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【摘要】钢琴即兴伴奏是一门综合性的表演艺术，伴奏者必须具备综合、全面的素质，才能弹好钢琴即兴伴奏。本文将从钢琴演奏技巧、和声编配、织体的运用三个方面来论述钢琴即兴伴奏的非即兴性因素。
【关键词】钢琴即兴伴奏 非即兴性 钢琴演奏技巧 和声编配 织体
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）36-0225-02
即兴（improvisation），“即兴”二字在《辞海》中是指在“瞬间产生的兴致，灵感，意为有感而发，乘兴之作”，“即兴”的主要成份是灵感的体现。那么即兴伴奏顾名思义就是随性为旋律而编配的伴奏吗？我认为“即兴性”不等于“随意性”。由此可见，钢琴即兴伴奏正是运用了各种非即兴性因素来对作品进行补充和完善，以强化和升华作品的思想感情。我认为即兴伴奏的非即兴性因素应包括钢琴演奏技巧、和声理论、伴奏织体这三个方面。
一、掌握娴熟的钢琴演奏技巧
掌握娴熟的钢琴演奏技巧是弹好即兴伴奏的重要因素之一。比如：《我爱你，中国》这首歌曲，如果你不能够流畅的弹奏琶音，而只能用随意的触键来演奏，在声音上毫无控制和变化，就无法与演唱者共同抒发歌曲中深刻的思想感情，也就无法与演唱者共同来塑造音乐形象，这就会使作品的音乐表现力大打折扣。由此可见，掌握熟练的钢琴演奏技巧对于弹好即兴伴奏来说是非常重要的一个因素。
（一）掌握正确的声音概念
钢琴即兴伴奏所接触许多音乐作品的由于其时代、风格的不同，表现的内容也不相同，这对于伴奏者来说，若将这些不同体现在你的伴奏中，就需要掌握正确的触键方法，并能根据不同的音色需要对触键方式进行调整。
（二）掌握正确的演奏方法
在钢琴即兴伴奏中，没有正确的演奏方法，你将寸步难行，也就无法更好的表现音乐作品的内涵。在钢琴即兴伴奏中，通常运用两种触键方法：
1.轻快、灵巧的非连奏
非连奏是指：“弹奏时，音与音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留出相当的间隙。”例如：儿童歌曲《娃哈哈》，歌曲的旋律轻快、跳跃。在伴奏时，右手的旋律采用灵活、均匀的弹奏方法让声音具有颗粒性，音色清晰、明亮；左手的半分解跳音和弦要轻快而灵活，手腕放松，触键的时间要短，速度要快，以表现少年儿童活泼、天真的可爱形象。
2.圆滑、歌唱性的连奏
连奏是指：“连贯地、不间断的奏出旋律的每个音。”[1]演奏时声音要有连绵不断的感觉，仿佛后一个音就是从前一个音生长出来的一样。连奏的关键是手臂力量的移动，要使手臂的力量从一个手指转移到另一个手指上，要感觉到音进行的倾向性。
（三）伴奏中常用的钢琴演奏技术要素
1.琶音
琶音，是將同时发音的和弦各音，按从低到高或者从高到低的顺序，依次（而不是同时）奏出，也叫分解和弦。在即兴伴奏中，琶音表现力丰富，使用频繁。演奏琶音之前要在脑中先想好均匀、连贯的琶音形象，再将它演奏出来。
2.和弦
和弦在钢琴即兴伴奏中运用广泛，其叠置的音响效果，色彩的丰富多变，起到了烘托音乐氛围的作用。在弹奏和弦时，手掌要很好的支撑住，但是也要避免手腕的僵硬，触键之前手指要做好准备，几个手指要均匀的集中力量，使声音出来是整齐的，如果和弦中有旋律声部，要重点突出旋律声部。
3.踏板
在钢琴即兴伴奏中，延音踏板的踩法一般分为切分踏板、非切分踏板。切分踏板就是先触键，再踩踏板来延续声音，使用时，要注意踏板要换彻底，避免声音混乱，不清晰，动作要迅速及时，避免出现断裂的声音效果。非切分踏板就是与触键同时踩下踏板，一般用来加强某些节奏、重音。踏板使用的不得当，或者滥用踏板，就会画蛇添足，破坏音乐形象。
二、夯实的和声理论基础
（一）丰富的和弦编配
在即兴伴奏中，首先要熟练的掌握二十四个大小调的正三和弦，也就是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和属七和弦的原位、转位以及和弦连接的一般规则，其次，每个调式除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦以外，还包括Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ这些副三和弦、副七和弦。在和声的编配上，我根据自己的学习经验，建议在和声的运用上可以采用“替换法”，就是先在旋律上标注Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦，然后再根据旋律的特点在适当的位置对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ进行同功能组的和弦替换，但是在强调调性的位置上不能使用副和弦。比如：在乐曲的开头、在终止式中等等。
