见到好画犹如见到美人，难免会多看几眼，如果可能，还希望可以细细品味。爱美之心，人皆有之。
　　王荣铸的画精致、典雅、清丽、亮泽而不刺眼，夺目而不浮躁，着实地令人赏心悦目。他以细腻的笔触、炫丽的色彩所传达出来的精美去感染人们的心绪，让人享受到一种美。说真的，现在画这种画的人不多了，这不仅非常累人，并且吃力还不一定讨好。精描细绘，一丝不苟，专心致志于精湛，竭力追求于完美，而一旦显露刻板，陷入流弊，非但前功尽弃，还会落得“甜俗”的嫌疑。这种既要费功夫，还得具功力，可又难收效果的活儿，在当今急功近利的浮躁社会中，已经很少有人愿意去做这种“傻事”了，除非是那种“执迷不悟”的痴迷者。然而在我看来，一个真正的从艺者，就是需要这种执着的精神，这种坚守自信的态度。艺术就需要这种人。


　　王荣铸的画是传统的，宋画的遗绪一目了然，显然他是沿袭着古人创作路径，遵循“简约、含蓄、轻柔”的宋人风格，努力追求精致和唯美，这种特征在他的作品的施色、造型和笔墨上都得到了充分的体现。宋画的美不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是表现在“虚和”“萧散”的韵致上，力求“古淡”“秀润”“典雅”的效果，寄情于一棵树、一只鸟、一朵花，以一颗敬畏之心回应着自然，去轻轻地敲打人们的心灵，叩响生命的价值。这种极简的一花一鸟、一水一舟，这种宁静与悄然所奏响的美妙之音，我们只有在悠悠的古筝里才可听到，只有在高人雅士的心灵里才能感受，决非一般俗人的身际可闻！


　　书香门第出身的王荣铸，受其家庭熏染，尤其是受其父亲的影响，六岁开始学画，启蒙老师是上海文史馆馆员、著名的花鸟名家李天行先生。九岁时拜著名画家钱行健先生为师。后又进入华山美校学习，接受严格而系统的专业训练，由此而奠定了他扎实的理论基础和笔墨功夫。他大量地临摹了前贤古画，立足于当代又寻根追溯，对清“四王”、陈老莲乃至黄鉴、徐煕的作品心慕手追，尤对宗画情有独钟，如饥似渴地从中汲取养料，感受古人精神的气息。你看他的那幅《枇杷小鸟》，鸟儿俏立枝头，低首凝视枇杷之上的小虫，神情如此动人，恣态栩栩如生。他用工细小笔拉出根根羽毛，背羽异常坚密光滑，腹毛则蓬松柔软，雅致细腻到让人顿生爱怜。他很好地传承了宋画一路的传统风格，手法细致、形象逼真，色彩清丽，用优美的笔致和赋色的技巧，表现出了动植物的生动情态。然而尽管如此，仍只能算是精美，却称不上精炒，毕竟宋代和今天的时间跨度太大了，要想真正领悟真精神、气息和境界等等这些微妙之处，可能还需要时日，好在他已经自觉地在这些方面有了认真的思考与积极的探索，正在从单一的技术和形态上走出来，向着更高层面的寻求，这是非常可喜的。我们说，真正能够懂得留白与空灵的高妙，则是生命的大智慧，才是真正的高人。


　　学无止，艺无尽。虽说王荣铸已有四十余年的画龄，可谓功力不浅，但对艺术而言，他仍只能算是年轻，今后还有很多路要走，他还有足够的时间去发展。如果他能够在现有的基础吸纳前辈更多的精华，并且勇敢地走出长期囿困于他的樊笼，更多地渗入自己的个性特色和元素，相信他定会有个突飞猛进的跨越。艺术难在突破，贵在超越。只有不断地突破自己，超越自己，艺术之神才会慷慨地向你招手，才会展开热情的双臂将你紧紧拥抱！