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摘要：藝术教育一直在随着时代审美进程和艺术趋势进行着演变，因此在审美模式复杂而多元的今天，艺术教育也理应适应时代发展而做出相应的改良和革新，应在传统美术教育中更多的加入认知性审美素养，综合艺术实践能力以及实验性艺术理念。
关键词：艺术教育;当代审美;艺术工作;人才培养
一、现代审美趋势变化应当在美术教育中得到体现
19世纪7，80年代，受到摄影技术兴起的影响，印象主义艺术运动开始在西欧范围内广泛传播，随着爱德华.马奈（?douard Manet），克劳德.莫奈（Claude Monet）等一众艺术家的努力下，西方美术审美的发展趋势开始从单纯的“再现现实”走向抽象的“选取性表达”这一趋势在之后的后印象派和新印象主义得到了进一步的演变和发展，其中后印象派的代表艺术家保罗.塞尚（Paul Cézanne）进行的对物体体积感加入“客观性”的表达方式，开启了现代艺术最初的进程，也正是以此为界限，著名艺术史论学者E.H.贡布里希（sir E.H.Gombrich）将整个艺术发展史分成了“所见（seeing）”和“所知（knowing）”时代，直至今天，演变为了实验性艺术和传统性艺术混合的局面，在这种审美趋势下，艺术教育的演变和发展自中世纪机械化的学徒制，到法国沙龙时期的工作室程式知道今天的逐渐融入高等技能考试的模式，艺术教育一直在随着时代审美进程和艺术趋势进行着演变，因此在审美模式复杂而多元的今天，艺术教育也理应适应时代发展而做出相应的改良和革新，应在传统美术教育中更多的加入认知性审美素养，综合艺术实践能力以及实验性艺术理念。
二、现代审美背景下艺术教育中应该进行革新的人才培养方向
1.在传统美术教育中加入认知性审美素养培训内容
自上世纪三四十年代的实验艺术先驱马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）提出“艺术即生活本身”的理念开始，对于完美和善的再现性艺术，认知性艺术中简洁有力的表达开始更加受到艺术家们的青睐。因此艺术的主流审美趋势也从关注画面逐渐向重视艺术语言之下的艺术理念演变。而在中国国内的一种前沿艺术家们也都开始进行将传统国画技艺和实验性艺术精神相互融合的艺术创作，比如徐冰在《新英文书法》中将中国书法技艺于英文符号进行融合，又比如邱志杰在《重复书写兰亭集序1000遍》通过实验性的“重置”手法逐步消解书法作品的“文化因素”等等，都是在进行这样的艺术工作。
2.在传统美术教育中加入综合艺术实践能力培训内容
艺术创新能力的综合性同样是当今审美背景下艺术创作方面重要的演变趋势之一，自上世纪四五十年代达达主义对于艺术表现语言体系趋于破坏性的调整之后，波普艺术对于大众流行因素的开发以及工艺美术运动对于材料的运用同样在某种程度上使艺术创作向综合性发展的趋势演变的更加强烈，在我过传统的美术教育体系中，对于孩子的教育通常涵盖水性色彩材料和粉性色彩材料，以及最为基础的炭性绘画，外加简单的国画晕染技法之后就草草了事。这样缺乏综合性甚至是充满局限性的艺术教学实在是很难培养出能适应当代综合材料创作在市场中独占鳌头的艺术趋势。因此在我国的传统美术教育中也因该包含关于综合艺术实践能力培训的内容，拓宽对于艺术材料的培训，在培训体系中加入油性色彩材料，综合物质材料甚至是行为和社会语言的鉴赏和培训过程，提高学生的综合艺术审美能力和实践能力，通过介绍当代艺术家和近代艺术家的艺术普及课程，是传统艺术教育改良后培养的人才能够更加适应当代艺术环境和艺术语言体系，更加贴合当代世界艺术发展趋势，能够以更高效，更鲜明，更准确的艺术语言进行高级的，准确的艺术表达。同时，对于传统材料的教学方式也要得到更广范围的改良和提升，以方力钧的一系列油画为例，拓宽拓广穿透材料可以表现得内容，从视野到思路，逐步诱导提升学生得眼光和实践能力，让未来我国的艺术人才能够拥有更少的局限性和更强的执行力。
