论文部分内容阅读
摘要 皮埃尔·博纳尔是纳比派的重要成员，被认为是衔接印象主义之末与野兽派之初的新路线的重要画家。博纳尔继承了印象派的技巧，但又不满足于印象派那样忠实于外光的再现，而是更强调自我的心灵观照。在艺术多变的年代里，坚持自己的艺术信念，终于以独特的艺术面貌步入世界艺术大师的行列。
关键词：博纳尔绘画 印象派 野兽派 主观综合 纳比派
中图分类号：J20 文献标识码：A
皮埃尔·博纳尔生于1867年，从他20岁进入巴黎朱利昂美术学院起，直至以80岁的高龄去世，博纳尔经历了漫长的艺术生涯。世事沧桑，博纳尔目睹了艺术界在20世纪交替前后各种艺术流派的更迭。博纳尔是纳比派的重要成员，被认为是衔接印象主义之末与野兽派之初的新路线的重要画家。
一 概述
我们可以把整部西方美术史一分为二，即分为传统的和现代的，其分水岭是后印象主义。也就是说，从古希腊到印象主义都属于传统艺术，其根本的特性就是古典的、再现的艺术，是以古希腊所建立起来的艺术精神为基础再现客观现实的艺术。第二阶段即从后印象主义开始，至现当代西方美术，这个阶段的特点就是现代的、表现的。在这个阶段，艺术挣脱了古典艺术原则的羁绊，不再以再现客观对象为目的，在很大程度上受现代美学、心理学以及东方艺术的影响，突破了传统的客观摹写自然的观念，走向主观精神表现，在创作中倾注更多的主观感情因素，建立全新的艺术观念，形成了一个开放的、多元化的局面，各种流派多彩纷呈。但是将印象派的思想继承光大，并且像接力棒一样转手递给二十世纪那些名声显赫的先锋派手中的，是一个被阿纳森叫做“小小的艺术家派别”的“纳比派”。
1888年夏天，一名巴黎朱利昂美术学院24岁的学生塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的后印象主义画家高更相遇。高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安美术学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者，并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称作“纳比”，即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。
“纳比画派”的画家“向往一种摆脱了大自然一切字面意义的伟大绘画”，他们用诗意的色彩和简洁的形式，通过异国情调来尝试原始画风，同时也追求象征意味，讲究艺术的主观综合，不受写实原则的束缚，追求感受、形式的创作理念，在作品中追求对空间深度的压缩、平面化的装饰性色彩。因此，“纳比派”被称为上世纪现代艺术的先声。
二 博纳尔的绘画特征
虽说“纳比画派”成员有着共同的艺术理想，但博纳尔因为性格的原因，总显得与其他人若即若离。我们可以从摩里斯·德尼所作的《向塞尚致意》和瓦洛通所作的《五人》画中看到,他总是游离于旁人之外。博纳尔接受了印象派中活泼实践精神，摆脱了古典主义的束缚，进一步将印象派的客观性与象征主义对文化记忆与情感的基本主张相结合。他的作品通过形式主义的表达方式，使我们以全新的视野观察周围的事物。
1 博纳尔绘画的题材
博纳尔身材高大，但瘦骨嶙峋，性格内向，有点自卑，但有着决不退让的个性，他从不向虚荣、名利屈服，不让自己的纯真、犹豫、热情、原始兽性受到侵犯，始终以自己特有的真实为出发点。