（二）流畅的低音线条
良好的低音，既能体现和声功能，又能体现和声音响的主要方面。在钢琴即兴伴奏中，和声的编配中应避免出现旋律是“1”，低音也配“1”，这种低音与旋律一致的“八度伴奏”。要多使用和弦转位与副和弦，应尽量考虑每个和弦使用的可能性，使低音线条流畅、自然，如果能与旋律声部形成反向进行，以保持音响的平衡，则效果更好。
三、伴奏织体的灵活运用
在钢琴即兴伴奏中，织体运用的恰当与否举足轻重，它既可以强化旋律的表现作用，又可补充旋律所无法充分表现的某些方面，使乐思内涵更加深化，音乐形象更加丰满。
（一）织体的类型
在即兴伴奏中，主要使用主调音乐织体，主调织体的种类多样，我根据其特点大致分为三类：
1.和弦音型：
这种音型力度较强，能体现节奏鲜明的特点，使歌曲的情绪激昂，一般用于进行曲风格的歌曲，或者庄严雄伟的颂歌当中。
2.分解和弦音型：
它又分为半分解和弦与全分解和弦这两种基本形态，半分解和弦的使用很灵活，适用于很多曲目当中，全分解一般可理解为琶音，适用于抒情性的流动的歌曲当中，表现力十分的丰富。
3.加入和弦外音音型：
在这里我主要是指为具有中国风味的歌曲选用的伴奏织体，我会采用在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个三和弦上方加入外音第六级音的方法，例如：在Ⅰ级和弦“1、3、5”的上方加入“6”，形成“1、3、5、6”，这样就有了五声调式的特点，也就是在欧洲的传统和声中加入了中国民族的特色。
（二）织体运用时要注意的几个方面
1.以歌曲的风格、情绪的多样性与所塑造的艺术形象，来选择合适的伴奏织体
要确定歌曲是舒缓深情的，还是轻快活泼的；是坚定有力的，还是忧伤悲情的。伴奏织体的选择要做到协调统一。
2.注意织体的选择在歌曲的结构中的整体效果，段落之间要有对比
要分析好曲式，对作品要有个整体的结构布局，按照“起、承、转、合”的音乐结构的逻辑进行设计，段落之间还应考虑节奏、速度、情绪等之间的对比，伴奏织体的选择既要有自己的特色，又不能喧宾夺主，要使伴奏与歌曲融为一体。
参考文献：
[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.12.第93页
[2]缪天瑞.音乐百科辞典[M].北京：人民音乐出版社，1998.10
[3]王瑞年.基础和声[M]. 北京：人民音乐出版社、上海：上海音乐出版社，2008.1
【关键词】钢琴即兴伴奏 非即兴性 钢琴演奏技巧 和声编配 织体
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）36-0225-02
即兴（improvisation），“即兴”二字在《辞海》中是指在“瞬间产生的兴致，灵感，意为有感而发，乘兴之作”，“即兴”的主要成份是灵感的体现。那么即兴伴奏顾名思义就是随性为旋律而编配的伴奏吗？我认为“即兴性”不等于“随意性”。由此可见，钢琴即兴伴奏正是运用了各种非即兴性因素来对作品进行补充和完善，以强化和升华作品的思想感情。我认为即兴伴奏的非即兴性因素应包括钢琴演奏技巧、和声理论、伴奏织体这三个方面。
一、掌握娴熟的钢琴演奏技巧
掌握娴熟的钢琴演奏技巧是弹好即兴伴奏的重要因素之一。比如：《我爱你，中国》这首歌曲，如果你不能够流畅的弹奏琶音，而只能用随意的触键来演奏，在声音上毫无控制和变化，就无法与演唱者共同抒发歌曲中深刻的思想感情，也就无法与演唱者共同来塑造音乐形象，这就会使作品的音乐表现力大打折扣。由此可见，掌握熟练的钢琴演奏技巧对于弹好即兴伴奏来说是非常重要的一个因素。
（一）掌握正确的声音概念
钢琴即兴伴奏所接触许多音乐作品的由于其时代、风格的不同，表现的内容也不相同，这对于伴奏者来说，若将这些不同体现在你的伴奏中，就需要掌握正确的触键方法，并能根据不同的音色需要对触键方式进行调整。
（二）掌握正确的演奏方法
在钢琴即兴伴奏中，没有正确的演奏方法，你将寸步难行，也就无法更好的表现音乐作品的内涵。在钢琴即兴伴奏中，通常运用两种触键方法：
1.轻快、灵巧的非连奏
非连奏是指：“弹奏时，音与音之间并不连接，手指在触键后保留所需时值的一半以上后可以离开琴键，与下一个音之间留出相当的间隙。”例如：儿童歌曲《娃哈哈》，歌曲的旋律轻快、跳跃。在伴奏时，右手的旋律采用灵活、均匀的弹奏方法让声音具有颗粒性，音色清晰、明亮；左手的半分解跳音和弦要轻快而灵活，手腕放松，触键的时间要短，速度要快，以表现少年儿童活泼、天真的可爱形象。
2.圆滑、歌唱性的连奏
