，有清晰的人声和声、吉他伴奏以及强烈的摇滚节奏。民谣摇滚乐的开拓者是飞鸟乐队（The Byrds），在他们的风格基础上，因受“披头士”等英国乐队的影响，鲍勃·迪伦将许多摇滚乐器加入这种音乐中。
泰勒在这张专辑中现代性地融入了民谣风格，建立了新的音乐形象；而5个月后发布的又一张民谣风格专辑evermore，使其新风格、新形象得以迅速稳固。两张专辑共34首歌曲，包含作品创作、概念企划、干音录制、混音母带、发行宣传等一系列工作。对于这次的转型“大动作”，Taylor Swift团队在编曲、词曲叙事及视觉元素的选择上颇值得借鉴。
沉浸式的简约编曲
泰勒·斯威夫特在居家隔离期间主动提出与几位美国流行乐坛顶尖乐手合作，包括美国艺术摇滚乐队The National的吉他手Aaron Dessner、独立民谣乐队Bon Iver的Justin Vernon，以及长期合作的Jack Antonoff。虽然专辑整体以质朴的民谣风格为主，但在音乐制作上对音色的处理相当考究，以丰富的电子音色作为传统乐器的点缀，使作品在民谣风格中带有鲜明的现代性，兼具高级感与流行度。以歌曲cardigan为例，与歌词节奏均匀错开的钢琴音色占据主导，打击乐选用了电子鼓音色，既不喧宾夺主，又适当添加了delay（“延迟”之意）等效果，为沉静叙事留出了空间；经典吉他音色从第二段主歌进入，以增加编曲的层次感；编曲中还悄然增加了电子气氛音，在提高丰富度的同时，也让歌曲有氛围的淡出。再如，作品’tis the damn season以电吉他loop贯穿整首歌曲，同样使用了电子鼓音色，音色调制偏向经典复古，于高潮处添加打击乐、弦乐等音色，简约而不失听觉丰富度。在当今繁忙的都市生活中，简约风格恰切地减少了受众获取信息的压力，带给受众精神上的放松。然而简约不等于简单，它是将丰富的信息高度凝练的结果，这对于流行音乐创作而言并非易事。 层次丰富的沉静叙事
以清淡的民谣曲风作为主线连贯两张专辑，泰勒探索了更具叙事性的创作风格。比如讲述主人公怀念逝去8月的亲密时光的歌曲august，以吉他、电子气氛音和民族风琴音色为主的民谣风格竟带有了一种dream pop（“梦幻流行”，另类摇滚的一个流派）曲风的宽宏想象空间； bridge桥段的民谣风格融入得十分精彩，从歌词“Do you remember”后展开设问，节律加快，将往日的记忆浮光掠影般重现……旋律并无大起大落的走向，却引人细听。在歌曲willow中，以切题的韵脚know、follow、home、hollow以及音律的美感来表达自己甘愿与心爱的男子相伴相随。歌词文本的重要性得到提升，以慢热的听觉体验叙事，向更深层延展。較之她此前的经典流行风格，这两张专辑的旋律似乎显得平淡，但实际上是通过和声走向、配器、编曲甚至曲目数量等来引导受众体验沉静叙事。当然还是少不了“把耳朵叫醒”的动人旋律以及她经常使用的champagne、ring、wine、gold等流行乐受众喜闻乐见的词汇。
文艺视觉质感
