米金铭早期的白鹭湾系列作品沿袭了他一贯的当代水墨实验，将传统水墨中过于精神化的山水理念引入强烈的视觉传导力，在保持水墨意境的同时加入现代语境。画面中寻求单点突破而排斥全面开花，以深重繁复的笔法描绘白鹭湾的丛林，给天空、湖水以“似是而非”的通透，复杂与简单、表与里在画面中对立，在冲突之下碰撞出强大的视觉张力。而其中也不乏诗意的具象表达：林荫之中相依偎的戀人，秋意里枝头上张望的鸟儿，芦苇下呢喃的一双白鹭。所以你听，白鹭湾的丛林里是有声音的，有虫鸣，有鸟叫，或许风一吹你还能看到草丛里隐匿的另一个饱含生机的世界。
　　而米金铭现在的白鹭湾已经脱离了地理空间的限制，是广义上的白鹭湾，他通过有限的取景来表达对整个生态自然由表及里的认识。其中，具象的表达越来越少，在图示的构建上越来越抽象，图景变形到与实景仅留一线的牵扯，使其水墨呈现出一种“荒诞”的审美形态，而这种“荒诞”并不趋向于悲，反而生出一种和谐。令你会想知道：眼前的这一片荒原，从前是什么？今后又会是什么？同时，在笔墨的形式上，米金铭做了更大胆的尝试，他的笔法呈现出更加独立的表现功用，扩张了空间表现力，也得到了更加独特而准确的肌理效果。
　　米金铭的当代水墨语言已有了非常成熟的呈现，但他仍使自己处于实验之中，不愿落脚。他以安静、谦和之心处世，却在创作上以潜藏着的巨大且源源不断的能量，坚定从容地行走着。果然，艺术家的内在要求才是产生富有创造力的艺术形式的真正动力。