论文部分内容阅读
【编者按】
“知古不知今，谓之陆沉；知今不知古，谓之盲瞽。”这是中国汉代思想家王充对治学者在古今关系问题上的透辟见解。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的伟大国家，历朝历代为后人留下了极为宝贵而丰富的艺术遗产。这浩如烟海的美术珍品散落在国内外，为学者的研究带来诸多的不便，国内外学者急需一部能承载大量珍品文物，系统全面的研究中国美术的权威巨帙。20世纪80年代《中国美术全集》的出版可谓集各方精粹之大成，一卷在手，尽窥中国千年美术历史、美术风格之流变，可谓“叙之井井，不漏不烦”。她的出版为全世界研究中国古代美术提供了一部最权威、最全面、最精致的参考资料和收藏珍品。
时过境迁，陆续出版的《中国美术全集》的不同版本影响了一批又一批的专家学者，而众多版本所针对的读者群一直是精英阶层。“2014年人民美术出版社倾注心血，以独家名义出版的《中国美术全集》普及版针对一般读者，开本略小，定价只及此前的三分之一，卷册、内容篇目及编辑人员信息一仍其旧，但对其中个别文字以及误征文献做了修订加工，一对一的调换质量欠妥的图片，使之更趋完美。”《中国美术全集》普及版的出版为一般美术爱好者提供了一次绝佳的精读、研习中国美术的机会，不得不说是一件值得称颂的乐事。
中华民族的艺术创造博大精深，源远流长，是每一个炎黄子孙引以自豪的精神财富，也是中国历代无数的艺术家、工艺师以及广大的民间艺匠对人类文明发展的杰出贡献。黄河长江所孕育的中华文化，与尼罗河、美索不达米亚、恒河和爱琴海等地域的文化同为古代世界最辉煌的文明巅峰，所不同的是有些地区的文明在一度兴盛之后，就趋于长期的衰落、沉寂，而中华文化历经五千余年、几十个朝代，这一滔滔长河始终没有干涸，没有断流。虽也走过了兴衰浮沉的曲折路程，却能顽强地滚滚向前，并且不断地融汇新的河川，赋予特有的时代意识，使这一巨流更丰富、更宏阔、更壮观。
由于历史的沧桑变迁、外敌入侵、战乱的破坏和漫长岁月的自然消蚀，中国的大量艺术文物已经湮没无存，另有不少珍品流落海外，现存国内的也散藏在各地，给鉴赏研究中国历代艺术带来很大困难。多年来，海内外的学者、美术家、艺术爱好者和各界人士都殷切期望有一部包容各时期各艺术门类的优秀作品、有系统、较完备的综合图集，以载录前人的创造成果，弘扬中华的传统文化。1949年以后，人民美术出版社及出版界相关机构曾不止一次地进行过这方面的规划研究，但因时机、条件尚欠成熟而未能付诸实施。
1983年12月17日，在新时期百废俱兴的形势下，以国家出版局的名义，由人民美术出版社主办，邀请李可染、蔡若虹、古元、张仃、金维诺、启功、宿白、王世襄、冯先铭、史树青、安志敏、陈明达、邵宇、沈鹏等三十余位专家学者于北京民族文化宫座谈《中国美术全集》（以下简称《全集》）编辑规划。时任中宣部部长的邓力群十分重视这项工作，并给予极大的支持。来年6月，中宣部批准成立《全集》领导小组和编辑出版委员会，由中宣部原副部长、时任国家文物委员会主任的廖井丹任领导小组组长，中宣部出版局局长许力以、国家出版局副局长刘杲任副组长，编辑出版委员会由人民美术出版社社长邵宇领衔，联合文物出版社、中国建筑工业出版社、上海人民美术出版社、上海书画出版社，组织对各艺术门类有专门研究的学者专家及富有经验的编辑、摄影、设计、印刷者通力合作，经过五年的不懈努力，于1989年8月18日共和国成立四十周年前夕完成，9月20日在人民大会堂召开出版发行大会，向世界推出了《全集》（古代部分）六十卷巨帙。这在中国是前无古人的创举，在国际上也堪称艺术出版盛事。在《全集》编辑出版过程中，还与比利时、法国、日本签订了外文版的出版协议，与台湾锦绣出版公司签订了合作出版台湾版的协议
