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摘要：中国风手绘插画设计的创作内容都是人们对于古代历史、事物、人物等各种感知再现手法。中国风手绘插画具有独一无二的个性，朴实自然的内心情感。插画家运用手中的画笔和纸张这种略显笨拙的表现手法，表现出内心的所思所感，以饱含感情的笔触去创作出蕴含独特的生命力的作品。
关键词：情感特征、特殊性、人文性
中图分类号：JO 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）07-0076-02
引言
插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，插画已经不再是只具有书籍中帮助解读文字、辅助理解的作用，而是已经完全融入进人们的生活中，现代插画已不在仅限于平面设计中不可缺少的技巧和应用手段了，而是各种设计中常用的元素。
一、手绘插画的特点
手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。作为插画表现手法中最原始的一种，手绘插画是运用手绘肌理和图形来表现形象、传递情感的艺术设计语言，可以达到瞬间表达情感，交流的效果，它具有形象直观、生活感真实和情感的快速感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有其他插画形式无法比拟的特定地位和意义。
二、手绘插画的现状
手绘插画在我国早期插画发展是非常发达的，中国早期的手绘插画，深受版画、年画、中国画的影响，然而由于社会与电子技术迅猛发展的当下社会，数码插画在中国占有更为重要的地位。以插画的现状和发展方向看，国内插画相比日、韩等国仍然处于一种比较被动的地位。然而中国插画受到西方，日本文化的冲击，从造型特点上还脱离不了日本卡通风格的影响。然而因为古风，穿越，重生等小说的热销，带动了一批年轻的插画家运用水彩，彩铅，白描等手法的创作。借鉴日本浮世绘风格，将传统插画与现代插画结合在一起，将中国传统元素、壁画、中国画等表现手法运用在插画里，运用最传统的制作方法——手绘，以中国古代人物，服饰等为原型，创作出了浓郁的中国风手绘插画。并且将手绘插画应用于书籍、壁画、包装等广泛的领域，通过对各个地区各个时代有代表性的画家与作品的具体分析，把民族和传统的古老文化和艺术，用现代的表现方式融合到插画中，在体现出现代艺术的创新的同时，完美地和传统绘画艺术相统一。
三、中国风手绘插画的特点
中国风也可以称为古风，也就是古风手绘插画，这种插画有着浓郁的中国特色，绘画内容人物，服饰，装饰，场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。纯朴的画面自然而然地流露出画家最真是的情感，同时也体现了画家绘画的基本功，用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感，是任何语言都无法企及描绘的都。插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景，也经常会运用传统的表现手法，如中国画的渲染和白描，壁画式故事叙述的表现方法。插画家将古代文字、故事以及思想，用最直接的视觉艺术呈现在人们面前。
（一）题材的特殊性和历史性
艺术是文化意识形态的表现形式之一，不同国家的插画艺术都反映着各自的文化，从而形成反映民族文化，具有本国民族特色的民族风格插画。中国的历史文化悠久，上下五千年，历经了四种社会制度：原始社会、奴隶制、封建制、社会主义制；以及夏、商、周等几十个朝代的沉淀。并且中国艺术文化更是深受着儒家、佛家、道家、墨家思想的影响，拥有着民族大融合的特点，在艺术上表现为一种中庸、对称的审美观，讲究深远、留白、虚实的特点。因此，艺术创作中最常用的手法是阴阳、刚柔、动静、虚实，以此呈现出画面宁静、高雅、含蓄的审美意境。
