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摘 要：声乐是指用人声演唱的带有语言的音乐形式，是一门综合性艺术。对于优秀的声乐演唱者来说，除了扎实稳定的唱功之外，良好的舞台艺术表现力也是其需要掌握的技能。文章从声音状态、作品理解、舞台艺术表现力、心理素质几个方面阐述了如何使声乐演唱者的舞台艺术表现更具有感染力。
关键词：声乐;演唱者;舞台艺术表现力
一、声音状态
（一）歌唱气息
良好的气息是歌唱的基础，如果在唱歌时出现声音虚、抖的问题那么一定是因为气息不足[1]。当人吸气时，外界空气进入，横膈膜开始向下并且同时向两侧扩张，使肺泡与空气更大面积的接触，在训练气息的时候应该在腰腹一圈（即丹田的地方）有意识地控制、用力，维持横膈膜向两侧且向下的扩张。唱歌时，声音要一直有气息的支撑。
（二）打开喉咙歌唱
在有稳定、顺畅气息的基础之上，打开喉咙歌唱也是声乐训练中需要注意的问题。歌唱时，下巴需要放松，舌根自然，不压舌根，以打哈欠的方式打开嗓子，让喉咙自然放松，稳定喉位，不提喉不压喉[2]。
（三）共鸣腔的使用
声音是由物体振动产生的，人体发出声音是由于声带的振动。共鸣腔体总体来说起美化声音的作用，使声音音量增加、音色更加饱满圆润[3]。在正确的方法指导下可以根据作品的需要，运用共鸣腔体对声音进行美化。美声唱法 、民族唱法相对来说对共鸣腔体的使用要比流行唱法多得多。流行唱法相对来说更贴近生活，声音更自然，突出个性化。
二、作品理解
在准备演唱一首作品时，首先要了解歌曲的创作背景，然后找到作品的正谱，按照曲谱把作品的旋律、节奏唱熟，以确保在最基本的音准、节奏上不会出现错误。目前高校大多數声乐学生学习歌曲的方式都是“听会”，导致好多学生或者是声乐演唱者连最基本的音准都成问题。如果最基本的音准、节奏都成了问题，那要怎么去表达词曲作者想要表达的内容呢？作品体现着词曲作者以及当时人们对现实生活的想法与感受，因此需要演唱者对作品进行准确的思考与分析。
三、舞台艺术表现力
（一）舞台着装
随着社会的快速发展与进步，人们对审美也有了越来越高的要求[4]，不再像改革开放以前，对美好生活的追求只是吃饱穿暖，而是对不同的场合的着装有了相应的要求，讲究什么场合需要穿什么样的服装来搭配。作为一名声乐演唱者，服装的挑选也是非常重要的，需要合理地根据作品的创作背景，舞台场景，自身的演唱风格、体形样貌，挑选适合自己的衣着。比如在演唱流行歌曲时，应该选择与大众审美相似，比较潮流、时尚的衣服，因为流行声乐作品相对于美声声乐作品、民族声乐作品更加生活化、口语化，是当下年轻人比较喜欢的。比如演唱民族歌剧《红梅赞》的时候，为了歌颂主人公江姐不屈不挠的革命精神，在选择服装时应该以当时的时代背景为基础。总而言之，演唱者在挑选服装的时候首先要结合作品的创作背景，使其符合歌曲的整体风格，其次要根据自己的体貌特征，在符合歌曲的背景的前提下，挑选更加适合自己的演出服。对于演唱者来说，能否挑选一件既适合歌曲主题，又适合自己体形样貌的演出服，也是演唱能否成功的一项重要因素[5]。
（二）肢体的协调能力
与音乐相符合的肢体动作的配合，会使歌曲的表达更具感染力。在舞台上演唱歌曲时，演唱者不能原地站在舞台上。声乐是用整个身体在歌唱，演唱者需要随着音乐的律动与情绪的递进，做出与歌曲相关的情绪动作，进而使演唱更加投入。这样不仅可以使演唱者自己沉醉在歌曲里，还可以使观众被歌声以及肢体动作传达的情绪所感染。肢体的协调能力对于舞台感染力来说非常的重要。不同风格的作品需要搭配相应的肢体动作以增强舞台的感染力，提高舞台的艺术表现力。如何增强肢体的协调能力？首先最简单的方法就是多看视频，看看在表演相同歌曲的时候其他的演唱者都是怎么通过肢体动作来传达感情的，学习的第一步就是模仿。其次，可以找专业的舞蹈老师对舞台动作进行编排，或者多进行舞蹈练习。熟能生巧，跳得多了，肢体慢慢就会越来越协调。肢体的协调能力会直接影响演唱者整个人在舞台上的气场。
（三）面部的训练
