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摘要：边缘线是油画人物画中的要素，在平时我们很容易忽视掉。边缘线与色彩、空间、光影等绘画语言有着密切的关系，对画面风格和效果意义重大，文章就油画人物的边缘线展开论述。
关键词：边缘线;虚实;人物画;油画
绘画自诞生以来，便是以线描的形式出现，西方最早的法国洞穴壁画《群牛》，用线条勾勒野牛，形象生动，中国最早的彩陶文饰图案也是线条勾勒。海因里希·沃尔夫林在艺术风格学中将艺术分为“线描和涂绘”两种，他还认为使丢勒和伦勃朗之间产生差异的原因不在于利用明暗之多少，而在于边缘线强调。由此可见，边缘线不仅是造型的重要手段表现形式，还对绘画的风格有影响。达·芬奇在《达·芬奇论绘画》中讲到：“轮廓不是别的什么东西，而是面的边缘的勾勒。”正如俄罗斯画家列宾所说，物体起伏并不像初学者所那样依赖于阴影，而是依赖于这些正确的基础线，如果安排的位置恰当，那么单是线就够了。
一、油画人物的邊缘线类型
历代画家对边缘线的处理手法各异，出现不同的风格和艺术效果，我们首先按照绘画边缘线的虚实风格来分，有清晰的实的边缘线，有模糊的虚的边缘线，还有虚实变化的边缘线。
意大利文艺复兴早期的绘画有两种主要的风格样式并存，一种是以乔托、马萨乔、曼特那、米开朗基罗等人的圆雕式风格，第二种则是以波提切利、吉伯尔蒂等人的浮雕式风格，强调线条和华丽趣味。两者边缘线都清晰，然而后者更胜，清晰的边缘线给人以简洁明朗的感觉。波提切利将线条发挥到极致，画面呈现纯线条的美感。曼特那《哀悼基督》画面极强的透视法，表现躺着的基督，人物及衣服的边缘线清晰，将人物准确形象地刻画出来，左边人物的脸部和手部刻画细致，把哀伤的情绪表达得很充分。乔凡尼·贝里尼是威尼斯画派奠基人，擅长肖像画和充满风俗内容的宗教画，他用自然科学的方法表现人物的精神内涵，早期的画边缘线清晰明朗，力图表现最真实的效果，他的《莱昂纳多·雷罗丹总督》出色地刻画出人物冷静坚韧的精神气质。波提切利多采用蛋彩技法，但原理是相通的，他的代表作《春》，画面描绘的是在一个优美静谧的树林里，女神维纳斯居中，以显示等待春天的降临，她右边的三位女神是“美丽”“淑贞”“欢乐”的象征，她们相携翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐，左边季节女神弗罗拉飘逸走来，身后紧跟而来的是森林女神和风神，最右边男性神墨丘利正在驱散冬天的阴云，象征春天的到来。画面色彩华丽，人物肢体曲线优美，有如火焰式的盘旋上升感。人物形体轮廓准确生动清晰，有极强的浮雕感觉，衣服纹线条流畅，细节一丝不苟，体现画家严谨的绘画态度与追求理想完美的审美趣味。丢勒是德国文艺复兴的代表画家，将版画提升到独立的地位，他的油画边缘线清晰形，体真实，《自画像》（图1）风格写实，面部五官刻画细致传神，手部线条轮廓清晰，头发布料皮毛的质感逼真清晰，体现出其过人的写实功底。
虚的边缘线给人以捉摸不定的错觉感，画家的独特运用产生别样的效果。作品边缘最早出现模糊的是提香，这可能和他的年龄有关，他晚年视力下降，画面处理概括有力，对后来的画家有较大影响。印象派画家雷诺阿的画，边缘线整体模糊，色彩讲究，色彩冷暖关系处理恰当，光感十足，给人一种朦胧的真实感，如《阳光下的裸妇》（图2），色彩明度高，节奏明快。画家有意弱化阴影，强化光线，边缘线极度模糊，体积感饱满，形象表现得放松生动，色彩丰富，人物身上的环境色丰富而不浮躁，色彩关系正确和谐。正如沃尔夫林所说：“主题的清晰性不再是描绘的唯一目的。”