博纳尔和我们一样有恐惧与厌恶，但在其作品中却了无痕迹。他的画室是他人生世界中的小天地，是他保持了60年的一方静土，在这里向我们呈现了一个普通的乡间度假别墅的故事，安静的庭院，远处的山丘，女人沐浴、做家务，餐桌上的水果，时间似乎在博纳尔的世界里停滞了，在这里，他创造出围绕着家人特别是夫人的令人倍感亲切的意象。而他自己温文尔雅戴着宽边眼镜的形象，则一直出现在他的绘画中，成为他作品中的重要标识。他的家庭成员成了他创作的源泉。博纳尔1891年画的《亲昵》表现在温暖的灯光下，弥漫的烟雾与壁纸花样线条交织在一起，加上压扁的造型，造成一种让人无法分清彼此相互融合的亲人间的亲切感，从中人们在博纳尔的作品中看到的是纯真、热情和原动力。他的画作不是幻想，而是内心的真实，他十分在意地、慢慢地捕捉这个真实，远离非我的侵袭。
对人体的描绘通常是艺术家比较热衷的题材，博纳尔也不例外。但博纳尔画中的人体与以往画家画中人体最大的不同就是博纳尔多选择处于自然生活状态的裸女，以表现生活的快乐。博纳尔作于1908年的《逆光下的裸女》生动表现了在充满阳光和空气的室内，裸女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。运用类似点彩的细碎笔触，不画阴影，使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色交织成一曲富有韵律的合奏。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，他画中的所有物象并不各自独立，也无主次之分，而是由色与形构成和谐温暖的融合体，从而营造一种纯绘画视觉的愉悦感。
博纳尔根据记忆和草图开始一幅画的创作，而不是直接摹写生活的某一场景。“我所有的题材都随手可得，我走近并观察它们，再记下笔记，然后回家，而在我开始作画前，我会回想，我会幻想。”博纳尔将绘画构建在记忆中一个特定的视觉经验上，再经由作品捕捉下来。他努力将第一眼的印象保留住，再透过对形式与色彩持续发展关系的思索，将情感贯注于画布上，并且达成一种梦幻般充满光亮的人间天堂景象。
2 博纳尔绘画的色彩
博纳尔继承了印象派的技巧，但又不满足于印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，更强调自我的心灵观照，把印象派视觉的观察变成了内在情感的感受。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，为此他获得“色彩魔术师”的美称。
他的绘画作品传递给观者以斑斓多彩的艺术效果，这些在很大程度上得力于他对色彩的运动性的深刻感受，并经过深思熟虑来表达这种感受。作品《入浴》中玛特的脸和水是用暗调子的薄薄的青绿色描绘的，画面中最强烈的是呈狭长条的红色地砖和浴缸前的彩色瓷砖，有一种经强烈而复杂的混合才达到的将色彩与形状融合在一起的鲜艳明亮和颤动感，从清晨的阳光到晌午烈日的映射，直至最后一缕夕阳的色彩变化都被他记录在画面上。玛特的脸浮在水面上，具有令人吃惊的、几乎像漫画般夸张的生动感，形象被反向拉长，浴缸的形状被收缩了。在这里，色彩对形体虽不具备完全的支配作用，但它经适时地改造后而更符合人的视觉美感和真实感，它不同于塞尚对形体的归纳和规则化，使作品显得更有生命力和人情味。
博纳尔故意模糊我们对形状和纵深的理解，不同透视关系的垂直面，毫无过渡地粘合在一起，一种颜色里明度的微小变化就能产生别样的色彩效果，如柠檬黄和铬黄。尽管博纳尔混合了不同质感、色度相近的颜色，但他活泼的画面并不仅仅是在玩弄形式，而是通过一种潜在的色情感觉给这种形式赋予了生命。博纳尔1925年画的《维侬的餐厅》一画中冷色的桌布，慢慢转向黄色，再变为蓝色，画中的色彩也随着画家的意象逐渐转向花园中明亮的绿与黄，博纳尔通过强调室内的冷幽与花园中的炽热对比，运用色彩的推进手法带领观者将视线从室内一直转移到室外的花花世界。
