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高中音乐欣赏教学中，音乐教师要通过古典音乐、民族音乐和现代流行音乐之间的渊源和交汇去引导、激发学生的兴趣，让古典和流行、时尚和经典和谐共存。
高中音乐欣赏教学古典流行时尚经典几乎所有的关于中学音乐欣赏的论述中都会提到这些观点：音乐欣赏教学可以培养学生的音乐感受和表现力；培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣；能开拓学生的视野，丰富学生的知识；而且，欣赏音乐也有利于学生身心的健康。那么，怎么样才能让我们中学的音乐欣赏课担负起这些“使命”，用什么样的教学方法让学生喜欢音乐欣赏课，让音乐课给学生“音乐的耳朵”，从而提高学生的音乐鉴赏水平，这是我们中学音乐老师要长期研究和实践的课题。
一、要做好各类资料的收集工作和教材内容的整合
这个工作可以由教师自己做，也可以由学生分工合作去完成。高中音乐课主要以欣赏为主，教材选用的内容多，跨度大，教学目标相对也高。在教学实施过程中，要对教材内容进行整合。比如，在“音乐与诗歌”单元教学中，除了课本上选用的诗经、唐诗、现代诗歌以外，我自己认为，宋词作为歌词不得不讲！比如，苏东坡的《水调歌头》，一代词宗李清照的词作品，有那么多被改编成影视作品的主题曲或插曲，这些一定要在“音乐与诗歌”中介绍给学生！还有《月满西楼》《我住长江头》《虞美人》《别亦难》等歌曲。通过朗诵，学生把握体会了原词声韵和谐的意境美；然后再学唱歌曲，感受体验音乐哀婉如诉的音韵美，音乐和诗歌这两种姊妹艺术的完美结合带给了我们艺术升华之美！这样既扩大了学生的视野，又提高了学生的学习兴趣。
二、探索研究适合学生的教学方法，把握课堂教学
首先，教师要创设情境，引导学生由境入情。俗话说：“良好的开端是成功的一半”。如果教师精心设计课堂教学导入环节，创设轻松愉悦的氛围，学生的求知欲便会被激发出来，那么，这节音乐欣赏课也就可以因势利导，顺利展开了。创设情境的方法有很多，我在教学中常用有这么几种：
（1）用教师的表演创设情境，诱发学生的学习兴趣。在“音乐与戏剧”一课的导入环节，我自己演唱了京剧《沙家浜》选段《智斗》，我的表演引起了学生热烈的掌声，激发了他们学习了解京剧的欲望，我以轻松自然的方式带领学生走进京剧的殿堂，在接下来的京剧唱段欣赏和学唱中，学生因为有了兴趣，对京剧这种原本觉得离自己很远的艺术形式也不再觉得陌生。
（2）课前播放录音或音乐视频来展示本课的欣赏主题创设情境，把学生的注意力引入课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受，激发学生的审美欲望。
（3）通过朗诵学生比较熟悉的文学作品精彩片段来创设情境，用文学作品的艺术魅力来激发学生了解、欣赏音乐作品的欲望。比如，在“音乐与诗歌”一课导入环节中，先让学生朗诵白居易的《琵琶行》，那些描写音乐的千古绝句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是何等的让人对他描写的“仙乐”浮想聯翩！学生一定会在浓浓的诗歌韵律美的感染中去想象、猜测我们将要欣赏的琵琶小协奏曲《琵琶行》。
其次，培养学生用心倾听音乐，体验音乐表达的情感，启发学生的想象和联想，发展学生的“内心听觉”。音乐是借助情感对学生进行教育的艺术门类，她的教育特点是在一定的艺术氛围的感染下，调动学生积极向上的情感，创设健康、丰富的精神审美世界，感受真、善、美的艺术真谛。在课堂教学中，音乐作品的欣赏可以分成几个阶段来进行：第一个阶段，是音乐作品的初步感知阶段，这个阶段以愉悦的欣赏为主，主要是对音乐美感的初步享受，这是音乐欣赏最初步的、基本的过程。在完成了第一阶段的欣赏后，就进入了音乐欣赏的第二阶段：情感体验阶段。也就是以情感为主的欣赏阶段，要引导学生对音乐的节奏、曲调、和声、速度、力度、调式等音乐要素进行探讨，引导学生围绕音乐作品的艺术形象，音乐的情感及其变化进行联想和想象，发展学生的“内心听觉”达到情感体验的目的。第三个阶段，是理解提高阶段。在情感体验的基础上通过欣赏理解音乐的有关知识，作品的历史背景和思想内涵，达到理智的欣赏，这是音乐欣赏的提高和深化。
