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摘要：工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。工笔花鸟画作为绘画的重要类别，是一种重要的绘画方式，同时也是一种重要的文化表现形式。本文章通过探讨古今不同画家对工笔花鸟画中“构图”与“意境”的表现方法，尝试从新的角度来看待“构图”与“意境”在一幅画中的其他作用，从而增强画面的视觉效果与情感内涵，以期在未来发展中找到更好的方向。
关键词：工笔花鸟画；立意构图；形式美；研究
一、工笔花鸟画构图的文化内涵
工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境美，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，也表露出不同的情感。稀疏空旷的是情感的孤寂，繁密复杂的是自我的惬意，开阔疏薄的是内心的清冷，高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说，由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化，反映出不同的文化性格与心理。
二、工笔花鸟画的发展概况
绘画构图在一定程度上反应创作者的绘画构思。创作者的思想也因受不同国别文化和历史的影响而存在差异。因而也造成了中西方在绘画构图上的差异，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鸟构图；由单一的模式走向多样式，无论是大幅或是小幅，在构图意境上的营造都较之前人更为深刻，也逐渐走上了程式化。在绘画方面，需要在立意、内涵上重视美的塑造和追求，这种塑造美的过程，其实就是创作者与观者的审美互动和交流，即将现实中美好的事物、感情都融入作品的创作中，创造出符合观者审美意象的，能洗礼心灵的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鸣。
三、工笔花鸟画的传统构图及审美价值
工笔花鸟画作为中国绘画的一种门类，其形成和发展的历程逐渐形成了独特的构图和审美价值，经过数千年的发展，构图也更加丰富多彩，不再局限于传承模式化的样式。画家开始根据自己的需要，进行构图样式的变更，其目的是画者通过不同的构图方式，给观者不同的视觉冲击。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前进展。在唐代，“贞观之治”推动了生产力的进展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图和审美价值的发展，花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙的空间感。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多的关注审美价值和文化精神。
四、现代的构图形式意境表现
（一）构图与意境。工笔花鸟画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。
（二）意境分析。绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。以元四家作品《苏武牧羊图》为例，自然平淡的景象表达了创作者对于和谐生活的向往，这种绘画中表达了对自由和谐生活的向往的意向，且绘画手法也被后人所秉承，使其感受到了构图思想的魅力。
（三）构图的思想传递作用。主要就是通过绘画作品的意境来实现。所谓绘画作品的意境，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。绘画作品中的色彩往往会传达出不一样的情感和意蕴。鲜艳的色彩表达出朝气和力量；辉煌的色彩彰显出贵气与典雅；素色则显示出心灵的恬淡。在绘画中，色彩的运用十分重要，因为其能通过视觉作用于心理，而这种作用的影响很大，不仅涉及情绪还包括情感，甚至是行为。例如在中国民族文化作品中，对于鲜艳的色彩应用得较多，传达出积极向上的精神。
（四）意境美决定了形式美。意境的传达决定了形式的表现，同一对象经过画家的提炼、锻造、经营，根据意境需求，通过不同的形式，能制造出各种效果，带给人们丰富的情感体验。意境是情与景的交融，作画者会将无尽的情怀融入其中，深思熟虑，探索最适合的形式手法来描绘画面。中国画家善于营造气氛，表现有抒情诗意的画面，中国画往往具有深刻的含义和深远的意境！国画家们更注重的是通过生动的神态充分表现出人物内心的情感状态，而并不仅仅只追求外形的像；所以中国画总是透着悠远的意境，有着作画者对生命的理解和把握！他们作画是为了“写心”，状物则是为了“寄情”。
【参考文献】
[1]浅谈工笔画创作中的形式美[J]. 美与时代，2012，（08）
[2]蔡英余.南宋工笔花鸟画研究[D].中国美术学院，2010
[3]浅谈工笔花鸟画的意境和审美价值[J].大众文艺，2014，（12）
[4]路璐.当代中国工笔花鸟画发展式样的探究[D].河北师范大学，2010