博纳尔不只是重现现实，更将现实感情化，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉以及人对自然万物的关怀与祝福。他的作品常出现橙黄翠绿，于逆光中显现缤纷的色彩变化，并混合自我幻想与视像，超越了视觉中的现实世界，转化成一幅幅精彩动人的杰作。他的早期作品《梨子或La Grand-Lcmps的早餐》，博纳尔将桌子上缘推到图画的边上，冷水罐中心只有四五笔白色和粉色的轻描淡写，而酒瓶、咖啡壶和水果盘都好像只是漂浮在视线的边缘。有些东西则描写得较为细致，右手边的物品只用白色轻刷过去，其中轻淡的蓝和粉红色笔触则仅提供了供辨识的形状，就好像在画家的视野里，它们根本就不存在。这些杰作并不是一挥而就的，就像他的朋友维亚尔经常痛苦地感到技法上的无力，而不得不重新去发明它。博纳尔同时画好多张不同的画，有时甚至一连几年不停顿地修改它们，以使它们臻于成熟。正是这种深思熟虑的手法，反映出他心中关于这样在画面里达到令人心醉的效果和谨慎构思之间的争斗。他象蜜蜂一样停在一幅幅的画上，用笔端摆上一块块颜色，甚至到博物馆去修改自己展出的作品，使看守人惊惶失色。
3 博纳尔绘画的构图
博纳尔发展了色彩语言，突破了印象主义过分依赖自然的不足，继而发展了一种偏离中心的、给人一种漫不经心感的构图形式，这使他能自由深入地表现生活中的熟悉题材。画中人物往往只露出一部分,桌上的物像常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的联想空间和环境的亲密感。他画中的一切物像并不各自独立，也无主次之分，而是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。而在之前还没人这样尝试过。博纳尔在1989年的《室内的男人和女人》一画中，左边的女人大部分被切除出了画外，右边的男人站立，背对着穿衣的女人，这个场面似乎是无意间被画家随意捕捉的一个镜头，没有丝毫的做作和刻意的安排，让人感觉是那么的自然和亲切。这种无中心的构图方式在博纳尔的绘画中经常出现，比如在《弯腰的小裸女》中，弯腰洗浴的裸女背对观众，画面右边是切除画面一半的桌子，这种看似对称的构图用一些小的道具来打破，营造一种随意自在的氛围。《午睡》、《逆光中的人体》等作品，都是这期间的代表作。《镜中映像》一画体现了博纳尔艺术语言的新突破，镜子与窗户开始成为他画面的新媒介，几何形、直线、圆形越来越多地出现在他的作品中。在《早餐厅》一画中，借助桌子、窗户、阳台等物体，对画面进行直线的切割。同时，通过散落在桌子上的盘子、水果以及远处的树的表现，使画面呈现一种有秩序的状态。博纳尔1925年画的《浴缸中的裸女》，方形的浴缸占据了画面的大部分，浴缸中只露出洗浴中女人的两条腿，画面中物体相互遮挡，没有一件是完整的，画中的物体在画家的眼中被当做点、线、面来安排。《用餐》一画则是圆形的餐桌占据了画面的三分之二，背景则是横平竖直的家具，在方圆的对比中，通过看似不经意地散落在桌子上点状的餐具来活跃画面。博纳尔的这些艺术实践也正契合了纳比画派理论家所说的“我们应该记得，一幅画，在成为一匹战马、一个裸女或某些叙述性的东西之前，基本上只是一个平面，在这个平面上则覆盖着以某种次序组合而成的油彩”。
三 结语
博纳尔所处的正是艺术运动风起云涌、日新月异的时代，他在接受印象主义和东方绘画影响的同时，逐渐形成了自己独特的艺术风格。当现代主义来临时，博纳尔没有改弦易辙。由于他没有投身这场轰轰烈烈的艺术革命，被当时的评论家、画家所误解，冠之以“无精打采、意志薄弱”。而博纳尔却以无比的坚强一直顶着压力，坚持自己的艺术信念。他说：“我只是探寻自我，我不属于任何流派。”这样做需要何等的勇气和毅力！也正是这种执著的坚持，才使博纳尔以独特的艺术面貌步入世界艺术大师的行列。
参考文献：
[1] 何政广：《博纳尔》，河北教育出版社，2003年版。
[2] [美]马克斯·科日洛夫，龚平译：《感觉的眩晕——博纳尔回顾展》，《世界美术》，1998年第4期。