转眼26年过去了。其间，《全集》曾经再版，并获1993年国家图书奖荣誉奖、全国书籍装帧一等奖等多种奖项；《全集》编辑出版委员会将六十卷中的文章汇集，出版了《中国美术五千年》八卷，成为一部研究中国美术史的学术论著；编选出版《全集》精华本《中国历代艺术》六卷，获1995年“五个一工程奖”；出版《全集》光盘，获首届国家电子出版物荣誉奖……这部《全集》成为全国、全世界研究中国古代美术的最权威、最全面、最精致的参考资料和收藏珍品，无论是学术界还是普通读者公认其有着巨大的历史价值和很高的艺术价值，尤其是体现了20世纪80年代中国美术研究的最新成果。这从参与编纂工作的专家即可窥其端倪：
除了参加民族文化宫座谈的诸位外，还有沈从文、钟敬文、王子云、夏鼐、傅振伦、朱家溍、赖少其、刘开渠、王朝闻、陈从周、黄能馥、傅天仇、顾廷龙、沙孟海、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺、张安治、杨可扬、吴仲超、单士元、谢辰生、刘九庵、傅熹年、杨伯达、沈之瑜、马承源、段文杰、常任侠、王树村、邓白、张开济、戴念慈、黎鲁、方去疾、罗哲文、杨瑾、王靖宪、于倬云、王伯敏、楼庆西、薛永年……共计百余人，囊括了当时研究中国传统文化的大家，如美术史家、艺术考古学家、建筑历史学家、陶瓷艺术学家、民间美术专家、古代书画鉴定专家、佛教考古专家、玉器研究专家、书法家、印学专家、编辑出版家，以及故宫博物院、敦煌研究院、上海博物馆、考古研究所、文物研究所等数十家收藏、研究机构的院长、馆长、所长、研究员，乃至中科院、中国社会科学院的院士、学部委员，国家城建部副部长等等。他们不仅列名于《全集》，而且做了切实、深入的工作，诸如作品甄选，撰写长篇论文和详尽的图版考释等。这样的专家阵容至今令人景仰，可谓前所未有。
具体说，这部《全集》有以下四大特点：
一、规模宏巨，构思周密。中国历时五千余年的艺术遗产浩如烟海，如果包罗无遗，即便编集上千卷也是难以穷尽的。因此首先要确定一个适当的册数、篇幅和体例，使之既能全面充分地展现各时期、各门类艺术的发展和成就，又符合各界读者的实际需要，并在编印出版上切实可行。经过编委会和专家的反复研讨和论证，《全集》采用了分五大编（类）、按年代和专题相结合的编辑体例，确定了六十卷的规模。其中绘画编（包括卷轴画、壁画、石刻画、版画等）21册，雕塑编（包括石窟雕塑、寺观雕塑、墓葬雕塑等）13册，工艺美术编（包括陶瓷、青铜器、玉器、漆器、印染织绣等）12册，建筑艺术编6册，书法篆刻编7册，总目1册。 二、编选严谨，取材确凿。《全集》入选的约一万五千余幅图版，都是经过慎重鉴别、学术界确认的第一流品。对少数传世名作的年代和作者尚有分歧的，则按所属分册主编的观点编入，而在文字中详细阐明论据并列举存在的不同见解以供研究。为了确保《全集》的学术和艺术质量，图版务求从原作直接摄取。由于全书不是采用馆藏体例，而是按年代、专题编集，因此很多分册的内容都涉及广大的地域，有关的主编、编辑和摄影师往往要跋涉千万里、踏遍十几个省区进行实地拍摄；有些石窟、寺观、墓室和野外实物是在人迹罕至的荒山深谷，甚至悬崖峭壁上，拍摄之艰难诚非等闲。
