论文部分内容阅读
摘要：昆曲历时六百年，它的美深深吸引着人类，这背后是多少大家诗性的文学想象与深邃哲理思索結合的完美。本文将从探索昆曲之美的角度出发，立足于昆曲之表演，进而提出昆曲表演对话剧表演的借鉴及思考。
关键词：昆曲;美;表演
昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，于2001年被列为人类口述和非物质文化遗产代表作，昆曲之所以流传至今，甚至走向世界成为人类的文化瑰宝，它的原因值得我们去探索。
一、探索昆曲艺术之美
（一）词藻格律，尽显文学之美
昆曲的文学底蕴是十分深厚的，它的内容是由许多曲牌连串而成，而这些曲牌都是一首首诗，这些诗出自于汤显祖、洪升、孔尚任等文学大家之手，这不仅是戏剧作品，也是文学作品的经典。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”这段唱词是《牡丹亭》最有名的一支曲子，历久传唱不衰。从文字上就能感受到昆曲的意蕴之美，用对比的手法显示出美丽的春光与少女的青春是何其相似，而无人欣赏的春光又好比是少女身处闺中无法排遣青春一样，充分展示了杜丽娘在游园时的情感，情景交融体现了昆曲的抒情、意境之美。文人的创作特征是以“自现才情”为目的，无意取悦大众;“十年磨一剑”，作品力求成为经典;讲求规范、格律;精神内涵丰富。因此，昆曲的案头剧本情真意切，字词雅丽浓艳而不失底蕴，文学价值极高。
（二）笛声唱腔，尽显旋律之美
笛子作为昆曲伴奏音乐的主奏乐器，在与昆曲相生相伴的漫长过程中，其美学品格的形成受到昆曲艺术的影响，也深深促进了昆曲艺术对美的追求。昆笛的伴奏帮助昆曲演员塑造角色和演绎唱腔，引导观众进入规定情境。昆曲竹笛气息强弱的应用、技巧表现都是以演员为中心，与演员的表演、动作有机融为一体，可以提升昆曲的艺术表现力，烘托演员的情感。
（三）手眼身法步，尽显舞蹈之美
昆曲是综合性的艺术表演形式，其中手的运用方式特别的繁杂。从手指起，经过手腕、手肘、臂膀、肩胛都有各种动作，加上水袖的运用更为丰富。昆曲身段艺术的高度在于它不满足于身段程式的简单套用，注重为每一个典型人物找到适用于它特定情境下的、极具表现力和艺术感染力的肢体动作语言，要求演员去演绎典型人物，从类型化走向个性化。
二、浅谈昆曲艺术之表演
（一）动静结合
戏曲讲究一板一眼，在舞台上的任何动作都有严格的规范，极具程式化，然而正是在这步步局限中，演员的表演又凸显出一种松弛。昆曲中的动、静结合，一是指在表演行进、过渡的时候，手势动作大都暗中使“巧劲”;而在角色亮相、或戏曲演出到需要停顿的时候便“明着使劲”。二是指，演员要“静思"，要将曲目理解透彻，参透剧本所表达的情感，再配合表演动作的“身动”，才能演好一出戏一个角色。因此，演员在表演的时候必须要求做到“动中有静，静中有动”。
（二）细腻的眼神与表情
演员想要在戏台上塑造一个具有“灵魂”的丰满角色，细腻的眼神与表情是必不可少的。戏曲舞台上充满了写意性和象征性，很多场景与景物都是虚拟的，因此表演者必须透过自己的眼神来传递信息给观众。通过表情与眼神的合理配合，可以更好、更细致的表现出人物的性格、人物的心情。我们也可以简单地来讲，演员表演入不入戏，比起看肢体身段动作，更要注重她脸上的表演和眼睛里的情感。
三、昆曲表演对话剧表演的借鉴与思考
（一）练好基本功
俗说台上一分钟，台下十年功，戏曲演员基本上是自小在戏班训练基本功，亦或是梨园世家耳濡目染，“唱念做打”、“手眼身法步”、吊嗓子等各项基本功从小苦练，为塑造舞台人物形象打下了坚实的基础。相对而言，话剧演员没有严格的要求，但这并不意味着话剧表演的基本功不需要刻苦训练。从表演初学者的角度出发，基本功的训练对角色的塑造有极大的帮助，如果声音太小、台词不过关、肢体僵硬、表演尴尬，观众是肯定入不了戏的，那么演员的表演毫无观赏性可言;从有一定造诣的演员来说，基本功就相当于每日的必备食粮，训练基本功成为一种习惯，是进入人物状态的预热。
（二）深刻体验人物