作者简介：易宇丹，女，1959—，江西宜春人，本科，教授，研究方向：美术与设计，工作单位：中州大学。
关键词：博纳尔绘画 印象派 野兽派 主观综合 纳比派
中图分类号：J20 文献标识码：A
皮埃尔·博纳尔生于1867年，从他20岁进入巴黎朱利昂美术学院起，直至以80岁的高龄去世，博纳尔经历了漫长的艺术生涯。世事沧桑，博纳尔目睹了艺术界在20世纪交替前后各种艺术流派的更迭。博纳尔是纳比派的重要成员，被认为是衔接印象主义之末与野兽派之初的新路线的重要画家。
一 概述
我们可以把整部西方美术史一分为二，即分为传统的和现代的，其分水岭是后印象主义。也就是说，从古希腊到印象主义都属于传统艺术，其根本的特性就是古典的、再现的艺术，是以古希腊所建立起来的艺术精神为基础再现客观现实的艺术。第二阶段即从后印象主义开始，至现当代西方美术，这个阶段的特点就是现代的、表现的。在这个阶段，艺术挣脱了古典艺术原则的羁绊，不再以再现客观对象为目的，在很大程度上受现代美学、心理学以及东方艺术的影响，突破了传统的客观摹写自然的观念，走向主观精神表现，在创作中倾注更多的主观感情因素，建立全新的艺术观念，形成了一个开放的、多元化的局面，各种流派多彩纷呈。但是将印象派的思想继承光大，并且像接力棒一样转手递给二十世纪那些名声显赫的先锋派手中的，是一个被阿纳森叫做“小小的艺术家派别”的“纳比派”。
1888年夏天，一名巴黎朱利昂美术学院24岁的学生塞吕西耶在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的后印象主义画家高更相遇。高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞吕西耶边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安美术学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者，并把塞吕西耶这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称作“纳比”，即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。
“纳比画派”的画家“向往一种摆脱了大自然一切字面意义的伟大绘画”，他们用诗意的色彩和简洁的形式，通过异国情调来尝试原始画风，同时也追求象征意味，讲究艺术的主观综合，不受写实原则的束缚，追求感受、形式的创作理念，在作品中追求对空间深度的压缩、平面化的装饰性色彩。因此，“纳比派”被称为上世纪现代艺术的先声。
二 博纳尔的绘画特征
虽说“纳比画派”成员有着共同的艺术理想，但博纳尔因为性格的原因，总显得与其他人若即若离。我们可以从摩里斯·德尼所作的《向塞尚致意》和瓦洛通所作的《五人》画中看到,他总是游离于旁人之外。博纳尔接受了印象派中活泼实践精神，摆脱了古典主义的束缚，进一步将印象派的客观性与象征主义对文化记忆与情感的基本主张相结合。他的作品通过形式主义的表达方式，使我们以全新的视野观察周围的事物。
1 博纳尔绘画的题材
博纳尔身材高大，但瘦骨嶙峋，性格内向，有点自卑，但有着决不退让的个性，他从不向虚荣、名利屈服，不让自己的纯真、犹豫、热情、原始兽性受到侵犯，始终以自己特有的真实为出发点。
博纳尔和我们一样有恐惧与厌恶，但在其作品中却了无痕迹。他的画室是他人生世界中的小天地，是他保持了60年的一方静土，在这里向我们呈现了一个普通的乡间度假别墅的故事，安静的庭院，远处的山丘，女人沐浴、做家务，餐桌上的水果，时间似乎在博纳尔的世界里停滞了，在这里，他创造出围绕着家人特别是夫人的令人倍感亲切的意象。而他自己温文尔雅戴着宽边眼镜的形象，则一直出现在他的绘画中，成为他作品中的重要标识。他的家庭成员成了他创作的源泉。博纳尔1891年画的《亲昵》表现在温暖的灯光下，弥漫的烟雾与壁纸花样线条交织在一起，加上压扁的造型，造成一种让人无法分清彼此相互融合的亲人间的亲切感，从中人们在博纳尔的作品中看到的是纯真、热情和原动力。他的画作不是幻想，而是内心的真实，他十分在意地、慢慢地捕捉这个真实，远离非我的侵袭。