边缘线的虚实相间，会产生很好的层次感、节奏感。荷兰伟大的画家伦勃朗是这类边缘线处理典范。伦勃朗的特色在用光，聚集的侧光，有力地强化形象边缘和体积感，处在光照下的边缘线清晰，处在较弱或阴影中的边缘线模糊，这样很好地区分明暗层次以及空间前后关系，这对于油画技法是突破性的贡献。他的作品《戴金盔的男子》（图3）采用右上角的光线，头盔左前半和部分脸受光，头盔边沿轮廓线清晰，头盔受光的羽毛和图案边缘线清晰，脸部细节边缘线刻画清晰清晰，结构准确严谨。暗部边缘模糊，清晰与模糊的对比，强化人物体积感，同时空气感十足，我们能够感受到光线的衰减变化，结构空间关系明确，也把人物镇定从容的性格气质体现得淋漓尽致。《犹太新娘》也是如此，置于光线中的夫妇二人脸部和手部亮面边缘线清晰准确，暗部以及衣服边缘模糊，使观者把更多的注意力集中于受光部分精彩的内容，虚实、疏密形成对比，较好地体现出人物形象的体积感、空间感。边缘线虚实形成的节奏感为画面增强感染力。
二、油画人物的边缘线与其他形式要素关系
边缘线的处理与光影密不可分，光照条件良好我们看到的物象清晰，反之则模糊，这就影响了我们对物体的表现。不同光影的类型还会对边缘线的表现产生不同影响。
正面光条件下边缘线同时是暗面，表现难度和效果都不容小觑。荷尔拜因是平光表现的高手，人物刻画细致写实，边缘线处理微妙，其作品边缘线清晰，很好地将形体与背景分离，有很好的体积感，画面稳定沉着。《伊拉斯谟像》刻画细致逼真，人物面部手部、上衣的边缘线清晰，线条流畅，把每一处细节都表现得很精致，体现画家科学严谨的绘画态度与追求。对于荷尔拜因来说，“唯一的美是绝对清楚的美，正是在这一要求的坚持中，他看见了在艺术和自然之间的差别”。弗洛依德作品多采用平光，边缘线清晰，具备较强的笔触肌理，十分具有表现力。
侧光条件下的边缘线，受光清晰，将边缘与背景很好地分离，暗部模糊，差距较大，形成对比。伦勃朗善用侧光，他的画面有三分之一受光，其余不受光，小面积的亮与大面积的暗形成强烈对比，空间层次体积都有非常好的体现，具有独特的审美价值。边缘线的虚实处理增强画面表现力和感染力。《夜巡》是伦勃朗成就最高的作品，其中边缘线的处理手法丰富，置于亮光中间的两位将军边缘线清晰，将军胳膊及手部的投影投射于右边的人身上，清晰的轮廓线很有表现力，随着衣服结构的变化体现空间感和逻辑关系。远处的小女孩边缘线也非常清晰，前面士兵的腿和另一个士兵的兵器轮廓也都很清晰。 逆光下物体受光面积窄小，轮廓朦胧，大面积处于暗部。米勒《晚钟》采用逆光，人物形体刻画结实有力，边缘线有实有虚，使得形体清晰独立，有种人物发光的感觉，且有雕塑感，使得整体画面温情美妙。画面采用对称式构图，稳定平衡，较高的地平线让空间更加辽阔，空旷而宁静。天空彩色的云层从左到右逐渐变暗，预示夜幕即将来临。纳比派画家博纳尔的代表作《逆光下的女裸体》，画家捕捉到浴后的女人站在镜子前，梳妆台边还未更衣的一剎那，光线穿过薄窗帘笼罩在女人身体上，形成了一圈很漂亮的光晕，从亮部过渡到暗部逐渐向内部形体过渡，没有明显线的痕迹。围绕在亮面的边缘线画家处理得很放松，这种处理方式的优势在于边缘线与人体很好地吻合。