在这种特定的历史环境和历史文化的大融合的特点下，中国风手绘插画创作拥有了取之不竭的插画题材。可以表现远古时期祭祀场面、亦或是表现华丽宫廷生活、表现朝代更替的战争场面，或是唯美的爱情场面，或只是普通的生活场景等，都有着属于中国自己的特殊风格。中国传统元素与传统工艺美术在插画里完美地运用在一定程度上推广了中国古代文化，同时亦可以引起人们对中国传统文化元素的热爱，可以使许多优秀的中国传统文化元素不至于濒临消亡，特别是那些为数不多非物質文化遗产。
（二）画面性和代表性
1.传统元素：中国传统元素是的中国传统文化最基础的体现，其内容涵盖范围之广、门类之全。从宏观角度看，中国现代以前的五千年历史、地名、天文、法律、季节节气、节日、婚俗礼仪、宗教、军事、科教、农牧等，都属于中国传统元素的领域。从微观角度看，最典型的便要数中国古代工艺美术、中国字画、中国诗书文籍、戏曲、舞蹈、音乐、中医、杂技等，都是体现中国独特东方文化的内容。
2.人物形象与场景：中国风手绘插画的人物形象不同于其他风格插画。现代插画中的人物形象多是卡通型或是抽象型。然而中国风手绘插画的人物多秉承中国古代壁画飞天，仕女图等古代人物的形象。人物形象多为古典型。人物丹凤眼，眼中含笑或是悲伤，双眉修长成柳叶眉，樱桃小嘴，小巧的鼻子，双手手指大都纤长等特征，如中国古诗词中描写的瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。人物发髻为飞天髻，美人髻等中国特有的古代发髻。服饰为轻衫拂地，花着衣上。配饰为玉簪，金钗，玉镯。
场景多为花下，溪边，城墙，亭台楼阁或是琴棋书画所需的古琴、棋盘、笔墨等其他具有中国特色的元素。而古代的城墙等建筑和色彩都具有明显的中国特色。
3.丰富的色彩情感：中国风手绘插画擅长运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、丙烯等色彩工具，表现出中国风手绘插画的清新、绚烂、朴素、浓郁、飘逸、凝重的情感氛围。其色彩淡雅纯粹、鲜明生动或仅用黑白色。着色的画面神韵变化万千，或容色多变，或简洁飘逸。画面多呈清新的彩铅或水彩手绘效果经常给人留下干净，清新自然的印象。简单清新的色彩搭配和笔尖触感，就能体现出拨动心弦的奇特情感。然而以黑白两色为主旋律的插画，整体画面又呈对比强烈的黑白色，随之加以小范围的色彩点缀，在黑白之间增加一点明艳的作品，也能指引人们对具体形象的联想，在符合审美的同时打动人心，亦能引起心灵的共鸣，构建整个画面的情感特征。 除了图形以外，色彩对我们的视觉暗示更为直接，同时也会通过视觉给我们内心最深层次的象征语言。中国风手绘插画画面颜色多成一个色系，一张画面或暖色调或冷色调为主，颜色之间又有着冷暖色调的对比。经常运用被白色和灰色冲淡颜色，相邻的颜色比较多的浅色调，色彩和谐，会在一种颜色中产生丰富的层次。很少有强烈互补色的对比出现，而主要是用淡彩轻敷的色彩设定为主，给人们清新淡泊的感觉，这种色调可以给人以宁静，清新，从容。插画家经常使用大红色进行创作，大红色是最富有中国特色颜色，运用大幅的红色加上其他淡彩，来烘托画面的情感。此时的红色不再是只代表喜庆，在插画家的笔下亦代表伤感，离别等情感。
色彩本身所具有的情感特性，受着环境因素的制约，不同环境所表达出的情感也不经相同。色彩简单干净，利用色彩之间和谐对比以及相同色系之间的明度、纯度、色相、冷暖的细微变化表达画者所要表达出的情感特征。所以中国的插画家们更好地利用中国特色的色彩（如大红，石青，石绿，胭脂等）的情感增强了画面的冲击感和古风韵味。（如图1）中人物头发颜色为中国女子的黑色，用墨色浅淡不一处理，整幅画面为冷色，又夹杂着暖色调的红花。
4.线条：中国风手绘插画设计已经不单单用色彩来表现情感和风格，线条作为最简练概括的艺术语言具有如此的个性化因素，是生活中的一种物质，也是造型中的一种手段，更是绘画的外在形式。部分插画家开始以线条为表现的焦点来诠释作品的情感。线条疏密粗细长短各异，不同线的运用又会给人带来不同的视觉感受和心理感受。画者不同的性格心情，都有着不同的表现力。
以线条为焦点，把线条的力量与线条的变化结合起来，造型的把握、结构穿插关系。手的动作快慢，顿挫形成不同的线，用笔的粗细力度、曲直深浅以及线的流畅滞涩，光滑毛糙和线条间的疏密穿插关系，线条所形成的顺畅感、韵律再加上水彩晕染的特殊质感，以此表达出作品的情绪和体现中国的风格和韵味（如图2）。