一是眼神的训练。眼睛是心灵的窗口，好的演员用一个眼神就能传达出想要表达的喜怒哀乐。京剧演员每天都会专门训练眼神，比如一直看着一个乱飞的乒乓球，或者对着镜子练习微笑的眼睛等。当演唱者在舞台上表演时，每一个小细节都会被观众数十倍的放大。笔者在教学中发现，有的孩子一到演出时，眼睛就不敢目视前方，或者四处张望。或者不说小孩子，目前许多高校的部分学生只注重声音的质量与技巧，对于形体以及神态的训练非常缺乏。演唱者在演唱歌曲时眼睛要敢于目视前方，不能四处张望，要学会给眼神定点，不能给人眼神飘忽不定的感觉，这样会让观众觉得演唱者心不在焉，可以效仿京剧演员的训练方法，对眼睛进行有针对性的训练。
二是面部表情的管理。演唱者应该有针对性地对面部表情进行管理，可以每天给自己10分钟的时间对着镜子练习面部表情，开心的、伤心的、愤怒的、害羞的等等。舞台艺术表现力是一个整体效果，但是整体是由部分组成的，只有把每一个部分练习极致，才能在紧张的情况下仍然正常发挥，带给观众视觉上的美的享受。
（四）情感与技术的结合
舞台艺术表现力不仅需要肢体动作、舞台着装、音响伴奏等各种因素进行辅助，有表现力、感染力的声音才是一切的前提。歌唱情感在演唱作品时非常重要，是歌唱的灵魂。仅有技术的支撑，没有感情的演唱，就像一杯白开水。有的演唱者演唱的歌曲你会觉得从任何方面都挑不出来问题，可是偏偏就是不喜欢听，最大的原因可能就是其演唱缺乏感情。想要有感情地演唱歌曲首先需要了解歌曲的创作背景，任何形式的歌曲都有着对应的文化背景以及鲜明的时代烙印。在深入了解作品以后应该把握作品的音乐风格，注重语感、气口、情绪的拿捏训练。艺术来源于生活也高于生活，作品的演绎需要比生活中的表达更夸张化。比如毛不易、陈奕迅、莫文蔚等人的歌曲给人娓娓道来的叙述感，在平淡的声音中流露出浓浓的感情色彩。不同的歌曲抒发的情感不同，用心歌唱，将情感与技术融为一体，才是歌唱的最高境界。 （五）舞台、伴奏、音响
外界的环境设备，有的时候不是演唱者本身可以控制的，但是需要承认的是外界设备也是影响舞台表现力的重要原因，如舞台、灯光、音响、伴奏等，尤其对于流行声乐演唱来说。
四、心理素质
心理素质的好壞也会对演唱的质量有着直接的影响。在声乐演唱中，台下观众变多，演唱者就会处于紧张的氛围中，因此容易出现气息上浮、手脚甚至全身发抖、忘词等问题，相比平时演唱的实力大打折扣。对于表演者来说，观众们欣赏的就只是台上的一瞬间，很少有人会知道你私底下的实力是什么样子的，所以就要在那一瞬间把平时的所学全部展现出来，因此在平时要多加锻炼心理素质。有以下几种方式可以锻炼心理素质，增强自信心：其一，多参加演出，不管是多大或者多小的舞台，只要有演出就参加。就像背课文一样，一遍不行就两遍，两遍不行就五遍、十遍、百遍，演出也是一样，第一次演出面对许多观众的时候会紧张，那就继续参加第二次、第五次、第十次、第一百次，演唱者的成长与进步都是在舞台上锻炼出来的。当有了一定次数的演出经验，自然心里就不会那么紧张了，最后甚至可能会变成观众越多人就越兴奋的状态。其二，心理暗示。在演出前照着镜子给自己鼓励，告诉自己你是最棒的、最好的。其三，把作品私下练习得非常熟练，减少自己的心理负担。其四，多与人沟通交流，使自己变得开朗、自信起来。其五，保持稳定的技术。如果基本功扎实，即使紧张也不会对实力产生太大影响。
舞台艺术表现力是演唱者的整体表现状态，想要提高舞台艺术表现力需要将扎实的基本功、协调的肢体动作、稳定的心理素质有机结合起来。总而言之，声乐演唱者要多参加演出，多积累经验，当然也要不断地学习。艺无止境，学无止境。
参考文献：
[1]赵冰冰.声乐演唱中气息支撑点控制初探[J].当代音乐，2016（19）：55-56.
[2]李春辉.谈声乐演唱中的气息与情感[J].当代音乐，2016（1）：58-59.
[3]黄帅.浅析歌唱中共鸣产生的条件[J].当代音乐，2018（2）：101-102.
[4]姜琳琳.高校音乐教育的审美价值分析[J].当代音乐，2017（2）：38-39.