三、广收名作，着意求新。《全集》在编选中无疑要收入大量流传有绪、见诸著录的名品佳作，避免偏颇和遗漏；同时也尽力搜取新的发现和未曾发表过的珍品，使《全集》的内容在过去积累的基础上有所发展，能反映当代中国考古发掘和艺术研究的新成果。另外，过去有些艺术史籍往往侧重于名家之作和宫廷艺术，而民间和少数民族艺术家的创造则受到忽视和冷落。鉴于此，《全集》不但在各类卷册中注意收集出自民间和少数民族的佳作，并专门编列了《民间年画》《民间玩具剪纸皮影》等分册，俾能更全面、更完整地展示中华各民族的艺术创造智慧和多彩多姿的艺术。
四、图文并茂，体例得当。作为一部美术全集，首先要给读者提供形象的再现，因此，《全集》的主要篇幅是图版。每一分册包括彩色图二百幅左右；一些长卷如<洛神赋图卷》《簪花仕女图卷》《韩熙载夜宴图卷》《清明上河图卷》等，除了缩印全图外，都有较大版面的分段图和局部图，以见其详；很多名迹如敦煌壁画、云冈石刻、龙门石刻以及众多的名作珍品，都附有大量的局部或不同角度摄取的图片，把作品的精华部分凸现出来，使读者在有限的幅面中能较真切地领略原作的神貌。在文字方面，每卷由担任主编的专家撰写主题论文，概述本册专题的历史发展，对重要的作者和作品加以深入的分析评介；在每册书后附有图版说明，对每件作品的年代、作者、收藏地、原作大小和表现的内容、艺术特色等一一详加注述。这些文段的撰写者都是对该作品掌握第一手数据的专业研究人员，文字务求信实可靠。读者通过每一卷册的图版、论文和图版说明，除鉴赏作品外，可以对该册专题的历史背景、发展概况、主要的作者作品有一个全面周详的了解。在论文和图版说明版面中，均附有黑白插图，以便参阅研究。
《全集》六十册的宏富内容雄辩地证明，中国是伟大的文明古国，中华民族在历史上创造了光辉灿烂的文化艺术，无愧是勤劳智慧、具有无穷创造力的民族。同时，我们也看到，在中国的漫长历史中，不仅在本国的各民族、各地区之间曾不断地交流、汇合、融通，并曾经吸收了中西亚、印度、欧洲等多方面的文化因素，尤其在汉唐等社会稳定、国力鼎盛时期更是如此。五千余年的中国文化发展史告诉我们，国家和民族的统一、强盛，是创造一切物质、精神财富的最重要的条件；唐宋绘画的辉煌成就，敦煌、云冈、龙门等巨大石窟的开凿，汉唐石刻、书法艺术的兴盛，以至商周青铜器的大量铸成等，都是和当时政治和社会生活的相对安定、经济的长足发展分不开的。我们研究历史、鉴赏古代的艺术珍宝，能够从中吸取多方面的教益。
这部诞生于中华民族劫后重生、文化复兴最具活力之时，倾全国学术精英之力的《全集》，其意义和作用巨大而厚重，既是开创性的，又具有永恒的不可替代性，既是一座里程碑，又延展出宽广、深远的大道，时间愈久，愈见其真、其美。早在20世纪90年代，《全集》编辑委员会诸君就有出版普及本的打算，目标读者为中学美术老师和一般美术爱好者，由于种种原因未果。2014年春，人民美术出版社协商其他四家出版社，以人民美术出版社独家名义出版《全集》普及版，开本略小，定价只及此前的三分之一，卷册、内容篇目及编辑人员信息一仍其旧，但对其中个别文字以及误征文献做了修订加工。由于二十多年前拍摄和印刷条件的局限，此次出版，对其中一些图片（主要是绘画作品）进行了一对一的调换，使之更趋完美。经过一年多的艰苦劳作始得完成，以此绵延前贤们的业绩，同时奉献给新一代的读者。