昆曲艺术家张继青成功塑造了杜丽娘的典型形象，为后人所喜爱，她师从昆曲传字辈姚传芗，得其真传。而后又通过她自己坚持不懈的钻研、刻苦练功、悉心揣摩人物内心，才塑造出了一出出精彩的剧目，一个个极具灵魂的人物。在学习表演昆曲的过程中，她逐渐领会到了传统表演艺术的精妙之处，从而掌握了一方面展现出精湛的舞台表演技艺，运用声音、身段等固有手段给予观众技艺的享受，另一方面又深入体验人物内心，在塑造人物独特外貌的同时，更着力于人物心灵的塑造。因此，深刻体验人物，是塑造演绎角色、走进人物内心最重要的一个环节。
（三）注重与其他姊妹艺术的结合
戏剧与戏曲都为综合艺术，昆曲中唱腔、身段、舞美、器乐、园林建筑等各种姊妹艺术融会贯通，通过音乐表达人物情绪、通过舞蹈揭示角色内心行动，艺术家们不断探索和实践，形成了独具魅力的江南柔美。对于笔者本阶段的小品创作及毕业大戏，有极大的启发和收获，要善于利用演员的特长，促进其与其他姊妹艺术的融合，丰富小品与话剧的表演形式，通过戏曲、音乐、舞蹈等其他姊妹艺术更好地塑造人物的性格，突出人物的魅力，增强观赏性。
四、结语
通过对中国戏曲艺术通论的学习，笔者涉及了许多从前未曾深入了解的知识，笔者的立足点在于如何将所学理论知识转化为舞台上的实践能力。本文在词藻格律、笛声唱腔、手眼身法步三个方面探索了昆曲之美，在昆曲的表演上作出了分析，并希望能够对话剧表演有所借鉴和思考，为笔者未来的学习夯实一定的基础。
参考文献：
[1]熊姝，贾志刚.昆曲表演艺术论[M].沈阳：春风文艺出版社，2005
[2]田志平.人物体验：戏曲演技的精髓所在—张继青表演艺术研究心得之一[J].戏曲艺术，2012，33（01）：21-28.
[3]罗松.王芳—追寻表演艺术的真境界[J].中国戏剧，2019（10）：23-26.
[4]郑锦燕.昆曲与明清江南文人生活[D].苏州：苏州大学，2010.
[5]康迪.昆曲《牡丹亭·惊梦》表演研究[D].中国艺术研究院，2018.
个人简介：彭洋洋<1997.11>，女，湖南株洲人，汉，新疆艺术学院戏剧影视学院，戏剧表演与创作方向，研究生，830049。
（新疆艺术学院戏剧影视学院 830049）
关键词：昆曲;美;表演
昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，于2001年被列为人类口述和非物质文化遗产代表作，昆曲之所以流传至今，甚至走向世界成为人类的文化瑰宝，它的原因值得我们去探索。
一、探索昆曲艺术之美
（一）词藻格律，尽显文学之美
昆曲的文学底蕴是十分深厚的，它的内容是由许多曲牌连串而成，而这些曲牌都是一首首诗，这些诗出自于汤显祖、洪升、孔尚任等文学大家之手，这不仅是戏剧作品，也是文学作品的经典。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”这段唱词是《牡丹亭》最有名的一支曲子，历久传唱不衰。从文字上就能感受到昆曲的意蕴之美，用对比的手法显示出美丽的春光与少女的青春是何其相似，而无人欣赏的春光又好比是少女身处闺中无法排遣青春一样，充分展示了杜丽娘在游园时的情感，情景交融体现了昆曲的抒情、意境之美。文人的创作特征是以“自现才情”为目的，无意取悦大众;“十年磨一剑”，作品力求成为经典;讲求规范、格律;精神内涵丰富。因此，昆曲的案头剧本情真意切，字词雅丽浓艳而不失底蕴，文学价值极高。
（二）笛声唱腔，尽显旋律之美
笛子作为昆曲伴奏音乐的主奏乐器，在与昆曲相生相伴的漫长过程中，其美学品格的形成受到昆曲艺术的影响，也深深促进了昆曲艺术对美的追求。昆笛的伴奏帮助昆曲演员塑造角色和演绎唱腔，引导观众进入规定情境。昆曲竹笛气息强弱的应用、技巧表现都是以演员为中心，与演员的表演、动作有机融为一体，可以提升昆曲的艺术表现力，烘托演员的情感。
（三）手眼身法步，尽显舞蹈之美
昆曲是综合性的艺术表演形式，其中手的运用方式特别的繁杂。从手指起，经过手腕、手肘、臂膀、肩胛都有各种动作，加上水袖的运用更为丰富。昆曲身段艺术的高度在于它不满足于身段程式的简单套用，注重为每一个典型人物找到适用于它特定情境下的、极具表现力和艺术感染力的肢体动作语言，要求演员去演绎典型人物，从类型化走向个性化。