专辑folklore的封面为黑白色调，泰勒渺小的背影陷入积满落叶的森林中；专辑evermore则使用中近景，身着格子大衣的她依然以背影示人，面前还是那片积满落叶的森林，渲染出一种沉静气氛。在歌曲 cardigan的MV中，泰勒编起头发，以一身简洁的白裙造型上演了一幕穿越又回归的剧目。片头泰勒在燃起篝火的木屋里弹奏着老旧、残破的钢琴，掀开琴盖，被一片金光吸引而翻越进里面的世界，这里有爱丽丝梦游仙境般的森林和迷你瀑布；掀开琴凳又钻进另一个世界，她溺于水中游向不远处如浮木般的钢琴；再次掀开琴盖又回到了之前的小木屋中，浑身湿漉漉的她穿一件白色羊毛衫取暖。接下来的一张专辑evermore中，其主打歌willow和cardigan的MV结尾是同场景无缝衔接，穿着白色羊毛衫的泰勒展开续写的故事，其中钢琴、仙境、金色光芒、羊毛衫等意象依旧充满了文艺的视觉质感。
这次转型泰勒以更为诗意的语言（歌词）表达日渐沉淀内敛的心绪，整张专辑就像是一本温润的小说，耐人寻味地诉说着想念、痴心、坚定、无惧痛苦等，从中可以看出泰勒·斯威夫特依旧敏锐的感知和更加成熟的思考，从最初的积极向上到包容博爱再到今天的平和无惧，其艺术形象日趋丰满，越发值得细细品味。
乡村歌手出身的泰勒·斯威夫特以其卓越的创作才华把握流行风向，选择与电子乐、合成器为伍，向市场和受众面更广的流行乐转型。其源自乡村音乐简约明快、朗朗上口的旋律获得了更多都市听众的认可与共鸣，更为她赢得了最大的歌迷群：年轻人。她以写自己的成长经历闻名，歌曲里尽是青春的味道，这一点正好切合了年轻歌迷的心，他们能听懂歌曲所传达的情感、心绪和意味，感同身受。从青春期开始，一路走下来，一批又一批年轻的歌迷跟着她一起成长。泰勒·斯威夫特坚持个性化的都市表达，不断精进创作技巧，积累沉淀创作感悟。当发觉自己的经典流行乐风格已进入平淡期而不再令人惊喜，她选择了民谣摇滚乐元素，并与业界大咖合作，接连以两张品质精良的民谣元素专辑完成了新流行乐形象的转型。更加沉稳自在、无惧无悔的音乐形象与她历经岁月沉淀的独特气质相得益彰，作品更加内敛而沉实。泰勒两次转型的成功经历，让所有喜爱她的歌迷对她未来无限宽广的音乐之路充满期待。
从乡村乐到流行乐
泰勒·斯威夫特1989年12月出生于美国宾夕法尼亚州的雷丁，童年时期在蒙哥马利一个11英亩的圣诞树农场度过。她的音乐生涯发迹于美国乡村音乐中心纳什维尔。在她17岁时发行的第一张专辑Taylor Swift带有浓烈的乡村音乐风格，该风格在接下来的两张专辑Fearless和Speak Now中得到延续，其中的Love Story、You Belong with Me、Back to December等歌曲成为脍炙人口的乡村音乐单曲，Mean更为她赢得了“最佳乡村歌曲”“最佳乡村歌手”奖项。
2012年专辑Red的发布标志着泰勒的第一次转型，即从乡村风格向流行风格过渡和转变。虽然专辑中还是可以听到乡村音乐简洁、明朗的曲风，但与前三张专辑相比更加多元化，融合了流行曲风、英伦摇滚和电子乐等多种时尚元素，从而摆脱了经典乡村音乐的束缚。2014年，以她出生年份命名的专辑《1989》发布，这是一张充满合成器音色、电子乐音色的流行乐专辑，此时泰勒的演绎风格已从乡村音乐拓展到贴近都市听众口味的流行乐。该专辑获得第58届格莱美年度专辑奖，荣获国际唱片业协会（IFPI）评选的“年度全球唱片销量冠军”。此后历经3年积累，极具流行气质的专辑reputation问世，美国首周销量即达123.8万张。在这张专辑中，泰勒一改往日甜美的形象，以颠覆性的黑白视觉展现“黑化”后的自己，电子舞曲细腻地演绎内心感受与爱情观。可惜的是，这张形象反转的专辑虽然获得可观的销量，口碑却褒贬不一。2019年，收录18首歌曲的专辑Lover发布，粉蓝色调的视觉效果突显出一种浪漫温馨的氛围，并为她获得了第47届全美音乐奖“最受欢迎流行摇滚专辑”奖项。从乡村音乐到流行音乐，泰勒·斯威夫特的受众愈来愈广，创作内容与都市青年的心声更紧密地贴合，对流行元素的运用能力日益强大。