对人体的描绘通常是艺术家比较热衷的题材，博纳尔也不例外。但博纳尔画中的人体与以往画家画中人体最大的不同就是博纳尔多选择处于自然生活状态的裸女，以表现生活的快乐。博纳尔作于1908年的《逆光下的裸女》生动表现了在充满阳光和空气的室内，裸女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。运用类似点彩的细碎笔触，不画阴影，使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色交织成一曲富有韵律的合奏。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，他画中的所有物象并不各自独立，也无主次之分，而是由色与形构成和谐温暖的融合体，从而营造一种纯绘画视觉的愉悦感。
博纳尔根据记忆和草图开始一幅画的创作，而不是直接摹写生活的某一场景。“我所有的题材都随手可得，我走近并观察它们，再记下笔记，然后回家，而在我开始作画前，我会回想，我会幻想。”博纳尔将绘画构建在记忆中一个特定的视觉经验上，再经由作品捕捉下来。他努力将第一眼的印象保留住，再透过对形式与色彩持续发展关系的思索，将情感贯注于画布上，并且达成一种梦幻般充满光亮的人间天堂景象。
2 博纳尔绘画的色彩
博纳尔继承了印象派的技巧，但又不满足于印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，更强调自我的心灵观照，把印象派视觉的观察变成了内在情感的感受。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，为此他获得“色彩魔术师”的美称。
他的绘画作品传递给观者以斑斓多彩的艺术效果，这些在很大程度上得力于他对色彩的运动性的深刻感受，并经过深思熟虑来表达这种感受。作品《入浴》中玛特的脸和水是用暗调子的薄薄的青绿色描绘的，画面中最强烈的是呈狭长条的红色地砖和浴缸前的彩色瓷砖，有一种经强烈而复杂的混合才达到的将色彩与形状融合在一起的鲜艳明亮和颤动感，从清晨的阳光到晌午烈日的映射，直至最后一缕夕阳的色彩变化都被他记录在画面上。玛特的脸浮在水面上，具有令人吃惊的、几乎像漫画般夸张的生动感，形象被反向拉长，浴缸的形状被收缩了。在这里，色彩对形体虽不具备完全的支配作用，但它经适时地改造后而更符合人的视觉美感和真实感，它不同于塞尚对形体的归纳和规则化，使作品显得更有生命力和人情味。
博纳尔故意模糊我们对形状和纵深的理解，不同透视关系的垂直面，毫无过渡地粘合在一起，一种颜色里明度的微小变化就能产生别样的色彩效果，如柠檬黄和铬黄。尽管博纳尔混合了不同质感、色度相近的颜色，但他活泼的画面并不仅仅是在玩弄形式，而是通过一种潜在的色情感觉给这种形式赋予了生命。博纳尔1925年画的《维侬的餐厅》一画中冷色的桌布，慢慢转向黄色，再变为蓝色，画中的色彩也随着画家的意象逐渐转向花园中明亮的绿与黄，博纳尔通过强调室内的冷幽与花园中的炽热对比，运用色彩的推进手法带领观者将视线从室内一直转移到室外的花花世界。