边缘线与造型直接相关，轮廓线虚实变化与节奏能够很好地表现物体造型，更加精炼概括，物体结构的叠加、转折处轮廓虚实明暗的变化对结构关系表现非常重要。绘画起源于人类对事物的原始认识，边缘线是造型的最初手段。米尔纳说，“轮廓使物体各就其位”，这也是边缘线最直接的作用。阿恩海姆曾说过：“轮廓线之内的区域与轮廓线之外的区域是相当不同的。内部的区域看上去比较紧密或坚实一些，圆圈外部的区域看上去则比较松散一些（似乎像一片随便穿透的虚空）。这样，内部区域对闯入此区域的外来者的反抗就强烈多了。”
空间前后不同，则边缘线虚实明暗不同，远则模糊，近则清晰。这在德加《舞蹈》中有很好的体现，近处的舞蹈者边缘线清晰，远处的舞蹈者边缘模糊，前后形成对比，产生空间距离，形成较好的空间表达。边缘线与色彩关系密切，近处饱和度高，偏暖，远处饱和度低，偏冷，同时它的明度也随色彩关系的变化而变化。皮诺·德埃尼边缘线处理近处饱和度高，远处饱和度相对偏低，呈现冷灰色。
三、结语
总之，油画人物中的边缘线处理手法多样，与光影色彩等绘画要素关系密切，能够形成独特的风格。我们要加以重视，综合考虑，深入研究，要按照不同的画面需求来处理边缘线，以达到理想的画面效果和表现力。
参考文献：
[1]陈晶晶.油画人物画边缘“线”处理方式研究[D].南京艺术学院，2009.
[2]李彦霞.关于油画中轮廓线的研究[D].西北民族大学，2010.
[3]达·芬奇.达·芬奇论绘画[M].戴勉译，译.桂林：广西师范大学出版社，2003.
[4]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄，译.桂林：广西师范大学出版社，2004.
[5]张秋实.论当代具象写实油画人物边缘线的处理[D].河北师范大学，2013.
[6]沃尔夫林.艺术风格学[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.
[7]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民出版社，1992.
作者单位：
海南师范大学
关键词：边缘线;虚实;人物画;油画
绘画自诞生以来，便是以线描的形式出现，西方最早的法国洞穴壁画《群牛》，用线条勾勒野牛，形象生动，中国最早的彩陶文饰图案也是线条勾勒。海因里希·沃尔夫林在艺术风格学中将艺术分为“线描和涂绘”两种，他还认为使丢勒和伦勃朗之间产生差异的原因不在于利用明暗之多少，而在于边缘线强调。由此可见，边缘线不仅是造型的重要手段表现形式，还对绘画的风格有影响。达·芬奇在《达·芬奇论绘画》中讲到：“轮廓不是别的什么东西，而是面的边缘的勾勒。”正如俄罗斯画家列宾所说，物体起伏并不像初学者所那样依赖于阴影，而是依赖于这些正确的基础线，如果安排的位置恰当，那么单是线就够了。
一、油画人物的邊缘线类型
历代画家对边缘线的处理手法各异，出现不同的风格和艺术效果，我们首先按照绘画边缘线的虚实风格来分，有清晰的实的边缘线，有模糊的虚的边缘线，还有虚实变化的边缘线。
意大利文艺复兴早期的绘画有两种主要的风格样式并存，一种是以乔托、马萨乔、曼特那、米开朗基罗等人的圆雕式风格，第二种则是以波提切利、吉伯尔蒂等人的浮雕式风格，强调线条和华丽趣味。两者边缘线都清晰，然而后者更胜，清晰的边缘线给人以简洁明朗的感觉。波提切利将线条发挥到极致，画面呈现纯线条的美感。曼特那《哀悼基督》画面极强的透视法，表现躺着的基督，人物及衣服的边缘线清晰，将人物准确形象地刻画出来，左边人物的脸部和手部刻画细致，把哀伤的情绪表达得很充分。乔凡尼·贝里尼是威尼斯画派奠基人，擅长肖像画和充满风俗内容的宗教画，他用自然科学的方法表现人物的精神内涵，早期的画边缘线清晰明朗，力图表现最真实的效果，他的《莱昂纳多·雷罗丹总督》出色地刻画出人物冷静坚韧的精神气质。