[5]王琪.浅谈如何提高歌者的舞台表现力[J].音乐大观，2014（13）：175.
作者单位：
哈尔滨师范大学
关键词：声乐;演唱者;舞台艺术表现力
一、声音状态
（一）歌唱气息
良好的气息是歌唱的基础，如果在唱歌时出现声音虚、抖的问题那么一定是因为气息不足[1]。当人吸气时，外界空气进入，横膈膜开始向下并且同时向两侧扩张，使肺泡与空气更大面积的接触，在训练气息的时候应该在腰腹一圈（即丹田的地方）有意识地控制、用力，维持横膈膜向两侧且向下的扩张。唱歌时，声音要一直有气息的支撑。
（二）打开喉咙歌唱
在有稳定、顺畅气息的基础之上，打开喉咙歌唱也是声乐训练中需要注意的问题。歌唱时，下巴需要放松，舌根自然，不压舌根，以打哈欠的方式打开嗓子，让喉咙自然放松，稳定喉位，不提喉不压喉[2]。
（三）共鸣腔的使用
声音是由物体振动产生的，人体发出声音是由于声带的振动。共鸣腔体总体来说起美化声音的作用，使声音音量增加、音色更加饱满圆润[3]。在正确的方法指导下可以根据作品的需要，运用共鸣腔体对声音进行美化。美声唱法 、民族唱法相对来说对共鸣腔体的使用要比流行唱法多得多。流行唱法相对来说更贴近生活，声音更自然，突出个性化。
二、作品理解
在准备演唱一首作品时，首先要了解歌曲的创作背景，然后找到作品的正谱，按照曲谱把作品的旋律、节奏唱熟，以确保在最基本的音准、节奏上不会出现错误。目前高校大多數声乐学生学习歌曲的方式都是“听会”，导致好多学生或者是声乐演唱者连最基本的音准都成问题。如果最基本的音准、节奏都成了问题，那要怎么去表达词曲作者想要表达的内容呢？作品体现着词曲作者以及当时人们对现实生活的想法与感受，因此需要演唱者对作品进行准确的思考与分析。
三、舞台艺术表现力
（一）舞台着装
随着社会的快速发展与进步，人们对审美也有了越来越高的要求[4]，不再像改革开放以前，对美好生活的追求只是吃饱穿暖，而是对不同的场合的着装有了相应的要求，讲究什么场合需要穿什么样的服装来搭配。作为一名声乐演唱者，服装的挑选也是非常重要的，需要合理地根据作品的创作背景，舞台场景，自身的演唱风格、体形样貌，挑选适合自己的衣着。比如在演唱流行歌曲时，应该选择与大众审美相似，比较潮流、时尚的衣服，因为流行声乐作品相对于美声声乐作品、民族声乐作品更加生活化、口语化，是当下年轻人比较喜欢的。比如演唱民族歌剧《红梅赞》的时候，为了歌颂主人公江姐不屈不挠的革命精神，在选择服装时应该以当时的时代背景为基础。总而言之，演唱者在挑选服装的时候首先要结合作品的创作背景，使其符合歌曲的整体风格，其次要根据自己的体貌特征，在符合歌曲的背景的前提下，挑选更加适合自己的演出服。对于演唱者来说，能否挑选一件既适合歌曲主题，又适合自己体形样貌的演出服，也是演唱能否成功的一项重要因素[5]。
（二）肢体的协调能力
与音乐相符合的肢体动作的配合，会使歌曲的表达更具感染力。在舞台上演唱歌曲时，演唱者不能原地站在舞台上。声乐是用整个身体在歌唱，演唱者需要随着音乐的律动与情绪的递进，做出与歌曲相关的情绪动作，进而使演唱更加投入。这样不仅可以使演唱者自己沉醉在歌曲里，还可以使观众被歌声以及肢体动作传达的情绪所感染。肢体的协调能力对于舞台感染力来说非常的重要。不同风格的作品需要搭配相应的肢体动作以增强舞台的感染力，提高舞台的艺术表现力。如何增强肢体的协调能力？首先最简单的方法就是多看视频，看看在表演相同歌曲的时候其他的演唱者都是怎么通过肢体动作来传达感情的，学习的第一步就是模仿。其次，可以找专业的舞蹈老师对舞台动作进行编排，或者多进行舞蹈练习。熟能生巧，跳得多了，肢体慢慢就会越来越协调。肢体的协调能力会直接影响演唱者整个人在舞台上的气场。
（三）面部的训练