3.在传统艺术教育中加入实验性艺术理念培训内容
实验性的艺术眼光和理念同样是在当代艺术环境下想要有所建树的必要条件，E.H.贡布里希（sir E.H.Gombrich）最早在一次大学演讲中提到“当代艺术其实是一次次具有实验性质的尝试”自此开启了实验艺术的进程。目前我国中小学的美术课程，往往陷入简单而机械临摹+命题套作的僵硬模式，应当鼓励学生尝试，通过命题创作或者无主题创作的方式，让学生在创作中自我探索，自我学习。立体主义开创者巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）曾说过：“我一辈子都在学习如何像一个孩子一样画画。”我国先锋艺术家陈丹青也曾在其网络节目《局部》中反复提到“初生的天才”这一艺术概念。孩子具有我们难以想象的创造力和可望而不可及的创作激情，只要充分诱导这份激情并在培训中给予他们足够宽广的视野，我国的青少年群体未必不可以成为我国重要的艺术创作主体。
三、在传统艺术教育变革过程中正确把握方向
通过在传统艺术教育中加入认知性审美素养，综合性艺术实践能力和实验性艺术理念的培养内容，尽管的确能够对我国目前的艺术教育状况进行充分的更新升级，但是在这样一种前卫而具有尝试意义的改良中，盲目改良将很有可能带来难以逆转的后果，所以在进行改良的过程中，势必应当确定引导思想，明确逐步工作流程，步步为营，一步一个脚印的稳步前进，在具有尝试精神的同时不忘将自身艺术贡献与国家艺术成就紧密相连，为我国的前沿艺术事业提供新鲜的，具有活力同时有创作热情，最重要的是懂得为国家艺术事业奋斗终生的杰出青少年，以教育视角为祖国艺术更新工作贡献力量。
参考文献：
[1]H·W·Janson《詹森艺术史》【M】. 2013 世界图书出版社.
[2]邱志杰《总体艺术创作基础》【M】. 2008 湖北美术出版社.
关键词：艺术教育;当代审美;艺术工作;人才培养
一、现代审美趋势变化应当在美术教育中得到体现
19世纪7，80年代，受到摄影技术兴起的影响，印象主义艺术运动开始在西欧范围内广泛传播，随着爱德华.马奈（?douard Manet），克劳德.莫奈（Claude Monet）等一众艺术家的努力下，西方美术审美的发展趋势开始从单纯的“再现现实”走向抽象的“选取性表达”这一趋势在之后的后印象派和新印象主义得到了进一步的演变和发展，其中后印象派的代表艺术家保罗.塞尚（Paul Cézanne）进行的对物体体积感加入“客观性”的表达方式，开启了现代艺术最初的进程，也正是以此为界限，著名艺术史论学者E.H.贡布里希（sir E.H.Gombrich）将整个艺术发展史分成了“所见（seeing）”和“所知（knowing）”时代，直至今天，演变为了实验性艺术和传统性艺术混合的局面，在这种审美趋势下，艺术教育的演变和发展自中世纪机械化的学徒制，到法国沙龙时期的工作室程式知道今天的逐渐融入高等技能考试的模式，艺术教育一直在随着时代审美进程和艺术趋势进行着演变，因此在审美模式复杂而多元的今天，艺术教育也理应适应时代发展而做出相应的改良和革新，应在传统美术教育中更多的加入认知性审美素养，综合艺术实践能力以及实验性艺术理念。
二、现代审美背景下艺术教育中应该进行革新的人才培养方向
1.在传统美术教育中加入认知性审美素养培训内容
