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摘要：舒伯特（1897—1828）奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物之一。舒伯特虽然创造生涯特别短暂，但是为后人留下了大量的音乐财富，使得艺术歌曲的发展达到了空前的艺术高度。《冬之旅》是舒伯特一生情感与遭遇、诗与乐、人声与钢琴的完美结合，是他创造生涯具有里程碑式的作品。本文就对舒伯特《冬之旅》钢琴部的演奏特点，体会艺术歌曲钢琴伴奏的精湛技巧、深邃情感和丰富的音乐表现力。
关键词：舒伯特；冬之旅；钢琴声部；演奏艺术
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-157-1一、 引言
浪漫主义音乐家舒伯特为音乐开拓和奠定了一个崭新的音乐世界，在他的创造中，艺术歌曲占有非常重要的地位，对舒伯特其他形式的作品也产生了一定的影响。《冬之旅》创作于1827年，描述了一个流浪汉被迫离开自己心爱女人的无奈和痛苦。舒伯特这部套曲是“可怕的歌”，基调十分消沉，反映了19世纪20年代奥地利封建复辟时期人民的思想情感，具有深刻的时代意义。舒伯特在《冬之旅》中打破了过去钢琴伴奏的形式，令歌唱和伴奏相结合，共同展现了艺术歌曲的魅力与内涵。“伴奏”已经不能概括钢琴在艺术歌曲里面的作用了，它成为了重要的“钢琴声部”，在艺术歌曲中有着不可或缺的重要意义。
二、 《冬之旅》钢琴声部的演奏艺术特色
在舒伯特的艺术歌曲中，诗歌、声乐和钢琴伴奏有机地结合在了一体。《冬之旅》描写了一位工人求爱遭拒绝，踏上了背井离乡的旅途，套曲借在旅途中所见的景物，表现主人公的无奈和痛苦的心理。从《冬之旅》钢琴声乐部可以充分展现音乐的思想和色彩，描述钢琴伴奏对心理的刻画和对情感的暗示。
（一） 钢琴伴奏的艺术特色
1. 钢琴伴奏展现出音乐的形象和色彩
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏打破了简单的伴奏辅助作用，根据音乐作品的内容变现音乐的形象和思想，挖掘诗词中的内涵与魅力。在《冬之旅》的创作中，舒伯特采用各种节奏、速度和基调营造出作品表达的内容，刻画音乐的形象。在第8首《回顾》中，第一段和第三段，虽然节奏和伴奏旋律没有太大的变化，但是通过转调改变了和声的色彩，表现了主人公渴望回到旧情人的身边，表露了对未来的希望和憧憬。在此首歌曲中，貌似主调织体的钢琴声部与人声部分巧妙的构成相距一拍的八度模仿，这是舒伯特注重和声低音旋律化的效果。如谱例1。
谱例1《回顾》
又如《乌鸦》这首歌中，舒伯特采用一种貌似哭泣的音调，在钢琴的伴奏中，运用了断断续续的三连音来描绘乌鸦的飞翔，象征着不详的命运之神抓住了主人公，他再也无法逃脱，表现了他的无助与痛苦。
钢琴声部转调的布局强有力地塑造了艺术歌曲的形象和色彩，其中以同主音大小调的“对峙”最具特征，对比鲜明，手法自然。在《冬之旅》第5首《菩提树》和第11首《春梦》的钢琴声部在配合歌曲的音乐形象上的作用最为显著。
2. 钢琴伴奏对心理的刻画与情感的表达
舒伯特在《冬之旅》套曲中塑造了一个命运悲惨的流浪汉形象，用钢琴的伴奏演生动、细腻地绎刻画了人物形象、表达了人物情感。从《晚安》一曲来看，这是套曲的开篇之作，描述了主人公悲伤和无奈的心情。在前奏，钢琴声部点明了全曲的主题，右手旋律从小字二组的f下行到d小调的主音，叙说着主人公的心声，充满着万般的压抑与彷徨。如谱例2。
谱例2《晚安》