博纳尔不只是重现现实，更将现实感情化，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉以及人对自然万物的关怀与祝福。他的作品常出现橙黄翠绿，于逆光中显现缤纷的色彩变化，并混合自我幻想与视像，超越了视觉中的现实世界，转化成一幅幅精彩动人的杰作。他的早期作品《梨子或La Grand-Lcmps的早餐》，博纳尔将桌子上缘推到图画的边上，冷水罐中心只有四五笔白色和粉色的轻描淡写，而酒瓶、咖啡壶和水果盘都好像只是漂浮在视线的边缘。有些东西则描写得较为细致，右手边的物品只用白色轻刷过去，其中轻淡的蓝和粉红色笔触则仅提供了供辨识的形状，就好像在画家的视野里，它们根本就不存在。这些杰作并不是一挥而就的，就像他的朋友维亚尔经常痛苦地感到技法上的无力，而不得不重新去发明它。博纳尔同时画好多张不同的画，有时甚至一连几年不停顿地修改它们，以使它们臻于成熟。正是这种深思熟虑的手法，反映出他心中关于这样在画面里达到令人心醉的效果和谨慎构思之间的争斗。他象蜜蜂一样停在一幅幅的画上，用笔端摆上一块块颜色，甚至到博物馆去修改自己展出的作品，使看守人惊惶失色。
3 博纳尔绘画的构图
博纳尔发展了色彩语言，突破了印象主义过分依赖自然的不足，继而发展了一种偏离中心的、给人一种漫不经心感的构图形式，这使他能自由深入地表现生活中的熟悉题材。画中人物往往只露出一部分,桌上的物像常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的联想空间和环境的亲密感。他画中的一切物像并不各自独立，也无主次之分，而是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。而在之前还没人这样尝试过。博纳尔在1989年的《室内的男人和女人》一画中，左边的女人大部分被切除出了画外，右边的男人站立，背对着穿衣的女人，这个场面似乎是无意间被画家随意捕捉的一个镜头，没有丝毫的做作和刻意的安排，让人感觉是那么的自然和亲切。这种无中心的构图方式在博纳尔的绘画中经常出现，比如在《弯腰的小裸女》中，弯腰洗浴的裸女背对观众，画面右边是切除画面一半的桌子，这种看似对称的构图用一些小的道具来打破，营造一种随意自在的氛围。《午睡》、《逆光中的人体》等作品，都是这期间的代表作。《镜中映像》一画体现了博纳尔艺术语言的新突破，镜子与窗户开始成为他画面的新媒介，几何形、直线、圆形越来越多地出现在他的作品中。在《早餐厅》一画中，借助桌子、窗户、阳台等物体，对画面进行直线的切割。同时，通过散落在桌子上的盘子、水果以及远处的树的表现，使画面呈现一种有秩序的状态。博纳尔1925年画的《浴缸中的裸女》，方形的浴缸占据了画面的大部分，浴缸中只露出洗浴中女人的两条腿，画面中物体相互遮挡，没有一件是完整的，画中的物体在画家的眼中被当做点、线、面来安排。《用餐》一画则是圆形的餐桌占据了画面的三分之二，背景则是横平竖直的家具，在方圆的对比中，通过看似不经意地散落在桌子上点状的餐具来活跃画面。博纳尔的这些艺术实践也正契合了纳比画派理论家所说的“我们应该记得，一幅画，在成为一匹战马、一个裸女或某些叙述性的东西之前，基本上只是一个平面，在这个平面上则覆盖着以某种次序组合而成的油彩”。
三 结语
博纳尔所处的正是艺术运动风起云涌、日新月异的时代，他在接受印象主义和东方绘画影响的同时，逐渐形成了自己独特的艺术风格。当现代主义来临时，博纳尔没有改弦易辙。由于他没有投身这场轰轰烈烈的艺术革命，被当时的评论家、画家所误解，冠之以“无精打采、意志薄弱”。而博纳尔却以无比的坚强一直顶着压力，坚持自己的艺术信念。他说：“我只是探寻自我，我不属于任何流派。”这样做需要何等的勇气和毅力！也正是这种执著的坚持，才使博纳尔以独特的艺术面貌步入世界艺术大师的行列。
参考文献：
[1] 何政广：《博纳尔》，河北教育出版社，2003年版。
[2] [美]马克斯·科日洛夫，龚平译：《感觉的眩晕——博纳尔回顾展》，《世界美术》，1998年第4期。
作者简介：易宇丹，女，1959—，江西宜春人，本科，教授，研究方向：美术与设计，工作单位：中州大学。