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古仪的这一本新画册，是她多年来的精品集锦。
阵幽雅闲逸的江南雾气，从纸页上冉冉升起。又洇洇淡淡地弥散开去。水雾散尽的庭院檐下，亭亭玉立着一位抚箫的女子。雨后的芭蕉树前，一位抱琴低吟的夫人独自端坐。膝下的石阶与身后的叶片，仍留着湿漉漉的水迹。她们的裙衫和面庞因而显得有些模糊，在袅袅的乐声中若隐若现。平添了几分悠远的怀旧气息和东方情调。
我看到许多美丽的女子，从古代的熏风中娉婷走来。她们款款移步，穿过斑驳的历史长廊，每一扇窗棂映出的倩影都是一个历史断面：从巫山神话到清代的红楼梦境，由深宅大院乡野河塘。她们卸下楚地女神的布衣宽袍，换上东汉貂婵的曳地长裙。千年后的月光下，锦缎旗袍以更为端庄的姿态出场，每一道搭襻和袖口滚边，都在诉说着女人的心事。太阳出来时，采桑撷莲的村姑们那一身蜡染的花布衣衫，让田野的风光都暗淡下去了。一群蜂蝶轻灵地缠绕着女人的发髻鬓角，似能听见嗡翁嘤嘤欢快的闹忙声。
这是一部关于女人的画集。民族民俗民间的中国女人，在古仪的画笔下，她们均被赋予了典雅和华贵的品性。也许，那些极端的女权主义者，也会因此发现“自己”内心的柔情，而被画中女人温婉的外表中所透射出的无邪之美所震惊。
古仪自幼习画， “文革”前考入中国美术学院附中，现为杭州书画院副院长。经过多年沉心潜气的修炼，中国画洒脱的水墨写意和精致的工笔技法，在她笔下彼此已融合得天衣无缝。画风的整体印象，有如巨大的苍穹之下悬浮涌动的云层，被奇妙的阳光从背后一根根一线线勾勒出清晰的边际，或是被黑暗中掠过的闪电瞬息照亮。然而，无论是画中传统的大家闺秀，还是娇艳恰入的风情女子，都悄然传递出浓重的文化气韵和别具个人风格的女性情致。
古仪用色。多是柔和沉着的中间色调，虚虚淡淡地化开去，看似不肯定不经意的随和，却自有种难以捉摸的准确和精巧。暖色上温馨的，向外漫溢着优雅与祥和；冷色有梦幻的意蕴，藏着几分戏谑和迷思；冷暖相问的自然风月，则更多些安逸与宁静。画面若是留白，流动着的空气几近透明；悠长低回的萧笛声声，在朦胧的鹅黄朱红青灰银紫色中如烟缭绕，那样的含蓄收敛干净，是真正赏心悦目的颜色。观者的目光仅仅停留于画中的色调上，就已被置入大雅如诗的韵致和氛围中了。
古仪塑人，女子的造型个个生动并赋予情趣。静坐者娴淑，伫立者飘逸。一颦一笑，一静一动，纤手细颈腰肢发髻都在浅吟低唱，裙裾腕袖流云生风，古仪构图擅长以背景衬入，一个女子一道风景，那风景定是为女子一个人所设——洛神来自茫茫的洛水深处，采莲女的小船淹没在硕大的荷叶里，品茶女子身后，墙上的茶壶与袅袅茶香融为体，花格窗棂假山影壁的深深庭院，问春在何处 那些水墨隐淡的写意，似在若有若无之间；女子服饰或人物背景上的花卉，牡丹华贵，芙蓉俏丽，昙花冷傲，梅花高洁，杏花烂漫，海棠热烈，采尽人间百花，把世上最美的花朵，都移植到女人的衣衫上了。无论虚拟还是写实，滴墨点彩中都伸展着艺术的花蕊。