连奏是指：“连贯地、不间断的奏出旋律的每个音。”[1]演奏时声音要有连绵不断的感觉，仿佛后一个音就是从前一个音生长出来的一样。连奏的关键是手臂力量的移动，要使手臂的力量从一个手指转移到另一个手指上，要感觉到音进行的倾向性。
（三）伴奏中常用的钢琴演奏技术要素
1.琶音
琶音，是將同时发音的和弦各音，按从低到高或者从高到低的顺序，依次（而不是同时）奏出，也叫分解和弦。在即兴伴奏中，琶音表现力丰富，使用频繁。演奏琶音之前要在脑中先想好均匀、连贯的琶音形象，再将它演奏出来。
2.和弦
和弦在钢琴即兴伴奏中运用广泛，其叠置的音响效果，色彩的丰富多变，起到了烘托音乐氛围的作用。在弹奏和弦时，手掌要很好的支撑住，但是也要避免手腕的僵硬，触键之前手指要做好准备，几个手指要均匀的集中力量，使声音出来是整齐的，如果和弦中有旋律声部，要重点突出旋律声部。
3.踏板
在钢琴即兴伴奏中，延音踏板的踩法一般分为切分踏板、非切分踏板。切分踏板就是先触键，再踩踏板来延续声音，使用时，要注意踏板要换彻底，避免声音混乱，不清晰，动作要迅速及时，避免出现断裂的声音效果。非切分踏板就是与触键同时踩下踏板，一般用来加强某些节奏、重音。踏板使用的不得当，或者滥用踏板，就会画蛇添足，破坏音乐形象。
二、夯实的和声理论基础
（一）丰富的和弦编配
在即兴伴奏中，首先要熟练的掌握二十四个大小调的正三和弦，也就是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和属七和弦的原位、转位以及和弦连接的一般规则，其次，每个调式除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦以外，还包括Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ这些副三和弦、副七和弦。在和声的编配上，我根据自己的学习经验，建议在和声的运用上可以采用“替换法”，就是先在旋律上标注Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦，然后再根据旋律的特点在适当的位置对Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ进行同功能组的和弦替换，但是在强调调性的位置上不能使用副和弦。比如：在乐曲的开头、在终止式中等等。
（二）流畅的低音线条
良好的低音，既能体现和声功能，又能体现和声音响的主要方面。在钢琴即兴伴奏中，和声的编配中应避免出现旋律是“1”，低音也配“1”，这种低音与旋律一致的“八度伴奏”。要多使用和弦转位与副和弦，应尽量考虑每个和弦使用的可能性，使低音线条流畅、自然，如果能与旋律声部形成反向进行，以保持音响的平衡，则效果更好。
三、伴奏织体的灵活运用
在钢琴即兴伴奏中，织体运用的恰当与否举足轻重，它既可以强化旋律的表现作用，又可补充旋律所无法充分表现的某些方面，使乐思内涵更加深化，音乐形象更加丰满。
（一）织体的类型
在即兴伴奏中，主要使用主调音乐织体，主调织体的种类多样，我根据其特点大致分为三类：
1.和弦音型：
这种音型力度较强，能体现节奏鲜明的特点，使歌曲的情绪激昂，一般用于进行曲风格的歌曲，或者庄严雄伟的颂歌当中。
2.分解和弦音型：
它又分为半分解和弦与全分解和弦这两种基本形态，半分解和弦的使用很灵活，适用于很多曲目当中，全分解一般可理解为琶音，适用于抒情性的流动的歌曲当中，表现力十分的丰富。
3.加入和弦外音音型：
在这里我主要是指为具有中国风味的歌曲选用的伴奏织体，我会采用在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个三和弦上方加入外音第六级音的方法，例如：在Ⅰ级和弦“1、3、5”的上方加入“6”，形成“1、3、5、6”，这样就有了五声调式的特点，也就是在欧洲的传统和声中加入了中国民族的特色。
（二）织体运用时要注意的几个方面
1.以歌曲的风格、情绪的多样性与所塑造的艺术形象，来选择合适的伴奏织体
要确定歌曲是舒缓深情的，还是轻快活泼的；是坚定有力的，还是忧伤悲情的。伴奏织体的选择要做到协调统一。
2.注意织体的选择在歌曲的结构中的整体效果，段落之间要有对比
要分析好曲式，对作品要有个整体的结构布局，按照“起、承、转、合”的音乐结构的逻辑进行设计，段落之间还应考虑节奏、速度、情绪等之间的对比，伴奏织体的选择既要有自己的特色，又不能喧宾夺主，要使伴奏与歌曲融为一体。
参考文献：
[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.12.第93页
[2]缪天瑞.音乐百科辞典[M].北京：人民音乐出版社，1998.10
[3]王瑞年.基础和声[M]. 北京：人民音乐出版社、上海：上海音乐出版社，2008.1