8月19日上午，“演艺科技在文化馆的应用座谈会”在北京皇家大饭店召开，来自辽宁、内蒙古、河北、河南、山东、山西、江苏、浙江、湖北、江西、福建、四川、广东等十多个省份的文化馆、群艺馆等的管理者、舞台技术应用人员等60余位代表参加了会议。
　　文化馆（站）是公益性文化事业机构，是开展公共文化服务的骨干力量。演艺设备与技术广泛运用于文化馆工作中，发挥了重要作用。中国演艺设备技术协会与中国文化馆协会携手主办此次会议，正是为了积极推进文化馆（站）服务与演艺科技的融合，加大文化科技创新力度，更好地服务于现代公共文化服务体系建设。
　　来自协会、艺术学院、院团的3位演讲嘉宾各自从公共文化建设、扩声系统设计、灯光设计等不同方面，论述了演艺科技在文化馆的应用，探讨了文化馆领域的演艺科技与艺术的融合、创新。
　　文化部全国公共文化发展中心主任助理、中国文化馆协会数字文化委员会副主任委员罗云川在《公共文化与科技融合——公共文化数字化的现状与发展》的发言中，详细介绍了我国公共文化数字化的基本概况、特点和成就，以及数字文化馆的建设试点情况等。
　　中国煤矿文工团一级舞美设计、著名音响师马昕在题为《文艺演出中的扩声系统》的演讲中，细数了露台舞台、剧场、体育场馆、多功能厅和演播厅等不同演出场所的声学特性，并以鄂尔多斯亚洲艺术节、第九届少数民族运动会开闭幕式、洛杉矶诺基亚剧场、莫斯科克里姆林宫大剧院等实例，详细说明了系统设计前的准备工作，以及扩声系统应实现的技术指标和注意事项等。他提出，从事文艺演出的音响师不仅应熟悉演出剧目、熟练操作系统，而且还应做到针对演出场地、演出剧目进行扩声系统设计与设备配置、安装以及系统校正、调试等技术工作。
　　中央戏剧学院舞台美术系教授、硕士生导师王宇钢针对文化馆领域的演出需求特点，以《群众文化活动中的灯光设计》为题作了演讲。他结合文化活动流程，论述了灯光设计师的工作要点和要求，包括：运用舞台灯光的造型因素；了解文化活动的中心内容，以及表达重点；分析演出的台本，案头构思；与导演和舞台各个部门的沟通；对演出场所具体分析；观看演出排练、研究表演，制定具体的构思方案；演出装台及现场合成直至正式演出等。他还介绍了欧洲歌唱大赛等一些著名文艺演出活动的灯光设计视频案例。
　　下午，与会代表们观摩了“第二十四届中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会”（音响灯光展），深入了解了目前演艺设备技术的发展状况。
　　与会代表对会议、展览及相关活动内容非常感兴趣。一些文化馆技术人员表示，演讲内容非常专业，实地观摩展览更加深了对演艺设备和技术的理解，有助于他们所从事的文化馆舞美、音响、灯光技术工作；有的文化馆管理者认为，这种相关领域的交流学习让他们受益匪浅，希望以后有更多类似的学习交流机会。
　　本次会议是中国演艺设备技术协会与中国文化馆协会首次合作，两协会都非常重视，各自发挥自己的优势做好组织工作。中国演艺设备技术协会副理事长熊英、秘书长劳伟杰均表示，本次会议的成功举办为兄弟协会合作开了好头，也为两协会进一步优势互补、合作共赢奠定了良好基础，中国演艺设备技术协会愿为推动文化馆（站）的建设、繁荣群众文化艺术继续贡献力量。
　　（编辑 杜 青）