古仪画中的女子，面孔通常并不漂亮，大多带一点夸张的憨气，任是拈棋读书，观鱼赏春，神态中总有童稚的纯朴与天真，一个个清纯可爱，惹得观者一心想过画中女人那般悠然自得无忧无虑的人生。古仪塑人，美得不媚，审美品位就在一字之差。
其实古仪最擅长点睛。整幅的朦胧或是隐晦，只一点恰到好处的亮色，画面便豁然开朗了。女人的裙衫布衣上，只须在花蕊中缀一点浅浅的银粉，月光来了，雪花来了，梨花来了，雾气散了，女人由矜持变的活泼了，由沉稳变得洒脱了。还有金色，本是忌讳的，用得不妥便俗艳了，但古仪却是独辟蹊径，画中的裙袍衫裘腰带头饰，常用金色“绣”出，惜墨如金，镶嵌那么一星半点，女人忽然就闪烁起来了，眉跟像是太阳从云中钻出，刹那间亮得晃眼，女人顿时变得神采奕然，更添了几分灵气。古仪奇巧的“点金术”，用重彩为女人点睛，美目盼兮——美目烁金。 作为一位热爱艺术的赏画者，纵观细读古仪画册，可知古仪的艺术素养来源丰富。博采中西画水墨水粉之长。广纳风俗图案壁画布艺之精要，以女性画家独特的艺术造诣，抵达中国画唯美、纯美、空灵的精神境界。
这是21世纪的女性之诗——来自灵魂深处的女性自觉，勾画出如此自然天成的女性画卷。曾写过一篇名为《悦人与悦己》的随笔，谈到女性自觉首先表现为女性的“悦己”意识。在古仪的画中，我们欣喜地看到，几乎所有的女性人物形象，都是在女性的眼光下“我看”——“看我”的记述，而非男性视角下带有观赏性的“被看”。古仪描绘的女性之美，没有夸饰矫情之感，而是从女人内心滴滴泉涌的自我珍惜与珍重；古仪创造的女性之美，呈现出一种“自赏”之美，怡然自得的性情之美、气质神态之美。那是画家心灵镜像中自我认识的审视与折射，也是内心情感的真实表露，体现了现代女性追求自由与自立的价值理念。
与“现实生活”的距离感以及疏离感，亦是古仪绘画创作的另一艺术特色。古仪笔下的女性来自远方，来自古代。来自历史，来自书卷。她们活在自己的世界里，玩味着那些被男性社会所漠视的细微情趣，与琐碎庸常的“日常生活”若即若离。画面的情境既是“过去时”，也是“未来时”，这一个“未来”，是女人在画中才能实现的关于尊严的梦想。这样的女人心里是充满爱意的，不是被人“所用”，而是“爱人”和被人“所爱”的。于是，女人的浪漫心思和博大胸怀，不再被那狭小的庭院空间所束缚，它超越了时空的局限，让女性精神以拒绝俗世的姿态得以飞升。
黑格尔认为，“我们可以把那种和悦的静穆和福气，那种对自己的自足自乐情况的自我欣赏，作为理想的基本特征而摆在最高峰。理想的艺术形象就像一个有福气的神一样站在我们面前”。这段话可看作是对古仪创作的别样解读。古仪画中的女性形象多处静态，那是一种心灵的安宁，矜贵持重，闲适恬淡，任何多余的肢体语言都会破坏了画面上女人的无声之美。喧哗易而无声难，女人在画上默然无语。却从“无声”中传递出女人内心的欢喜和欣悦——有力量承受生命所有的欢乐与苦痛，那样的女人才是有福的。
因此，古仪的绘画语言风格，可用王国维所说的“古雅”之风加以概括。大雅古仪，心仪纯美，天生一个风清月朗的西湖快乐女神，所以她笔下的山鬼也娇嗔，贵妃少霸气，昭君无怨恨。古仪以她对人世的宽容，对物欲的淡泊。对爱与美的虔诚，一笔一笔勾勒着自己的艺术殿堂。因而近年来多次在国际上获奖，作品被多家画廊和博物馆收藏。