波提切利多采用蛋彩技法，但原理是相通的，他的代表作《春》，画面描绘的是在一个优美静谧的树林里，女神维纳斯居中，以显示等待春天的降临，她右边的三位女神是“美丽”“淑贞”“欢乐”的象征，她们相携翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐，左边季节女神弗罗拉飘逸走来，身后紧跟而来的是森林女神和风神，最右边男性神墨丘利正在驱散冬天的阴云，象征春天的到来。画面色彩华丽，人物肢体曲线优美，有如火焰式的盘旋上升感。人物形体轮廓准确生动清晰，有极强的浮雕感觉，衣服纹线条流畅，细节一丝不苟，体现画家严谨的绘画态度与追求理想完美的审美趣味。丢勒是德国文艺复兴的代表画家，将版画提升到独立的地位，他的油画边缘线清晰形，体真实，《自画像》（图1）风格写实，面部五官刻画细致传神，手部线条轮廓清晰，头发布料皮毛的质感逼真清晰，体现出其过人的写实功底。
虚的边缘线给人以捉摸不定的错觉感，画家的独特运用产生别样的效果。作品边缘最早出现模糊的是提香，这可能和他的年龄有关，他晚年视力下降，画面处理概括有力，对后来的画家有较大影响。印象派画家雷诺阿的画，边缘线整体模糊，色彩讲究，色彩冷暖关系处理恰当，光感十足，给人一种朦胧的真实感，如《阳光下的裸妇》（图2），色彩明度高，节奏明快。画家有意弱化阴影，强化光线，边缘线极度模糊，体积感饱满，形象表现得放松生动，色彩丰富，人物身上的环境色丰富而不浮躁，色彩关系正确和谐。正如沃尔夫林所说：“主题的清晰性不再是描绘的唯一目的。”
边缘线的虚实相间，会产生很好的层次感、节奏感。荷兰伟大的画家伦勃朗是这类边缘线处理典范。伦勃朗的特色在用光，聚集的侧光，有力地强化形象边缘和体积感，处在光照下的边缘线清晰，处在较弱或阴影中的边缘线模糊，这样很好地区分明暗层次以及空间前后关系，这对于油画技法是突破性的贡献。他的作品《戴金盔的男子》（图3）采用右上角的光线，头盔左前半和部分脸受光，头盔边沿轮廓线清晰，头盔受光的羽毛和图案边缘线清晰，脸部细节边缘线刻画清晰清晰，结构准确严谨。暗部边缘模糊，清晰与模糊的对比，强化人物体积感，同时空气感十足，我们能够感受到光线的衰减变化，结构空间关系明确，也把人物镇定从容的性格气质体现得淋漓尽致。《犹太新娘》也是如此，置于光线中的夫妇二人脸部和手部亮面边缘线清晰准确，暗部以及衣服边缘模糊，使观者把更多的注意力集中于受光部分精彩的内容，虚实、疏密形成对比，较好地体现出人物形象的体积感、空间感。边缘线虚实形成的节奏感为画面增强感染力。
二、油画人物的边缘线与其他形式要素关系
边缘线的处理与光影密不可分，光照条件良好我们看到的物象清晰，反之则模糊，这就影响了我们对物体的表现。不同光影的类型还会对边缘线的表现产生不同影响。
正面光条件下边缘线同时是暗面，表现难度和效果都不容小觑。荷尔拜因是平光表现的高手，人物刻画细致写实，边缘线处理微妙，其作品边缘线清晰，很好地将形体与背景分离，有很好的体积感，画面稳定沉着。《伊拉斯谟像》刻画细致逼真，人物面部手部、上衣的边缘线清晰，线条流畅，把每一处细节都表现得很精致，体现画家科学严谨的绘画态度与追求。对于荷尔拜因来说，“唯一的美是绝对清楚的美，正是在这一要求的坚持中，他看见了在艺术和自然之间的差别”。弗洛依德作品多采用平光，边缘线清晰，具备较强的笔触肌理，十分具有表现力。