另外，还要引导学生主动探究，亲身体验，提高音乐鉴赏能力。比如，在“音乐的个人风格”一课中，我们要欣赏、了解和对比莫扎特和贝多芬音乐作品的个人风格。莫扎特和贝多芬是欧洲古典音乐的主要代表人物，他们是同一个时期的伟大的音乐家，为什么他们的音乐作品有着迥然不同的个人风格？通过对两位大师音乐作品的欣赏，引导学生了解莫扎特的音乐风格是“含着眼泪的微笑”，听他的音乐，我们仿佛走进了一个幽静美丽的花园，轻轻地呼吸着清新的空气，静听花开花落的声音。贝多芬的音乐风格“充满哲理，通过斗争，取得胜利。”让人往往难以平静，疾风骤雨般的音乐风格最能体现了他的个性和生活。莫扎特和贝多芬的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，但是美的不一样，莫扎特的慢悠，贝多芬的急骤；一个用含着眼泪的微笑面对严酷的生活，一个则正视生活的困难。莫扎特精神上遭受的苦难很多，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。一个是理性深藏不露的激情，一个是热情奔放的展示，正是他们的风格迥异，才让现在的我们享受到了缤纷多彩的音乐盛宴！
三、音乐欣赏课还要引导学生课外的兴趣爱好
我们所处的时代是一个信息极为丰富的时代，对于时尚流行的、学生们喜欢的音乐我们也要去了解和接受。我们音乐教师要通过古典音乐、民族音乐和现代流行音乐之间的渊源和交汇去引导、激发学生的兴趣，让古典和流行、时尚和经典和谐共存。
参考文献：
＼[1＼]曹理.新课程音乐教学案列选评.高等教育出版社.
＼[2＼]音乐教育与创作.2012.
＼[3＼]中国成人教育.2007.
＼[4＼]人教版高中课本教参.
高中音乐欣赏教学古典流行时尚经典几乎所有的关于中学音乐欣赏的论述中都会提到这些观点：音乐欣赏教学可以培养学生的音乐感受和表现力；培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣；能开拓学生的视野，丰富学生的知识；而且，欣赏音乐也有利于学生身心的健康。那么，怎么样才能让我们中学的音乐欣赏课担负起这些“使命”，用什么样的教学方法让学生喜欢音乐欣赏课，让音乐课给学生“音乐的耳朵”，从而提高学生的音乐鉴赏水平，这是我们中学音乐老师要长期研究和实践的课题。
一、要做好各类资料的收集工作和教材内容的整合
这个工作可以由教师自己做，也可以由学生分工合作去完成。高中音乐课主要以欣赏为主，教材选用的内容多，跨度大，教学目标相对也高。在教学实施过程中，要对教材内容进行整合。比如，在“音乐与诗歌”单元教学中，除了课本上选用的诗经、唐诗、现代诗歌以外，我自己认为，宋词作为歌词不得不讲！比如，苏东坡的《水调歌头》，一代词宗李清照的词作品，有那么多被改编成影视作品的主题曲或插曲，这些一定要在“音乐与诗歌”中介绍给学生！还有《月满西楼》《我住长江头》《虞美人》《别亦难》等歌曲。通过朗诵，学生把握体会了原词声韵和谐的意境美；然后再学唱歌曲，感受体验音乐哀婉如诉的音韵美，音乐和诗歌这两种姊妹艺术的完美结合带给了我们艺术升华之美！这样既扩大了学生的视野，又提高了学生的学习兴趣。
二、探索研究适合学生的教学方法，把握课堂教学
首先，教师要创设情境，引导学生由境入情。俗话说：“良好的开端是成功的一半”。如果教师精心设计课堂教学导入环节，创设轻松愉悦的氛围，学生的求知欲便会被激发出来，那么，这节音乐欣赏课也就可以因势利导，顺利展开了。创设情境的方法有很多，我在教学中常用有这么几种：