“知古不知今，谓之陆沉；知今不知古，谓之盲瞽。”这是中国汉代思想家王充对治学者在古今关系问题上的透辟见解。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的伟大国家，历朝历代为后人留下了极为宝贵而丰富的艺术遗产。这浩如烟海的美术珍品散落在国内外，为学者的研究带来诸多的不便，国内外学者急需一部能承载大量珍品文物，系统全面的研究中国美术的权威巨帙。20世纪80年代《中国美术全集》的出版可谓集各方精粹之大成，一卷在手，尽窥中国千年美术历史、美术风格之流变，可谓“叙之井井，不漏不烦”。她的出版为全世界研究中国古代美术提供了一部最权威、最全面、最精致的参考资料和收藏珍品。
时过境迁，陆续出版的《中国美术全集》的不同版本影响了一批又一批的专家学者，而众多版本所针对的读者群一直是精英阶层。“2014年人民美术出版社倾注心血，以独家名义出版的《中国美术全集》普及版针对一般读者，开本略小，定价只及此前的三分之一，卷册、内容篇目及编辑人员信息一仍其旧，但对其中个别文字以及误征文献做了修订加工，一对一的调换质量欠妥的图片，使之更趋完美。”《中国美术全集》普及版的出版为一般美术爱好者提供了一次绝佳的精读、研习中国美术的机会，不得不说是一件值得称颂的乐事。
中华民族的艺术创造博大精深，源远流长，是每一个炎黄子孙引以自豪的精神财富，也是中国历代无数的艺术家、工艺师以及广大的民间艺匠对人类文明发展的杰出贡献。黄河长江所孕育的中华文化，与尼罗河、美索不达米亚、恒河和爱琴海等地域的文化同为古代世界最辉煌的文明巅峰，所不同的是有些地区的文明在一度兴盛之后，就趋于长期的衰落、沉寂，而中华文化历经五千余年、几十个朝代，这一滔滔长河始终没有干涸，没有断流。虽也走过了兴衰浮沉的曲折路程，却能顽强地滚滚向前，并且不断地融汇新的河川，赋予特有的时代意识，使这一巨流更丰富、更宏阔、更壮观。
由于历史的沧桑变迁、外敌入侵、战乱的破坏和漫长岁月的自然消蚀，中国的大量艺术文物已经湮没无存，另有不少珍品流落海外，现存国内的也散藏在各地，给鉴赏研究中国历代艺术带来很大困难。多年来，海内外的学者、美术家、艺术爱好者和各界人士都殷切期望有一部包容各时期各艺术门类的优秀作品、有系统、较完备的综合图集，以载录前人的创造成果，弘扬中华的传统文化。1949年以后，人民美术出版社及出版界相关机构曾不止一次地进行过这方面的规划研究，但因时机、条件尚欠成熟而未能付诸实施。
1983年12月17日，在新时期百废俱兴的形势下，以国家出版局的名义，由人民美术出版社主办，邀请李可染、蔡若虹、古元、张仃、金维诺、启功、宿白、王世襄、冯先铭、史树青、安志敏、陈明达、邵宇、沈鹏等三十余位专家学者于北京民族文化宫座谈《中国美术全集》（以下简称《全集》）编辑规划。时任中宣部部长的邓力群十分重视这项工作，并给予极大的支持。来年6月，中宣部批准成立《全集》领导小组和编辑出版委员会，由中宣部原副部长、时任国家文物委员会主任的廖井丹任领导小组组长，中宣部出版局局长许力以、国家出版局副局长刘杲任副组长，编辑出版委员会由人民美术出版社社长邵宇领衔，联合文物出版社、中国建筑工业出版社、上海人民美术出版社、上海书画出版社，组织对各艺术门类有专门研究的学者专家及富有经验的编辑、摄影、设计、印刷者通力合作，经过五年的不懈努力，于1989年8月18日共和国成立四十周年前夕完成，9月20日在人民大会堂召开出版发行大会，向世界推出了《全集》（古代部分）六十卷巨帙。这在中国是前无古人的创举，在国际上也堪称艺术出版盛事。在《全集》编辑出版过程中，还与比利时、法国、日本签订了外文版的出版协议，与台湾锦绣出版公司签订了合作出版台湾版的协议