5.构图：构图是绘画艺术中的重要组成部分之一，插画也不例外。手绘插画设计受到日本浮世绘构图不受空间透视和立体约束的启发，又借鉴了中国画的构图风格。作品不讲究焦点透视，不强调物体对自然光光影变化，不拘泥于物体外部形象的相同，而更多的是强调作者所要抒发的情感。人物自身的透视多数是以平视为主，而人与景的关系常常采用遮挡折叠，距离来安排前后关系和层次变化，以此表现物体远近距离。最大的特点就是留白和对比，留白是将空白的广泛运用，给观者联想的空间。而对比是利用各种矛盾达到相互衬托、突出主体。形象、色彩、线条、位置、空间的对比，产生一种力量和活力，给观者留下深刻印象。还有画面的疏密感，使画面更有生气（如图3）。
6.肌理：手绘插画设计最主要的特征就是手绘的痕迹，中国风手绘插画多用水彩，彩铅，针管笔来进行作画。以水彩为主要工具作画的画面洋溢着纸张粗糙的质朴感和水渍晕染的斑驳感；以水溶性彩铅为主要工具作畫的作品洋溢着笔触的柔和纤美和晕染之后的唯美；而针管笔和毛笔多数都是用来勾勒发丝的灵动感。
（三）手绘插画的人文性
手绘插画设计运用手绘的创作方式，以人的情感为创作来源，手绘插画就是艺术家内心的情感、绘画技法与现代材料相结合的产物，能够给读者传达自然，单纯的情感信息。从插画创作开始的时候，插画家就将作品和内容的情感参与作品中，应用手绘这种特别的方式创作方式，虽然与数码产品比起来不具备快捷性，但在体现思想情感与人文关怀上却略胜一筹。插画家用情感来描绘线条，用充满情感特征的肌理方式来渲染形象，将笔下的形象和内容赋予生命力。手绘插画作为最原始也是最具感染力最强的插画创作手段，有着独一无二的个性和亲和感。塑造出的形象更加生动，艺术形象更加感人，也更能让人在质感可触的绘画媒介上感受到肌理返璞归真的真实感。而中国风手绘插画给喜欢的古风或是有古代情节的人们找到了一个想象的平衡点和寄托点。
结语
中国风手绘插画设计的创作内容都是人们对于古代历史、事物、人物等各种感知再现手法，创造出得形象都反映了插画家独一无二的个性，朴实自然的内心情感，运用色彩、线条和肌理绘制出无可复制的画面效果，表达出诗中有画，画中有诗的古风韵味，满足了人们对于古代传统文化的视觉感受，亦同时普及了中国古代的传统文化。
关键词：情感特征、特殊性、人文性
中图分类号：JO 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2017）07-0076-02
引言
插画，在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，插画已经不再是只具有书籍中帮助解读文字、辅助理解的作用，而是已经完全融入进人们的生活中，现代插画已不在仅限于平面设计中不可缺少的技巧和应用手段了，而是各种设计中常用的元素。
一、手绘插画的特点
手绘插画是指运用传统的手法，仅仅使用传统的笔和纸张或其他平面的媒介进行绘制的插画，而不再使用其他的数码产品作为工具。作为插画表现手法中最原始的一种，手绘插画是运用手绘肌理和图形来表现形象、传递情感的艺术设计语言，可以达到瞬间表达情感，交流的效果，它具有形象直观、生活感真实和情感的快速感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有其他插画形式无法比拟的特定地位和意义。
二、手绘插画的现状
手绘插画在我国早期插画发展是非常发达的，中国早期的手绘插画，深受版画、年画、中国画的影响，然而由于社会与电子技术迅猛发展的当下社会，数码插画在中国占有更为重要的地位。以插画的现状和发展方向看，国内插画相比日、韩等国仍然处于一种比较被动的地位。然而中国插画受到西方，日本文化的冲击，从造型特点上还脱离不了日本卡通风格的影响。然而因为古风，穿越，重生等小说的热销，带动了一批年轻的插画家运用水彩，彩铅，白描等手法的创作。借鉴日本浮世绘风格，将传统插画与现代插画结合在一起，将中国传统元素、壁画、中国画等表现手法运用在插画里，运用最传统的制作方法——手绘，以中国古代人物，服饰等为原型，创作出了浓郁的中国风手绘插画。并且将手绘插画应用于书籍、壁画、包装等广泛的领域，通过对各个地区各个时代有代表性的画家与作品的具体分析，把民族和传统的古老文化和艺术，用现代的表现方式融合到插画中，在体现出现代艺术的创新的同时，完美地和传统绘画艺术相统一。