和悦静穆、纯净和谐，是人生亦是艺术的境界。大雅古仪，风雅绝伦。
阵幽雅闲逸的江南雾气，从纸页上冉冉升起。又洇洇淡淡地弥散开去。水雾散尽的庭院檐下，亭亭玉立着一位抚箫的女子。雨后的芭蕉树前，一位抱琴低吟的夫人独自端坐。膝下的石阶与身后的叶片，仍留着湿漉漉的水迹。她们的裙衫和面庞因而显得有些模糊，在袅袅的乐声中若隐若现。平添了几分悠远的怀旧气息和东方情调。
我看到许多美丽的女子，从古代的熏风中娉婷走来。她们款款移步，穿过斑驳的历史长廊，每一扇窗棂映出的倩影都是一个历史断面：从巫山神话到清代的红楼梦境，由深宅大院乡野河塘。她们卸下楚地女神的布衣宽袍，换上东汉貂婵的曳地长裙。千年后的月光下，锦缎旗袍以更为端庄的姿态出场，每一道搭襻和袖口滚边，都在诉说着女人的心事。太阳出来时，采桑撷莲的村姑们那一身蜡染的花布衣衫，让田野的风光都暗淡下去了。一群蜂蝶轻灵地缠绕着女人的发髻鬓角，似能听见嗡翁嘤嘤欢快的闹忙声。
这是一部关于女人的画集。民族民俗民间的中国女人，在古仪的画笔下，她们均被赋予了典雅和华贵的品性。也许，那些极端的女权主义者，也会因此发现“自己”内心的柔情，而被画中女人温婉的外表中所透射出的无邪之美所震惊。
古仪自幼习画， “文革”前考入中国美术学院附中，现为杭州书画院副院长。经过多年沉心潜气的修炼，中国画洒脱的水墨写意和精致的工笔技法，在她笔下彼此已融合得天衣无缝。画风的整体印象，有如巨大的苍穹之下悬浮涌动的云层，被奇妙的阳光从背后一根根一线线勾勒出清晰的边际，或是被黑暗中掠过的闪电瞬息照亮。然而，无论是画中传统的大家闺秀，还是娇艳恰入的风情女子，都悄然传递出浓重的文化气韵和别具个人风格的女性情致。
古仪用色。多是柔和沉着的中间色调，虚虚淡淡地化开去，看似不肯定不经意的随和，却自有种难以捉摸的准确和精巧。暖色上温馨的，向外漫溢着优雅与祥和；冷色有梦幻的意蕴，藏着几分戏谑和迷思；冷暖相问的自然风月，则更多些安逸与宁静。画面若是留白，流动着的空气几近透明；悠长低回的萧笛声声，在朦胧的鹅黄朱红青灰银紫色中如烟缭绕，那样的含蓄收敛干净，是真正赏心悦目的颜色。观者的目光仅仅停留于画中的色调上，就已被置入大雅如诗的韵致和氛围中了。
古仪塑人，女子的造型个个生动并赋予情趣。静坐者娴淑，伫立者飘逸。一颦一笑，一静一动，纤手细颈腰肢发髻都在浅吟低唱，裙裾腕袖流云生风，古仪构图擅长以背景衬入，一个女子一道风景，那风景定是为女子一个人所设——洛神来自茫茫的洛水深处，采莲女的小船淹没在硕大的荷叶里，品茶女子身后，墙上的茶壶与袅袅茶香融为体，花格窗棂假山影壁的深深庭院，问春在何处 那些水墨隐淡的写意，似在若有若无之间；女子服饰或人物背景上的花卉，牡丹华贵，芙蓉俏丽，昙花冷傲，梅花高洁，杏花烂漫，海棠热烈，采尽人间百花，把世上最美的花朵，都移植到女人的衣衫上了。无论虚拟还是写实，滴墨点彩中都伸展着艺术的花蕊。
古仪画中的女子，面孔通常并不漂亮，大多带一点夸张的憨气，任是拈棋读书，观鱼赏春，神态中总有童稚的纯朴与天真，一个个清纯可爱，惹得观者一心想过画中女人那般悠然自得无忧无虑的人生。古仪塑人，美得不媚，审美品位就在一字之差。