在《冬之旅》套曲中，主人公的内心活动是整部作品的核心，也是舒伯特造作、塑造音乐魅力的源泉。在当时，侧重人物内心情感的表达是浪漫主义音乐的体现特征之一，其《勇气》《路标》等艺术歌曲都是以表现内心情感为主要目的。第20首《路标》虽然题目是事物，但是表达的则是主人公看到路标后的内心活动和情感。钢琴前奏一开始比较微弱，在连续四个g小调主和弦后，主题的动机转到了左手低音声部，表现了主人公无限的忧伤。当演唱声部进入时，钢琴伴奏和人声共同出现在主题中，把主人公绝望、失落的心情变现的淋漓尽致。
（二） 《冬之旅》钢琴声部的演奏处理
1. 钢琴伴奏中整体性把握
《冬之旅》共24首歌，套曲中除了8首歌曲主调为大调外，其余16首以小调为主调。在大调的作品中，舒伯特经常会把大调转化为关系小调或者同主音小调，从整体上表达出主人公内心的悲伤、痛苦与无奈。比如在第11首《春梦》中，从A大调转为了a小调；21首《旅店》，从F大调转为了f小调又变为了F大调。这不仅要求演唱者要熟练掌握歌曲的技巧外，还应该注意钢琴声部音色要处理到位。
2. 钢琴伴奏中连续性把握
《冬之旅》要求演唱者的情绪和思想在一个小时内贯通，形成一个无奈—悲伤—痛苦—绝望的过程。在作品中，钢琴的前奏、间奏和尾奏是对人物内心活动和情感的暗示和挖掘。比如《旅店》钢琴伴奏在歌曲的开头和结束都采用了缓慢、沉重的和弦表现出主人工的疲乏和内心的酸楚。
三、 总结
《冬之旅》钢琴伴奏部分在整套歌曲中表现出了巨大的艺术性，利用声乐旋律部分的和声节奏烘托出了人物的内心情感和活动，刻画了音乐的形象和魅力。在此作品中，舒伯特恰当地处理好了钢琴伴奏与声乐的关系，找到了支持两者共存的平衡点，达到了声情并茂、情景交融的最佳境界，是音乐历史上一部不朽的歌篇。
参考文献：
[1]李颖.浅谈《冬之旅》伴奏织体的分类及演奏[J]. 北方音乐，2012，（01）.
[2]陈国.舒伯特声乐套曲《冬之旅》演唱分析[D].武汉音乐学院，2012.
[3]尹婷婷. 从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例[J]. 四川教育学院学报，2011，（05）.
关键词：舒伯特；冬之旅；钢琴声部；演奏艺术
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-157-1一、 引言
浪漫主义音乐家舒伯特为音乐开拓和奠定了一个崭新的音乐世界，在他的创造中，艺术歌曲占有非常重要的地位，对舒伯特其他形式的作品也产生了一定的影响。《冬之旅》创作于1827年，描述了一个流浪汉被迫离开自己心爱女人的无奈和痛苦。舒伯特这部套曲是“可怕的歌”，基调十分消沉，反映了19世纪20年代奥地利封建复辟时期人民的思想情感，具有深刻的时代意义。舒伯特在《冬之旅》中打破了过去钢琴伴奏的形式，令歌唱和伴奏相结合，共同展现了艺术歌曲的魅力与内涵。“伴奏”已经不能概括钢琴在艺术歌曲里面的作用了，它成为了重要的“钢琴声部”，在艺术歌曲中有着不可或缺的重要意义。
二、 《冬之旅》钢琴声部的演奏艺术特色
在舒伯特的艺术歌曲中，诗歌、声乐和钢琴伴奏有机地结合在了一体。《冬之旅》描写了一位工人求爱遭拒绝，踏上了背井离乡的旅途，套曲借在旅途中所见的景物，表现主人公的无奈和痛苦的心理。从《冬之旅》钢琴声乐部可以充分展现音乐的思想和色彩，描述钢琴伴奏对心理的刻画和对情感的暗示。
（一） 钢琴伴奏的艺术特色
1. 钢琴伴奏展现出音乐的形象和色彩
舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏打破了简单的伴奏辅助作用，根据音乐作品的内容变现音乐的形象和思想，挖掘诗词中的内涵与魅力。在《冬之旅》的创作中，舒伯特采用各种节奏、速度和基调营造出作品表达的内容，刻画音乐的形象。在第8首《回顾》中，第一段和第三段，虽然节奏和伴奏旋律没有太大的变化，但是通过转调改变了和声的色彩，表现了主人公渴望回到旧情人的身边，表露了对未来的希望和憧憬。在此首歌曲中，貌似主调织体的钢琴声部与人声部分巧妙的构成相距一拍的八度模仿，这是舒伯特注重和声低音旋律化的效果。如谱例1。
谱例1《回顾》
又如《乌鸦》这首歌中，舒伯特采用一种貌似哭泣的音调，在钢琴的伴奏中，运用了断断续续的三连音来描绘乌鸦的飞翔，象征着不详的命运之神抓住了主人公，他再也无法逃脱，表现了他的无助与痛苦。
钢琴声部转调的布局强有力地塑造了艺术歌曲的形象和色彩，其中以同主音大小调的“对峙”最具特征，对比鲜明，手法自然。在《冬之旅》第5首《菩提树》和第11首《春梦》的钢琴声部在配合歌曲的音乐形象上的作用最为显著。
2. 钢琴伴奏对心理的刻画与情感的表达
舒伯特在《冬之旅》套曲中塑造了一个命运悲惨的流浪汉形象，用钢琴的伴奏演生动、细腻地绎刻画了人物形象、表达了人物情感。从《晚安》一曲来看，这是套曲的开篇之作，描述了主人公悲伤和无奈的心情。在前奏，钢琴声部点明了全曲的主题，右手旋律从小字二组的f下行到d小调的主音，叙说着主人公的心声，充满着万般的压抑与彷徨。如谱例2。
谱例2《晚安》
在《冬之旅》套曲中，主人公的内心活动是整部作品的核心，也是舒伯特造作、塑造音乐魅力的源泉。在当时，侧重人物内心情感的表达是浪漫主义音乐的体现特征之一，其《勇气》《路标》等艺术歌曲都是以表现内心情感为主要目的。第20首《路标》虽然题目是事物，但是表达的则是主人公看到路标后的内心活动和情感。钢琴前奏一开始比较微弱，在连续四个g小调主和弦后，主题的动机转到了左手低音声部，表现了主人公无限的忧伤。当演唱声部进入时，钢琴伴奏和人声共同出现在主题中，把主人公绝望、失落的心情变现的淋漓尽致。
（二） 《冬之旅》钢琴声部的演奏处理
1. 钢琴伴奏中整体性把握
《冬之旅》共24首歌，套曲中除了8首歌曲主调为大调外，其余16首以小调为主调。在大调的作品中，舒伯特经常会把大调转化为关系小调或者同主音小调，从整体上表达出主人公内心的悲伤、痛苦与无奈。比如在第11首《春梦》中，从A大调转为了a小调；21首《旅店》，从F大调转为了f小调又变为了F大调。这不仅要求演唱者要熟练掌握歌曲的技巧外，还应该注意钢琴声部音色要处理到位。
2. 钢琴伴奏中连续性把握
《冬之旅》要求演唱者的情绪和思想在一个小时内贯通，形成一个无奈—悲伤—痛苦—绝望的过程。在作品中，钢琴的前奏、间奏和尾奏是对人物内心活动和情感的暗示和挖掘。比如《旅店》钢琴伴奏在歌曲的开头和结束都采用了缓慢、沉重的和弦表现出主人工的疲乏和内心的酸楚。
三、 总结
《冬之旅》钢琴伴奏部分在整套歌曲中表现出了巨大的艺术性，利用声乐旋律部分的和声节奏烘托出了人物的内心情感和活动，刻画了音乐的形象和魅力。在此作品中，舒伯特恰当地处理好了钢琴伴奏与声乐的关系，找到了支持两者共存的平衡点，达到了声情并茂、情景交融的最佳境界，是音乐历史上一部不朽的歌篇。
参考文献：
[1]李颖.浅谈《冬之旅》伴奏织体的分类及演奏[J]. 北方音乐，2012，（01）.
[2]陈国.舒伯特声乐套曲《冬之旅》演唱分析[D].武汉音乐学院，2012.
[3]尹婷婷. 从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例[J]. 四川教育学院学报，2011，（05）.