在泰勒的前三张专辑中，歌词上多直白叙事，通过生活细节的描述及意象回溯来表达情感。作品大致分为两个主题：爱情与积极的人生态度。在爱情主题中，包含着幸福、伤感、怀念、声讨等不同情感体验，且常常带有小女孩儿般的爱情幻想。Love Story是其早期最受欢迎的作品之一，浪漫勇敢地表达了冲破世俗、与所爱之人携手的愿望。在人生观、价值观方面，她积极倡导女性的安全感、勇气与自信，注重家与亲情。如作品Mean中，20岁的泰勒在音乐成长道路上直面各种非议与苛责，明确表达出对走进大城市的期待，让我们看到了她积极而坚韧的生活态度和创作态度。
标志着泰勒向流行乐转向的专辑Red，歌词文本相比之前增加了许多对都市场景的描述和比喻修辞，营造出更多的幻想空间。在此后的經典流行乐专辑中，浪漫幸福的都市爱情、敏感脆弱的两性关系等，成为泰勒偏爱的创作主题，对都市近距离的体验与思考，使她的记录和表达更加深入人心；而她最初的积极人生态度并未改变，反而随着自身的成长、成熟得以沉淀，变得愈发包容、博爱与多元。
民谣风格的融入
2020年，在全球普遍经济生产滞缓、部分文化产业被迫叫停之时，泰勒·斯威夫特职业生涯的第8张专辑folklore问世了。正如该专辑名称 （folklore，“民俗”之意）所示，它借鉴了20世纪60年代民谣与摇滚乐相结合的民谣摇滚乐风格，乐曲简单直接，有清晰的人声和声、吉他伴奏以及强烈的摇滚节奏。民谣摇滚乐的开拓者是飞鸟乐队（The Byrds），在他们的风格基础上，因受“披头士”等英国乐队的影响，鲍勃·迪伦将许多摇滚乐器加入这种音乐中。
泰勒在这张专辑中现代性地融入了民谣风格，建立了新的音乐形象；而5个月后发布的又一张民谣风格专辑evermore，使其新风格、新形象得以迅速稳固。两张专辑共34首歌曲，包含作品创作、概念企划、干音录制、混音母带、发行宣传等一系列工作。对于这次的转型“大动作”，Taylor Swift团队在编曲、词曲叙事及视觉元素的选择上颇值得借鉴。
沉浸式的简约编曲
泰勒·斯威夫特在居家隔离期间主动提出与几位美国流行乐坛顶尖乐手合作，包括美国艺术摇滚乐队The National的吉他手Aaron Dessner、独立民谣乐队Bon Iver的Justin Vernon，以及长期合作的Jack Antonoff。虽然专辑整体以质朴的民谣风格为主，但在音乐制作上对音色的处理相当考究，以丰富的电子音色作为传统乐器的点缀，使作品在民谣风格中带有鲜明的现代性，兼具高级感与流行度。以歌曲cardigan为例，与歌词节奏均匀错开的钢琴音色占据主导，打击乐选用了电子鼓音色，既不喧宾夺主，又适当添加了delay（“延迟”之意）等效果，为沉静叙事留出了空间；经典吉他音色从第二段主歌进入，以增加编曲的层次感；编曲中还悄然增加了电子气氛音，在提高丰富度的同时，也让歌曲有氛围的淡出。再如，作品’tis the damn season以电吉他loop贯穿整首歌曲，同样使用了电子鼓音色，音色调制偏向经典复古，于高潮处添加打击乐、弦乐等音色，简约而不失听觉丰富度。在当今繁忙的都市生活中，简约风格恰切地减少了受众获取信息的压力，带给受众精神上的放松。然而简约不等于简单，它是将丰富的信息高度凝练的结果，这对于流行音乐创作而言并非易事。 层次丰富的沉静叙事