侧光条件下的边缘线，受光清晰，将边缘与背景很好地分离，暗部模糊，差距较大，形成对比。伦勃朗善用侧光，他的画面有三分之一受光，其余不受光，小面积的亮与大面积的暗形成强烈对比，空间层次体积都有非常好的体现，具有独特的审美价值。边缘线的虚实处理增强画面表现力和感染力。《夜巡》是伦勃朗成就最高的作品，其中边缘线的处理手法丰富，置于亮光中间的两位将军边缘线清晰，将军胳膊及手部的投影投射于右边的人身上，清晰的轮廓线很有表现力，随着衣服结构的变化体现空间感和逻辑关系。远处的小女孩边缘线也非常清晰，前面士兵的腿和另一个士兵的兵器轮廓也都很清晰。 逆光下物体受光面积窄小，轮廓朦胧，大面积处于暗部。米勒《晚钟》采用逆光，人物形体刻画结实有力，边缘线有实有虚，使得形体清晰独立，有种人物发光的感觉，且有雕塑感，使得整体画面温情美妙。画面采用对称式构图，稳定平衡，较高的地平线让空间更加辽阔，空旷而宁静。天空彩色的云层从左到右逐渐变暗，预示夜幕即将来临。纳比派画家博纳尔的代表作《逆光下的女裸体》，画家捕捉到浴后的女人站在镜子前，梳妆台边还未更衣的一剎那，光线穿过薄窗帘笼罩在女人身体上，形成了一圈很漂亮的光晕，从亮部过渡到暗部逐渐向内部形体过渡，没有明显线的痕迹。围绕在亮面的边缘线画家处理得很放松，这种处理方式的优势在于边缘线与人体很好地吻合。
边缘线与造型直接相关，轮廓线虚实变化与节奏能够很好地表现物体造型，更加精炼概括，物体结构的叠加、转折处轮廓虚实明暗的变化对结构关系表现非常重要。绘画起源于人类对事物的原始认识，边缘线是造型的最初手段。米尔纳说，“轮廓使物体各就其位”，这也是边缘线最直接的作用。阿恩海姆曾说过：“轮廓线之内的区域与轮廓线之外的区域是相当不同的。内部的区域看上去比较紧密或坚实一些，圆圈外部的区域看上去则比较松散一些（似乎像一片随便穿透的虚空）。这样，内部区域对闯入此区域的外来者的反抗就强烈多了。”
空间前后不同，则边缘线虚实明暗不同，远则模糊，近则清晰。这在德加《舞蹈》中有很好的体现，近处的舞蹈者边缘线清晰，远处的舞蹈者边缘模糊，前后形成对比，产生空间距离，形成较好的空间表达。边缘线与色彩关系密切，近处饱和度高，偏暖，远处饱和度低，偏冷，同时它的明度也随色彩关系的变化而变化。皮诺·德埃尼边缘线处理近处饱和度高，远处饱和度相对偏低，呈现冷灰色。
三、结语
总之，油画人物中的边缘线处理手法多样，与光影色彩等绘画要素关系密切，能够形成独特的风格。我们要加以重视，综合考虑，深入研究，要按照不同的画面需求来处理边缘线，以达到理想的画面效果和表现力。
参考文献：
[1]陈晶晶.油画人物画边缘“线”处理方式研究[D].南京艺术学院，2009.
[2]李彦霞.关于油画中轮廓线的研究[D].西北民族大学，2010.
[3]达·芬奇.达·芬奇论绘画[M].戴勉译，译.桂林：广西师范大学出版社，2003.
[4]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄，译.桂林：广西师范大学出版社，2004.
[5]张秋实.论当代具象写实油画人物边缘线的处理[D].河北师范大学，2013.
[6]沃尔夫林.艺术风格学[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.
[7]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.天津：天津人民出版社，1992.
作者单位：
海南师范大学