自上世纪三四十年代的实验艺术先驱马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）提出“艺术即生活本身”的理念开始，对于完美和善的再现性艺术，认知性艺术中简洁有力的表达开始更加受到艺术家们的青睐。因此艺术的主流审美趋势也从关注画面逐渐向重视艺术语言之下的艺术理念演变。而在中国国内的一种前沿艺术家们也都开始进行将传统国画技艺和实验性艺术精神相互融合的艺术创作，比如徐冰在《新英文书法》中将中国书法技艺于英文符号进行融合，又比如邱志杰在《重复书写兰亭集序1000遍》通过实验性的“重置”手法逐步消解书法作品的“文化因素”等等，都是在进行这样的艺术工作。
2.在传统美术教育中加入综合艺术实践能力培训内容
艺术创新能力的综合性同样是当今审美背景下艺术创作方面重要的演变趋势之一，自上世纪四五十年代达达主义对于艺术表现语言体系趋于破坏性的调整之后，波普艺术对于大众流行因素的开发以及工艺美术运动对于材料的运用同样在某种程度上使艺术创作向综合性发展的趋势演变的更加强烈，在我过传统的美术教育体系中，对于孩子的教育通常涵盖水性色彩材料和粉性色彩材料，以及最为基础的炭性绘画，外加简单的国画晕染技法之后就草草了事。这样缺乏综合性甚至是充满局限性的艺术教学实在是很难培养出能适应当代综合材料创作在市场中独占鳌头的艺术趋势。因此在我国的传统美术教育中也因该包含关于综合艺术实践能力培训的内容，拓宽对于艺术材料的培训，在培训体系中加入油性色彩材料，综合物质材料甚至是行为和社会语言的鉴赏和培训过程，提高学生的综合艺术审美能力和实践能力，通过介绍当代艺术家和近代艺术家的艺术普及课程，是传统艺术教育改良后培养的人才能够更加适应当代艺术环境和艺术语言体系，更加贴合当代世界艺术发展趋势，能够以更高效，更鲜明，更准确的艺术语言进行高级的，准确的艺术表达。同时，对于传统材料的教学方式也要得到更广范围的改良和提升，以方力钧的一系列油画为例，拓宽拓广穿透材料可以表现得内容，从视野到思路，逐步诱导提升学生得眼光和实践能力，让未来我国的艺术人才能够拥有更少的局限性和更强的执行力。
3.在传统艺术教育中加入实验性艺术理念培训内容
实验性的艺术眼光和理念同样是在当代艺术环境下想要有所建树的必要条件，E.H.贡布里希（sir E.H.Gombrich）最早在一次大学演讲中提到“当代艺术其实是一次次具有实验性质的尝试”自此开启了实验艺术的进程。目前我国中小学的美术课程，往往陷入简单而机械临摹+命题套作的僵硬模式，应当鼓励学生尝试，通过命题创作或者无主题创作的方式，让学生在创作中自我探索，自我学习。立体主义开创者巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）曾说过：“我一辈子都在学习如何像一个孩子一样画画。”我国先锋艺术家陈丹青也曾在其网络节目《局部》中反复提到“初生的天才”这一艺术概念。孩子具有我们难以想象的创造力和可望而不可及的创作激情，只要充分诱导这份激情并在培训中给予他们足够宽广的视野，我国的青少年群体未必不可以成为我国重要的艺术创作主体。
三、在传统艺术教育变革过程中正确把握方向
通过在传统艺术教育中加入认知性审美素养，综合性艺术实践能力和实验性艺术理念的培养内容，尽管的确能够对我国目前的艺术教育状况进行充分的更新升级，但是在这样一种前卫而具有尝试意义的改良中，盲目改良将很有可能带来难以逆转的后果，所以在进行改良的过程中，势必应当确定引导思想，明确逐步工作流程，步步为营，一步一个脚印的稳步前进，在具有尝试精神的同时不忘将自身艺术贡献与国家艺术成就紧密相连，为我国的前沿艺术事业提供新鲜的，具有活力同时有创作热情，最重要的是懂得为国家艺术事业奋斗终生的杰出青少年，以教育视角为祖国艺术更新工作贡献力量。
参考文献：
[1]H·W·Janson《詹森艺术史》【M】. 2013 世界图书出版社.
[2]邱志杰《总体艺术创作基础》【M】. 2008 湖北美术出版社.