三、中国风手绘插画的特点
中国风也可以称为古风，也就是古风手绘插画，这种插画有着浓郁的中国特色，绘画内容人物，服饰，装饰，场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。纯朴的画面自然而然地流露出画家最真是的情感，同时也体现了画家绘画的基本功，用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感，是任何语言都无法企及描绘的都。插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景，也经常会运用传统的表现手法，如中国画的渲染和白描，壁画式故事叙述的表现方法。插画家将古代文字、故事以及思想，用最直接的视觉艺术呈现在人们面前。
（一）题材的特殊性和历史性
艺术是文化意识形态的表现形式之一，不同国家的插画艺术都反映着各自的文化，从而形成反映民族文化，具有本国民族特色的民族风格插画。中国的历史文化悠久，上下五千年，历经了四种社会制度：原始社会、奴隶制、封建制、社会主义制；以及夏、商、周等几十个朝代的沉淀。并且中国艺术文化更是深受着儒家、佛家、道家、墨家思想的影响，拥有着民族大融合的特点，在艺术上表现为一种中庸、对称的审美观，讲究深远、留白、虚实的特点。因此，艺术创作中最常用的手法是阴阳、刚柔、动静、虚实，以此呈现出画面宁静、高雅、含蓄的审美意境。
在这种特定的历史环境和历史文化的大融合的特点下，中国风手绘插画创作拥有了取之不竭的插画题材。可以表现远古时期祭祀场面、亦或是表现华丽宫廷生活、表现朝代更替的战争场面，或是唯美的爱情场面，或只是普通的生活场景等，都有着属于中国自己的特殊风格。中国传统元素与传统工艺美术在插画里完美地运用在一定程度上推广了中国古代文化，同时亦可以引起人们对中国传统文化元素的热爱，可以使许多优秀的中国传统文化元素不至于濒临消亡，特别是那些为数不多非物質文化遗产。
（二）画面性和代表性
1.传统元素：中国传统元素是的中国传统文化最基础的体现，其内容涵盖范围之广、门类之全。从宏观角度看，中国现代以前的五千年历史、地名、天文、法律、季节节气、节日、婚俗礼仪、宗教、军事、科教、农牧等，都属于中国传统元素的领域。从微观角度看，最典型的便要数中国古代工艺美术、中国字画、中国诗书文籍、戏曲、舞蹈、音乐、中医、杂技等，都是体现中国独特东方文化的内容。
2.人物形象与场景：中国风手绘插画的人物形象不同于其他风格插画。现代插画中的人物形象多是卡通型或是抽象型。然而中国风手绘插画的人物多秉承中国古代壁画飞天，仕女图等古代人物的形象。人物形象多为古典型。人物丹凤眼，眼中含笑或是悲伤，双眉修长成柳叶眉，樱桃小嘴，小巧的鼻子，双手手指大都纤长等特征，如中国古诗词中描写的瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。人物发髻为飞天髻，美人髻等中国特有的古代发髻。服饰为轻衫拂地，花着衣上。配饰为玉簪，金钗，玉镯。
场景多为花下，溪边，城墙，亭台楼阁或是琴棋书画所需的古琴、棋盘、笔墨等其他具有中国特色的元素。而古代的城墙等建筑和色彩都具有明显的中国特色。
3.丰富的色彩情感：中国风手绘插画擅长运用彩铅、水粉、油画棒、色粉、水彩、水墨、丙烯等色彩工具，表现出中国风手绘插画的清新、绚烂、朴素、浓郁、飘逸、凝重的情感氛围。其色彩淡雅纯粹、鲜明生动或仅用黑白色。着色的画面神韵变化万千，或容色多变，或简洁飘逸。画面多呈清新的彩铅或水彩手绘效果经常给人留下干净，清新自然的印象。简单清新的色彩搭配和笔尖触感，就能体现出拨动心弦的奇特情感。然而以黑白两色为主旋律的插画，整体画面又呈对比强烈的黑白色，随之加以小范围的色彩点缀，在黑白之间增加一点明艳的作品，也能指引人们对具体形象的联想，在符合审美的同时打动人心，亦能引起心灵的共鸣，构建整个画面的情感特征。 