转眼26年过去了。其间，《全集》曾经再版，并获1993年国家图书奖荣誉奖、全国书籍装帧一等奖等多种奖项；《全集》编辑出版委员会将六十卷中的文章汇集，出版了《中国美术五千年》八卷，成为一部研究中国美术史的学术论著；编选出版《全集》精华本《中国历代艺术》六卷，获1995年“五个一工程奖”；出版《全集》光盘，获首届国家电子出版物荣誉奖……这部《全集》成为全国、全世界研究中国古代美术的最权威、最全面、最精致的参考资料和收藏珍品，无论是学术界还是普通读者公认其有着巨大的历史价值和很高的艺术价值，尤其是体现了20世纪80年代中国美术研究的最新成果。这从参与编纂工作的专家即可窥其端倪：
除了参加民族文化宫座谈的诸位外，还有沈从文、钟敬文、王子云、夏鼐、傅振伦、朱家溍、赖少其、刘开渠、王朝闻、陈从周、黄能馥、傅天仇、顾廷龙、沙孟海、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺、张安治、杨可扬、吴仲超、单士元、谢辰生、刘九庵、傅熹年、杨伯达、沈之瑜、马承源、段文杰、常任侠、王树村、邓白、张开济、戴念慈、黎鲁、方去疾、罗哲文、杨瑾、王靖宪、于倬云、王伯敏、楼庆西、薛永年……共计百余人，囊括了当时研究中国传统文化的大家，如美术史家、艺术考古学家、建筑历史学家、陶瓷艺术学家、民间美术专家、古代书画鉴定专家、佛教考古专家、玉器研究专家、书法家、印学专家、编辑出版家，以及故宫博物院、敦煌研究院、上海博物馆、考古研究所、文物研究所等数十家收藏、研究机构的院长、馆长、所长、研究员，乃至中科院、中国社会科学院的院士、学部委员，国家城建部副部长等等。他们不仅列名于《全集》，而且做了切实、深入的工作，诸如作品甄选，撰写长篇论文和详尽的图版考释等。这样的专家阵容至今令人景仰，可谓前所未有。
具体说，这部《全集》有以下四大特点：
一、规模宏巨，构思周密。中国历时五千余年的艺术遗产浩如烟海，如果包罗无遗，即便编集上千卷也是难以穷尽的。因此首先要确定一个适当的册数、篇幅和体例，使之既能全面充分地展现各时期、各门类艺术的发展和成就，又符合各界读者的实际需要，并在编印出版上切实可行。经过编委会和专家的反复研讨和论证，《全集》采用了分五大编（类）、按年代和专题相结合的编辑体例，确定了六十卷的规模。其中绘画编（包括卷轴画、壁画、石刻画、版画等）21册，雕塑编（包括石窟雕塑、寺观雕塑、墓葬雕塑等）13册，工艺美术编（包括陶瓷、青铜器、玉器、漆器、印染织绣等）12册，建筑艺术编6册，书法篆刻编7册，总目1册。 二、编选严谨，取材确凿。《全集》入选的约一万五千余幅图版，都是经过慎重鉴别、学术界确认的第一流品。对少数传世名作的年代和作者尚有分歧的，则按所属分册主编的观点编入，而在文字中详细阐明论据并列举存在的不同见解以供研究。为了确保《全集》的学术和艺术质量，图版务求从原作直接摄取。由于全书不是采用馆藏体例，而是按年代、专题编集，因此很多分册的内容都涉及广大的地域，有关的主编、编辑和摄影师往往要跋涉千万里、踏遍十几个省区进行实地拍摄；有些石窟、寺观、墓室和野外实物是在人迹罕至的荒山深谷，甚至悬崖峭壁上，拍摄之艰难诚非等闲。
