目前，学校实施美育教学的途径主要是美术课堂和美术活动，或者在其他学科中兼容美学教育，以此培养学生的审美感和创造感。但是作为美学教育主要途径的美术课堂，以其专业性、针对性和兼容并包性成为了素质教育中不可替代的一个学科。美术比起其他正统的学科诸如语文、英语、数学等，更具有操作性、创造性和艺术性等特征，需要在实际操作中逐渐培养起创作能力，进而提升艺术审美修养。因此，美术作业的设计就显得尤为重要。教师要紧紧围绕并结合教学目标和课程安排，相应地设计作业内容。本文中，笔者将从结合经典、引用媒体、美术活动三个方面来浅要论述如何设计高中美术作业，加强对学生的审美教育。
　　結合经典，模仿创造
　　现如今，普通高中美术课程设置了五个版块的教学内容，包括：美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术。每一个版块内容所蕴含的美术语言、现象、规律、知识等各不相同。因此，教师在设计作业的时候要结合每一个版块的具体内容，“因材施教”，并引入经典，作为直观的教学案例。
　　例如，在教学雕塑时，为了让学生感受到雕塑所特有的线条美，教师可以用世界著名的经典作品为例，比如米开朗基罗的《大卫》、菲迪亚斯的《雅典娜神像》、罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》、亚力山德罗斯的《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《夫妇像》《复活节岛》《母狼形象》《狮身人面》《汉谟拉比》等，让学生通过搜集关于世界十大经典雕塑的资料，选择最喜欢的一个作品，写一篇1000字以内的介绍文，以导游的身份来讲解该作品的作者、创作背景、作品信息、文化内涵等，体味它所表现出来的美学，深刻认识雕塑所具有的独特美感。
　　同样，在学习绘画的时候，教师也可以以经典作品为案例，外国的作品诸如：毕加索的《格尔尼卡》，这是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。他采用丰富的象征性手法，剪贴画的艺术语言，以及冲动的视觉效果，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
　　教师可以让学生通过描摹仿照，或是采用相似的象征手法，或是直接模仿作品，画一幅新的作品出来。在画的过程中感受毕加索的绘画风格，体验象征派的艺术美感。当然，国内的名家大师中也有不少极具美感表现力的作品，比如说齐白石的作品。他的作品特别重视对日常生活的观察体验以及对细节的真实还原，以淡墨渲染勾勒，将自然之美上升到艺术之美，从而成为现代史上的艺术传奇。教师可以让学生观察、学习并模仿齐白石的作品，在充分感受了齐白石的绘画风格之后，学生积累了一定的绘画经验，并且有了一定的美学感受，从而开发创造出自己独特的风格和技巧。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，学习美术亦是如此。
　　引用媒体，成果展示
　　美育教学要结合时代潮流，学习美术更应如此。现代媒体艺术的发展为美术课程提供了新的教学思路，也设置了相应的教学目标。它要求学生能够恰当使用美术语言，了解现代媒体设备和技术，掌握现代媒体艺术的美学观念、美学创意和美学创作技巧等方面。
　　为此，教师除了可以在课堂上结合大量视频多媒体，还可以让学生自行采用多媒体设备，完成课后作业。比如说，随着多媒体技术的发展，绘画工具已经不仅仅局限于纸笔、颜料、调色盘了，人们可以用电脑来画图、设计。因此，教师要注重教学生使用新媒体技术进行绘画操作，在教会学生使用后，让他们在课后通过电脑绘画完成一幅简单的作品，进行保存之后，以邮件的方式提交作业。
　　其次，教师还可以把学生分成三到五人的小组，让其用电脑完成作品设计，以小组为单位进行成果展示。
　　最后，教师挑选几组优秀作品参加比赛，或是举办一个美术展览。通过引用媒体来教学，一来是调动了学生完成作业的积极性，二来是培养了学生的自主创造能力，提高了学生在美术设计方面的操作动手能力。
　　美术活动，交流体验
　　美育教学要结合实践探索，在审美活动中感悟美学。尤其是在设计与工艺领域的作业时，教师要高度重视在实践美术活动中以综合评价、激励评价、多元评价、智能评价的标准来满足学生的个性发展，提高审美情趣和欣赏能力，开发构思创意和探索能力。
　　例如，教师可以组织学生参观画展，了解美术作品的主题、风格、形式与流派，掌握美术与历史、文化、哲学等方面的关系，为培养学生的审美意识打下坚实的基础。为了考察学生这一方面的能力，教师可以让学生在参观画展后，提交一篇观赏心得，就参观画展的整体感受或某一位艺术家的代表作品发表自己的看法。其次，教师可以组织春游、夏令营，进行户外写生，让学生在亲近自然的同时感受大自然的美。在掌握基本技巧、表现方式的基础上，进行实践创作，并将其创作的作品作为课外作业的一部分。在这个过程中，教师要注意引导学生拥有一双发现美的眼睛，从自然中探索出美的奥妙。