以清淡的民谣曲风作为主线连贯两张专辑，泰勒探索了更具叙事性的创作风格。比如讲述主人公怀念逝去8月的亲密时光的歌曲august，以吉他、电子气氛音和民族风琴音色为主的民谣风格竟带有了一种dream pop（“梦幻流行”，另类摇滚的一个流派）曲风的宽宏想象空间； bridge桥段的民谣风格融入得十分精彩，从歌词“Do you remember”后展开设问，节律加快，将往日的记忆浮光掠影般重现……旋律并无大起大落的走向，却引人细听。在歌曲willow中，以切题的韵脚know、follow、home、hollow以及音律的美感来表达自己甘愿与心爱的男子相伴相随。歌词文本的重要性得到提升，以慢热的听觉体验叙事，向更深层延展。較之她此前的经典流行风格，这两张专辑的旋律似乎显得平淡，但实际上是通过和声走向、配器、编曲甚至曲目数量等来引导受众体验沉静叙事。当然还是少不了“把耳朵叫醒”的动人旋律以及她经常使用的champagne、ring、wine、gold等流行乐受众喜闻乐见的词汇。
文艺视觉质感
专辑folklore的封面为黑白色调，泰勒渺小的背影陷入积满落叶的森林中；专辑evermore则使用中近景，身着格子大衣的她依然以背影示人，面前还是那片积满落叶的森林，渲染出一种沉静气氛。在歌曲 cardigan的MV中，泰勒编起头发，以一身简洁的白裙造型上演了一幕穿越又回归的剧目。片头泰勒在燃起篝火的木屋里弹奏着老旧、残破的钢琴，掀开琴盖，被一片金光吸引而翻越进里面的世界，这里有爱丽丝梦游仙境般的森林和迷你瀑布；掀开琴凳又钻进另一个世界，她溺于水中游向不远处如浮木般的钢琴；再次掀开琴盖又回到了之前的小木屋中，浑身湿漉漉的她穿一件白色羊毛衫取暖。接下来的一张专辑evermore中，其主打歌willow和cardigan的MV结尾是同场景无缝衔接，穿着白色羊毛衫的泰勒展开续写的故事，其中钢琴、仙境、金色光芒、羊毛衫等意象依旧充满了文艺的视觉质感。
这次转型泰勒以更为诗意的语言（歌词）表达日渐沉淀内敛的心绪，整张专辑就像是一本温润的小说，耐人寻味地诉说着想念、痴心、坚定、无惧痛苦等，从中可以看出泰勒·斯威夫特依旧敏锐的感知和更加成熟的思考，从最初的积极向上到包容博爱再到今天的平和无惧，其艺术形象日趋丰满，越发值得细细品味。
乡村歌手出身的泰勒·斯威夫特以其卓越的创作才华把握流行风向，选择与电子乐、合成器为伍，向市场和受众面更广的流行乐转型。其源自乡村音乐简约明快、朗朗上口的旋律获得了更多都市听众的认可与共鸣，更为她赢得了最大的歌迷群：年轻人。她以写自己的成长经历闻名，歌曲里尽是青春的味道，这一点正好切合了年轻歌迷的心，他们能听懂歌曲所传达的情感、心绪和意味，感同身受。从青春期开始，一路走下来，一批又一批年轻的歌迷跟着她一起成长。泰勒·斯威夫特坚持个性化的都市表达，不断精进创作技巧，积累沉淀创作感悟。当发觉自己的经典流行乐风格已进入平淡期而不再令人惊喜，她选择了民谣摇滚乐元素，并与业界大咖合作，接连以两张品质精良的民谣元素专辑完成了新流行乐形象的转型。更加沉稳自在、无惧无悔的音乐形象与她历经岁月沉淀的独特气质相得益彰，作品更加内敛而沉实。泰勒两次转型的成功经历，让所有喜爱她的歌迷对她未来无限宽广的音乐之路充满期待。