一是眼神的训练。眼睛是心灵的窗口，好的演员用一个眼神就能传达出想要表达的喜怒哀乐。京剧演员每天都会专门训练眼神，比如一直看着一个乱飞的乒乓球，或者对着镜子练习微笑的眼睛等。当演唱者在舞台上表演时，每一个小细节都会被观众数十倍的放大。笔者在教学中发现，有的孩子一到演出时，眼睛就不敢目视前方，或者四处张望。或者不说小孩子，目前许多高校的部分学生只注重声音的质量与技巧，对于形体以及神态的训练非常缺乏。演唱者在演唱歌曲时眼睛要敢于目视前方，不能四处张望，要学会给眼神定点，不能给人眼神飘忽不定的感觉，这样会让观众觉得演唱者心不在焉，可以效仿京剧演员的训练方法，对眼睛进行有针对性的训练。
二是面部表情的管理。演唱者应该有针对性地对面部表情进行管理，可以每天给自己10分钟的时间对着镜子练习面部表情，开心的、伤心的、愤怒的、害羞的等等。舞台艺术表现力是一个整体效果，但是整体是由部分组成的，只有把每一个部分练习极致，才能在紧张的情况下仍然正常发挥，带给观众视觉上的美的享受。
（四）情感与技术的结合
舞台艺术表现力不仅需要肢体动作、舞台着装、音响伴奏等各种因素进行辅助，有表现力、感染力的声音才是一切的前提。歌唱情感在演唱作品时非常重要，是歌唱的灵魂。仅有技术的支撑，没有感情的演唱，就像一杯白开水。有的演唱者演唱的歌曲你会觉得从任何方面都挑不出来问题，可是偏偏就是不喜欢听，最大的原因可能就是其演唱缺乏感情。想要有感情地演唱歌曲首先需要了解歌曲的创作背景，任何形式的歌曲都有着对应的文化背景以及鲜明的时代烙印。在深入了解作品以后应该把握作品的音乐风格，注重语感、气口、情绪的拿捏训练。艺术来源于生活也高于生活，作品的演绎需要比生活中的表达更夸张化。比如毛不易、陈奕迅、莫文蔚等人的歌曲给人娓娓道来的叙述感，在平淡的声音中流露出浓浓的感情色彩。不同的歌曲抒发的情感不同，用心歌唱，将情感与技术融为一体，才是歌唱的最高境界。 （五）舞台、伴奏、音响
外界的环境设备，有的时候不是演唱者本身可以控制的，但是需要承认的是外界设备也是影响舞台表现力的重要原因，如舞台、灯光、音响、伴奏等，尤其对于流行声乐演唱来说。
四、心理素质
心理素质的好壞也会对演唱的质量有着直接的影响。在声乐演唱中，台下观众变多，演唱者就会处于紧张的氛围中，因此容易出现气息上浮、手脚甚至全身发抖、忘词等问题，相比平时演唱的实力大打折扣。对于表演者来说，观众们欣赏的就只是台上的一瞬间，很少有人会知道你私底下的实力是什么样子的，所以就要在那一瞬间把平时的所学全部展现出来，因此在平时要多加锻炼心理素质。有以下几种方式可以锻炼心理素质，增强自信心：其一，多参加演出，不管是多大或者多小的舞台，只要有演出就参加。就像背课文一样，一遍不行就两遍，两遍不行就五遍、十遍、百遍，演出也是一样，第一次演出面对许多观众的时候会紧张，那就继续参加第二次、第五次、第十次、第一百次，演唱者的成长与进步都是在舞台上锻炼出来的。当有了一定次数的演出经验，自然心里就不会那么紧张了，最后甚至可能会变成观众越多人就越兴奋的状态。其二，心理暗示。在演出前照着镜子给自己鼓励，告诉自己你是最棒的、最好的。其三，把作品私下练习得非常熟练，减少自己的心理负担。其四，多与人沟通交流，使自己变得开朗、自信起来。其五，保持稳定的技术。如果基本功扎实，即使紧张也不会对实力产生太大影响。
舞台艺术表现力是演唱者的整体表现状态，想要提高舞台艺术表现力需要将扎实的基本功、协调的肢体动作、稳定的心理素质有机结合起来。总而言之，声乐演唱者要多参加演出，多积累经验，当然也要不断地学习。艺无止境，学无止境。
参考文献：
[1]赵冰冰.声乐演唱中气息支撑点控制初探[J].当代音乐，2016（19）：55-56.
[2]李春辉.谈声乐演唱中的气息与情感[J].当代音乐，2016（1）：58-59.
[3]黄帅.浅析歌唱中共鸣产生的条件[J].当代音乐，2018（2）：101-102.
[4]姜琳琳.高校音乐教育的审美价值分析[J].当代音乐，2017（2）：38-39.
[5]王琪.浅谈如何提高歌者的舞台表现力[J].音乐大观，2014（13）：175.
作者单位：
哈尔滨师范大学