关键词：工笔花鸟画；立意构图；形式美；研究
一、工笔花鸟画构图的文化内涵
工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美；二是主题的内涵美，是意境美，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态；色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，也表露出不同的情感。稀疏空旷的是情感的孤寂，繁密复杂的是自我的惬意，开阔疏薄的是内心的清冷，高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说，由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化，反映出不同的文化性格与心理。
二、工笔花鸟画的发展概况
绘画构图在一定程度上反应创作者的绘画构思。创作者的思想也因受不同国别文化和历史的影响而存在差异。因而也造成了中西方在绘画构图上的差异，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鸟构图；由单一的模式走向多样式，无论是大幅或是小幅，在构图意境上的营造都较之前人更为深刻，也逐渐走上了程式化。在绘画方面，需要在立意、内涵上重视美的塑造和追求，这种塑造美的过程，其实就是创作者与观者的审美互动和交流，即将现实中美好的事物、感情都融入作品的创作中，创造出符合观者审美意象的，能洗礼心灵的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鸣。
三、工笔花鸟画的传统构图及审美价值
工笔花鸟画作为中国绘画的一种门类，其形成和发展的历程逐渐形成了独特的构图和审美价值，经过数千年的发展，构图也更加丰富多彩，不再局限于传承模式化的样式。画家开始根据自己的需要，进行构图样式的变更，其目的是画者通过不同的构图方式，给观者不同的视觉冲击。据史书记载，花鸟画自唐代开始兴起，独立成科，与山水画、人物画并驾齐驱地向前进展。在唐代，“贞观之治”推动了生产力的进展，文学艺术和诗歌书画都达到了顶峰。画家们不断地探讨构图审美，工笔花鸟画画家创造了很多独特的审美技法，广泛吸收外来艺术的营养，并融合了写意的构图，使工笔花鸟画的进展和繁荣有了新的局面。随着构图和审美价值的发展，花鸟画逐渐转变画风。从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、审美都有极高的艺术成就。画面内容与绘画形式上都有自己鲜明特色，对象的自然生长规律，使工笔花鸟画作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉冲击力和审美价值，注重“点、线、面”等构成元素在画面上的巧妙的空间感。如黄静的花鸟画，在绘画的形式构成与笔墨处理上，尽可能回避传统绘画中固有的样式，而更多的关注审美价值和文化精神。
四、现代的构图形式意境表现
（一）构图与意境。工笔花鸟画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。
（二）意境分析。绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。以元四家作品《苏武牧羊图》为例，自然平淡的景象表达了创作者对于和谐生活的向往，这种绘画中表达了对自由和谐生活的向往的意向，且绘画手法也被后人所秉承，使其感受到了构图思想的魅力。
（三）构图的思想传递作用。主要就是通过绘画作品的意境来实现。所谓绘画作品的意境，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。绘画作品中的色彩往往会传达出不一样的情感和意蕴。鲜艳的色彩表达出朝气和力量；辉煌的色彩彰显出贵气与典雅；素色则显示出心灵的恬淡。在绘画中，色彩的运用十分重要，因为其能通过视觉作用于心理，而这种作用的影响很大，不仅涉及情绪还包括情感，甚至是行为。例如在中国民族文化作品中，对于鲜艳的色彩应用得较多，传达出积极向上的精神。
（四）意境美决定了形式美。意境的传达决定了形式的表现，同一对象经过画家的提炼、锻造、经营，根据意境需求，通过不同的形式，能制造出各种效果，带给人们丰富的情感体验。意境是情与景的交融，作画者会将无尽的情怀融入其中，深思熟虑，探索最适合的形式手法来描绘画面。中国画家善于营造气氛，表现有抒情诗意的画面，中国画往往具有深刻的含义和深远的意境！国画家们更注重的是通过生动的神态充分表现出人物内心的情感状态，而并不仅仅只追求外形的像；所以中国画总是透着悠远的意境，有着作画者对生命的理解和把握！他们作画是为了“写心”，状物则是为了“寄情”。
【参考文献】
[1]浅谈工笔画创作中的形式美[J]. 美与时代，2012，（08）
[2]蔡英余.南宋工笔花鸟画研究[D].中国美术学院，2010
[3]浅谈工笔花鸟画的意境和审美价值[J].大众文艺，2014，（12）
[4]路璐.当代中国工笔花鸟画发展式样的探究[D].河北师范大学，2010