三、广收名作，着意求新。《全集》在编选中无疑要收入大量流传有绪、见诸著录的名品佳作，避免偏颇和遗漏；同时也尽力搜取新的发现和未曾发表过的珍品，使《全集》的内容在过去积累的基础上有所发展，能反映当代中国考古发掘和艺术研究的新成果。另外，过去有些艺术史籍往往侧重于名家之作和宫廷艺术，而民间和少数民族艺术家的创造则受到忽视和冷落。鉴于此，《全集》不但在各类卷册中注意收集出自民间和少数民族的佳作，并专门编列了《民间年画》《民间玩具剪纸皮影》等分册，俾能更全面、更完整地展示中华各民族的艺术创造智慧和多彩多姿的艺术。
四、图文并茂，体例得当。作为一部美术全集，首先要给读者提供形象的再现，因此，《全集》的主要篇幅是图版。每一分册包括彩色图二百幅左右；一些长卷如<洛神赋图卷》《簪花仕女图卷》《韩熙载夜宴图卷》《清明上河图卷》等，除了缩印全图外，都有较大版面的分段图和局部图，以见其详；很多名迹如敦煌壁画、云冈石刻、龙门石刻以及众多的名作珍品，都附有大量的局部或不同角度摄取的图片，把作品的精华部分凸现出来，使读者在有限的幅面中能较真切地领略原作的神貌。在文字方面，每卷由担任主编的专家撰写主题论文，概述本册专题的历史发展，对重要的作者和作品加以深入的分析评介；在每册书后附有图版说明，对每件作品的年代、作者、收藏地、原作大小和表现的内容、艺术特色等一一详加注述。这些文段的撰写者都是对该作品掌握第一手数据的专业研究人员，文字务求信实可靠。读者通过每一卷册的图版、论文和图版说明，除鉴赏作品外，可以对该册专题的历史背景、发展概况、主要的作者作品有一个全面周详的了解。在论文和图版说明版面中，均附有黑白插图，以便参阅研究。
《全集》六十册的宏富内容雄辩地证明，中国是伟大的文明古国，中华民族在历史上创造了光辉灿烂的文化艺术，无愧是勤劳智慧、具有无穷创造力的民族。同时，我们也看到，在中国的漫长历史中，不仅在本国的各民族、各地区之间曾不断地交流、汇合、融通，并曾经吸收了中西亚、印度、欧洲等多方面的文化因素，尤其在汉唐等社会稳定、国力鼎盛时期更是如此。五千余年的中国文化发展史告诉我们，国家和民族的统一、强盛，是创造一切物质、精神财富的最重要的条件；唐宋绘画的辉煌成就，敦煌、云冈、龙门等巨大石窟的开凿，汉唐石刻、书法艺术的兴盛，以至商周青铜器的大量铸成等，都是和当时政治和社会生活的相对安定、经济的长足发展分不开的。我们研究历史、鉴赏古代的艺术珍宝，能够从中吸取多方面的教益。
这部诞生于中华民族劫后重生、文化复兴最具活力之时，倾全国学术精英之力的《全集》，其意义和作用巨大而厚重，既是开创性的，又具有永恒的不可替代性，既是一座里程碑，又延展出宽广、深远的大道，时间愈久，愈见其真、其美。早在20世纪90年代，《全集》编辑委员会诸君就有出版普及本的打算，目标读者为中学美术老师和一般美术爱好者，由于种种原因未果。2014年春，人民美术出版社协商其他四家出版社，以人民美术出版社独家名义出版《全集》普及版，开本略小，定价只及此前的三分之一，卷册、内容篇目及编辑人员信息一仍其旧，但对其中个别文字以及误征文献做了修订加工。由于二十多年前拍摄和印刷条件的局限，此次出版，对其中一些图片（主要是绘画作品）进行了一对一的调换，使之更趋完美。经过一年多的艰苦劳作始得完成，以此绵延前贤们的业绩，同时奉献给新一代的读者。