其实古仪最擅长点睛。整幅的朦胧或是隐晦，只一点恰到好处的亮色，画面便豁然开朗了。女人的裙衫布衣上，只须在花蕊中缀一点浅浅的银粉，月光来了，雪花来了，梨花来了，雾气散了，女人由矜持变的活泼了，由沉稳变得洒脱了。还有金色，本是忌讳的，用得不妥便俗艳了，但古仪却是独辟蹊径，画中的裙袍衫裘腰带头饰，常用金色“绣”出，惜墨如金，镶嵌那么一星半点，女人忽然就闪烁起来了，眉跟像是太阳从云中钻出，刹那间亮得晃眼，女人顿时变得神采奕然，更添了几分灵气。古仪奇巧的“点金术”，用重彩为女人点睛，美目盼兮——美目烁金。 作为一位热爱艺术的赏画者，纵观细读古仪画册，可知古仪的艺术素养来源丰富。博采中西画水墨水粉之长。广纳风俗图案壁画布艺之精要，以女性画家独特的艺术造诣，抵达中国画唯美、纯美、空灵的精神境界。
这是21世纪的女性之诗——来自灵魂深处的女性自觉，勾画出如此自然天成的女性画卷。曾写过一篇名为《悦人与悦己》的随笔，谈到女性自觉首先表现为女性的“悦己”意识。在古仪的画中，我们欣喜地看到，几乎所有的女性人物形象，都是在女性的眼光下“我看”——“看我”的记述，而非男性视角下带有观赏性的“被看”。古仪描绘的女性之美，没有夸饰矫情之感，而是从女人内心滴滴泉涌的自我珍惜与珍重；古仪创造的女性之美，呈现出一种“自赏”之美，怡然自得的性情之美、气质神态之美。那是画家心灵镜像中自我认识的审视与折射，也是内心情感的真实表露，体现了现代女性追求自由与自立的价值理念。
与“现实生活”的距离感以及疏离感，亦是古仪绘画创作的另一艺术特色。古仪笔下的女性来自远方，来自古代。来自历史，来自书卷。她们活在自己的世界里，玩味着那些被男性社会所漠视的细微情趣，与琐碎庸常的“日常生活”若即若离。画面的情境既是“过去时”，也是“未来时”，这一个“未来”，是女人在画中才能实现的关于尊严的梦想。这样的女人心里是充满爱意的，不是被人“所用”，而是“爱人”和被人“所爱”的。于是，女人的浪漫心思和博大胸怀，不再被那狭小的庭院空间所束缚，它超越了时空的局限，让女性精神以拒绝俗世的姿态得以飞升。
黑格尔认为，“我们可以把那种和悦的静穆和福气，那种对自己的自足自乐情况的自我欣赏，作为理想的基本特征而摆在最高峰。理想的艺术形象就像一个有福气的神一样站在我们面前”。这段话可看作是对古仪创作的别样解读。古仪画中的女性形象多处静态，那是一种心灵的安宁，矜贵持重，闲适恬淡，任何多余的肢体语言都会破坏了画面上女人的无声之美。喧哗易而无声难，女人在画上默然无语。却从“无声”中传递出女人内心的欢喜和欣悦——有力量承受生命所有的欢乐与苦痛，那样的女人才是有福的。
因此，古仪的绘画语言风格，可用王国维所说的“古雅”之风加以概括。大雅古仪，心仪纯美，天生一个风清月朗的西湖快乐女神，所以她笔下的山鬼也娇嗔，贵妃少霸气，昭君无怨恨。古仪以她对人世的宽容，对物欲的淡泊。对爱与美的虔诚，一笔一笔勾勒着自己的艺术殿堂。因而近年来多次在国际上获奖，作品被多家画廊和博物馆收藏。
和悦静穆、纯净和谐，是人生亦是艺术的境界。大雅古仪，风雅绝伦。