除了图形以外，色彩对我们的视觉暗示更为直接，同时也会通过视觉给我们内心最深层次的象征语言。中国风手绘插画画面颜色多成一个色系，一张画面或暖色调或冷色调为主，颜色之间又有着冷暖色调的对比。经常运用被白色和灰色冲淡颜色，相邻的颜色比较多的浅色调，色彩和谐，会在一种颜色中产生丰富的层次。很少有强烈互补色的对比出现，而主要是用淡彩轻敷的色彩设定为主，给人们清新淡泊的感觉，这种色调可以给人以宁静，清新，从容。插画家经常使用大红色进行创作，大红色是最富有中国特色颜色，运用大幅的红色加上其他淡彩，来烘托画面的情感。此时的红色不再是只代表喜庆，在插画家的笔下亦代表伤感，离别等情感。
色彩本身所具有的情感特性，受着环境因素的制约，不同环境所表达出的情感也不经相同。色彩简单干净，利用色彩之间和谐对比以及相同色系之间的明度、纯度、色相、冷暖的细微变化表达画者所要表达出的情感特征。所以中国的插画家们更好地利用中国特色的色彩（如大红，石青，石绿，胭脂等）的情感增强了画面的冲击感和古风韵味。（如图1）中人物头发颜色为中国女子的黑色，用墨色浅淡不一处理，整幅画面为冷色，又夹杂着暖色调的红花。
4.线条：中国风手绘插画设计已经不单单用色彩来表现情感和风格，线条作为最简练概括的艺术语言具有如此的个性化因素，是生活中的一种物质，也是造型中的一种手段，更是绘画的外在形式。部分插画家开始以线条为表现的焦点来诠释作品的情感。线条疏密粗细长短各异，不同线的运用又会给人带来不同的视觉感受和心理感受。画者不同的性格心情，都有着不同的表现力。
以线条为焦点，把线条的力量与线条的变化结合起来，造型的把握、结构穿插关系。手的动作快慢，顿挫形成不同的线，用笔的粗细力度、曲直深浅以及线的流畅滞涩，光滑毛糙和线条间的疏密穿插关系，线条所形成的顺畅感、韵律再加上水彩晕染的特殊质感，以此表达出作品的情绪和体现中国的风格和韵味（如图2）。
5.构图：构图是绘画艺术中的重要组成部分之一，插画也不例外。手绘插画设计受到日本浮世绘构图不受空间透视和立体约束的启发，又借鉴了中国画的构图风格。作品不讲究焦点透视，不强调物体对自然光光影变化，不拘泥于物体外部形象的相同，而更多的是强调作者所要抒发的情感。人物自身的透视多数是以平视为主，而人与景的关系常常采用遮挡折叠，距离来安排前后关系和层次变化，以此表现物体远近距离。最大的特点就是留白和对比，留白是将空白的广泛运用，给观者联想的空间。而对比是利用各种矛盾达到相互衬托、突出主体。形象、色彩、线条、位置、空间的对比，产生一种力量和活力，给观者留下深刻印象。还有画面的疏密感，使画面更有生气（如图3）。
6.肌理：手绘插画设计最主要的特征就是手绘的痕迹，中国风手绘插画多用水彩，彩铅，针管笔来进行作画。以水彩为主要工具作画的画面洋溢着纸张粗糙的质朴感和水渍晕染的斑驳感；以水溶性彩铅为主要工具作畫的作品洋溢着笔触的柔和纤美和晕染之后的唯美；而针管笔和毛笔多数都是用来勾勒发丝的灵动感。
（三）手绘插画的人文性
手绘插画设计运用手绘的创作方式，以人的情感为创作来源，手绘插画就是艺术家内心的情感、绘画技法与现代材料相结合的产物，能够给读者传达自然，单纯的情感信息。从插画创作开始的时候，插画家就将作品和内容的情感参与作品中，应用手绘这种特别的方式创作方式，虽然与数码产品比起来不具备快捷性，但在体现思想情感与人文关怀上却略胜一筹。插画家用情感来描绘线条，用充满情感特征的肌理方式来渲染形象，将笔下的形象和内容赋予生命力。手绘插画作为最原始也是最具感染力最强的插画创作手段，有着独一无二的个性和亲和感。塑造出的形象更加生动，艺术形象更加感人，也更能让人在质感可触的绘画媒介上感受到肌理返璞归真的真实感。而中国风手绘插画给喜欢的古风或是有古代情节的人们找到了一个想象的平衡点和寄托点。
结语
中国风手绘插画设计的创作内容都是人们对于古代历史、事物、人物等各种感知再现手法，创造出得形象都反映了插画家独一无二的个性，朴实自然的内心情感，运用色彩、线条和肌理绘制出无可复制的画面效果，表达出诗中有画，画中有诗的古风韵味，满足了人们对于古代传统文化的视觉感受，亦同时普及了中国古代的传统文化。