（1）用教师的表演创设情境，诱发学生的学习兴趣。在“音乐与戏剧”一课的导入环节，我自己演唱了京剧《沙家浜》选段《智斗》，我的表演引起了学生热烈的掌声，激发了他们学习了解京剧的欲望，我以轻松自然的方式带领学生走进京剧的殿堂，在接下来的京剧唱段欣赏和学唱中，学生因为有了兴趣，对京剧这种原本觉得离自己很远的艺术形式也不再觉得陌生。
（2）课前播放录音或音乐视频来展示本课的欣赏主题创设情境，把学生的注意力引入课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受，激发学生的审美欲望。
（3）通过朗诵学生比较熟悉的文学作品精彩片段来创设情境，用文学作品的艺术魅力来激发学生了解、欣赏音乐作品的欲望。比如，在“音乐与诗歌”一课导入环节中，先让学生朗诵白居易的《琵琶行》，那些描写音乐的千古绝句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是何等的让人对他描写的“仙乐”浮想聯翩！学生一定会在浓浓的诗歌韵律美的感染中去想象、猜测我们将要欣赏的琵琶小协奏曲《琵琶行》。
其次，培养学生用心倾听音乐，体验音乐表达的情感，启发学生的想象和联想，发展学生的“内心听觉”。音乐是借助情感对学生进行教育的艺术门类，她的教育特点是在一定的艺术氛围的感染下，调动学生积极向上的情感，创设健康、丰富的精神审美世界，感受真、善、美的艺术真谛。在课堂教学中，音乐作品的欣赏可以分成几个阶段来进行：第一个阶段，是音乐作品的初步感知阶段，这个阶段以愉悦的欣赏为主，主要是对音乐美感的初步享受，这是音乐欣赏最初步的、基本的过程。在完成了第一阶段的欣赏后，就进入了音乐欣赏的第二阶段：情感体验阶段。也就是以情感为主的欣赏阶段，要引导学生对音乐的节奏、曲调、和声、速度、力度、调式等音乐要素进行探讨，引导学生围绕音乐作品的艺术形象，音乐的情感及其变化进行联想和想象，发展学生的“内心听觉”达到情感体验的目的。第三个阶段，是理解提高阶段。在情感体验的基础上通过欣赏理解音乐的有关知识，作品的历史背景和思想内涵，达到理智的欣赏，这是音乐欣赏的提高和深化。
另外，还要引导学生主动探究，亲身体验，提高音乐鉴赏能力。比如，在“音乐的个人风格”一课中，我们要欣赏、了解和对比莫扎特和贝多芬音乐作品的个人风格。莫扎特和贝多芬是欧洲古典音乐的主要代表人物，他们是同一个时期的伟大的音乐家，为什么他们的音乐作品有着迥然不同的个人风格？通过对两位大师音乐作品的欣赏，引导学生了解莫扎特的音乐风格是“含着眼泪的微笑”，听他的音乐，我们仿佛走进了一个幽静美丽的花园，轻轻地呼吸着清新的空气，静听花开花落的声音。贝多芬的音乐风格“充满哲理，通过斗争，取得胜利。”让人往往难以平静，疾风骤雨般的音乐风格最能体现了他的个性和生活。莫扎特和贝多芬的区别就在于两人都赐给人类美妙的音乐，但是美的不一样，莫扎特的慢悠，贝多芬的急骤；一个用含着眼泪的微笑面对严酷的生活，一个则正视生活的困难。莫扎特精神上遭受的苦难很多，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。一个是理性深藏不露的激情，一个是热情奔放的展示，正是他们的风格迥异，才让现在的我们享受到了缤纷多彩的音乐盛宴！
三、音乐欣赏课还要引导学生课外的兴趣爱好
我们所处的时代是一个信息极为丰富的时代，对于时尚流行的、学生们喜欢的音乐我们也要去了解和接受。我们音乐教师要通过古典音乐、民族音乐和现代流行音乐之间的渊源和交汇去引导、激发学生的兴趣，让古典和流行、时尚和经典和谐共存。
参考文献：
＼[1＼]曹理.新课程音乐教学案列选评.高等教育出版社.
＼[2＼]音乐教育与创作.2012.
＼[3＼]中国成人教育.2007.
＼[4＼]人教版高中课本教参.