二、浅谈昆曲艺术之表演
（一）动静结合
戏曲讲究一板一眼，在舞台上的任何动作都有严格的规范，极具程式化，然而正是在这步步局限中，演员的表演又凸显出一种松弛。昆曲中的动、静结合，一是指在表演行进、过渡的时候，手势动作大都暗中使“巧劲”;而在角色亮相、或戏曲演出到需要停顿的时候便“明着使劲”。二是指，演员要“静思"，要将曲目理解透彻，参透剧本所表达的情感，再配合表演动作的“身动”，才能演好一出戏一个角色。因此，演员在表演的时候必须要求做到“动中有静，静中有动”。
（二）细腻的眼神与表情
演员想要在戏台上塑造一个具有“灵魂”的丰满角色，细腻的眼神与表情是必不可少的。戏曲舞台上充满了写意性和象征性，很多场景与景物都是虚拟的，因此表演者必须透过自己的眼神来传递信息给观众。通过表情与眼神的合理配合，可以更好、更细致的表现出人物的性格、人物的心情。我们也可以简单地来讲，演员表演入不入戏，比起看肢体身段动作，更要注重她脸上的表演和眼睛里的情感。
三、昆曲表演对话剧表演的借鉴与思考
（一）练好基本功
俗说台上一分钟，台下十年功，戏曲演员基本上是自小在戏班训练基本功，亦或是梨园世家耳濡目染，“唱念做打”、“手眼身法步”、吊嗓子等各项基本功从小苦练，为塑造舞台人物形象打下了坚实的基础。相对而言，话剧演员没有严格的要求，但这并不意味着话剧表演的基本功不需要刻苦训练。从表演初学者的角度出发，基本功的训练对角色的塑造有极大的帮助，如果声音太小、台词不过关、肢体僵硬、表演尴尬，观众是肯定入不了戏的，那么演员的表演毫无观赏性可言;从有一定造诣的演员来说，基本功就相当于每日的必备食粮，训练基本功成为一种习惯，是进入人物状态的预热。
（二）深刻体验人物
昆曲艺术家张继青成功塑造了杜丽娘的典型形象，为后人所喜爱，她师从昆曲传字辈姚传芗，得其真传。而后又通过她自己坚持不懈的钻研、刻苦练功、悉心揣摩人物内心，才塑造出了一出出精彩的剧目，一个个极具灵魂的人物。在学习表演昆曲的过程中，她逐渐领会到了传统表演艺术的精妙之处，从而掌握了一方面展现出精湛的舞台表演技艺，运用声音、身段等固有手段给予观众技艺的享受，另一方面又深入体验人物内心，在塑造人物独特外貌的同时，更着力于人物心灵的塑造。因此，深刻体验人物，是塑造演绎角色、走进人物内心最重要的一个环节。
（三）注重与其他姊妹艺术的结合
戏剧与戏曲都为综合艺术，昆曲中唱腔、身段、舞美、器乐、园林建筑等各种姊妹艺术融会贯通，通过音乐表达人物情绪、通过舞蹈揭示角色内心行动，艺术家们不断探索和实践，形成了独具魅力的江南柔美。对于笔者本阶段的小品创作及毕业大戏，有极大的启发和收获，要善于利用演员的特长，促进其与其他姊妹艺术的融合，丰富小品与话剧的表演形式，通过戏曲、音乐、舞蹈等其他姊妹艺术更好地塑造人物的性格，突出人物的魅力，增强观赏性。
四、结语
通过对中国戏曲艺术通论的学习，笔者涉及了许多从前未曾深入了解的知识，笔者的立足点在于如何将所学理论知识转化为舞台上的实践能力。本文在词藻格律、笛声唱腔、手眼身法步三个方面探索了昆曲之美，在昆曲的表演上作出了分析，并希望能够对话剧表演有所借鉴和思考，为笔者未来的学习夯实一定的基础。
参考文献：
[1]熊姝，贾志刚.昆曲表演艺术论[M].沈阳：春风文艺出版社，2005
[2]田志平.人物体验：戏曲演技的精髓所在—张继青表演艺术研究心得之一[J].戏曲艺术，2012，33（01）：21-28.
[3]罗松.王芳—追寻表演艺术的真境界[J].中国戏剧，2019（10）：23-26.
[4]郑锦燕.昆曲与明清江南文人生活[D].苏州：苏州大学，2010.
[5]康迪.昆曲《牡丹亭·惊梦》表演研究[D].中国艺术研究院，2018.
个人简介：彭洋洋<1997.11>，女，湖南株洲人，汉，新疆艺术学院戏剧影视学院，戏剧表演与创作方向，研究生，830049。
（新疆艺术学院戏剧影视学院 830049）