摘 要：随着经济全球化的不断深入发展，世界各国间的文化也在相互渗透，对于一个国家来讲，如何使其传统文化精髓——京剧，其发展同样也面临着这样的问题。由于西方思想的传入，现代青年人的思想意识不断西化，这也使得京剧的传承受到了一定阻碍。所以要想使京剧文化得以发扬，我们必须通过分析现实存在的问题，本文通过论证运用新媒体去吸引青年观众的可行性。
　　关键词：京剧；创新；青年人；新媒体；可行性
　　京戏，字面简单而承载着重要含义的一种戏曲，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，不论是从十九世纪到二十世纪中叶一百多年间的社会潮流还是如今作为我国的文化瑰宝国粹之一，它从古至今都有着极其重要的地位。1919-1935年，梅兰芳的海外京戏演出消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京戏在海外的传播，增进了东西方文化交流，中国京戏这一东方艺术奇葩在世界戏剧舞台上大放光彩，然而在快节奏的现代社会，人们更加关注的是流行音乐，京戏作为流行艺术的时代早已过去，很少人能够欣赏其魅力，甚至很多京戏演出现场出现台下空无一人的情况，曾经盛极一时的戏曲艺术何以衰落至此？京戏在未来究竟该如何发展呢？
　　我认为想要让京戏从现往日的光辉，真真正正的重新在青年人群甚至少年人群中流行起来，让更多的人爱上京戏，那么，让传统京戏跟当下流行的新媒体结合起来是非常有必要的，只要大家认真去观察、去欣赏京戏就不难发现京戏中存在的很多与当代快节奏生活格格不入的地方，戏曲和曲艺艺术言传身教，口口相传的传统传承模式，与当代社会传播方式以及现代人接受信息及学习的方式是有矛盾的，京戏受这种传统的传承方式的影响只会让了解与接触京戏的人越来越少，京戏是更需要与现代新媒体合作，用新媒体的方式多方面的去传播京戏，让更多的青年甚至少年接触和了解京戏，让京戏融入大家平时的生活中，不让大家认为京戏是少部分拥有传统思想人的高雅玩物，是个人人都能接触到中华国粹，通过新媒体的传播趋势大环境改变自身推广方式方法，这是让京戏能够更好发展的基础。
　　就京戏戏曲本身而言，现代京戏的曲目虽多，可并不像流行音乐那般异彩纷呈，现在较为出名的京戏曲目翻来覆去还是与以前一般，多是老戏新编，其曲目的配乐更是僵化、一尘不变，对日新月异的当代社会来讲，是完完全全的与社会脱节了，现代热爱接触学习新事物的青少年人更是无法接受这种一尘不变的表演方式。一门艺术形式，有着自己的生命力和魅力，浑然天成，妙手偶得。艺术的天敌，是行政性的、强制性的、口号式的、样板式的东西，当艺术失去了创造力，那么就会变得索然无味，地球上从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己，那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感，但是在其创作出其，可是完全契合当时的语境和心态的，比如著名的苏三起解，发生在明代山西，这也是为什么京戏在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”，所以说，想要让京戏更好的发展，就必须对京戏戏曲进行改进，古典的归古典，新潮的归新潮，这两者之间可以共同存在，并不矛盾，在新潮方面我们可以通过借鉴新媒体上大家喜爱的视频类型就行改进，通过在社交网站上征询网友的意见以及在新媒体上传播热度较大的视频进行改进，做到多元化共存，也可以通过互联网上的热点时事进行改编，让京戏更加贴近大家的生活，让人们更加想去了解京戏。
　　就京戏传承本身而言，在教学过程中可以说根本没有规范化与系统化的教授，而是只传授基本的艺术入门技巧，之后便让学生自己练习，比如从唱腔上看，表面上一板一眼非常简单和规律，但实际唱时，每句的开口处和腔的煞笔处都有不同的处理，即使有谱子也没办法完全套用，更何况一些处理更加灵活的部分，是没有准确曲谱可言的。所以想要按照乐谱自学拍子实际上是行不通的，必须得靠师傅口传身授，然后自己心领神会、细细揣摩，并且这种授徒模式就需要更多的学习时间，需要大家全身心的投入到京戏的学习中来，对于目前以学业事业为主的青少年来讲是远远不能够实现的，效果完全打折扣。而这种传统的授徒方式则是更加注重学生对京戏学习的天赋，即使通过新媒体传播后使得大量青少年对京戏产生兴趣，然而绝大多数的人也会在这第一关受到沉重的打击，让更多的人失去能够切身体验京戏的机会，那么让更多的人爱上京戏就更加无从谈起了，我认为，当代环境下的京戏除了运用新媒体进行宣传之外，还应该对本身的传承做出部分改变，可以学习新媒体整合教育资源的方式综合性的开设一个教育网站，在网站中上传各个名家对于京戏的教学视频，并且希望能通过研究系统性的方法来进行教学，视频可以根据京戏演出中的一些基本功，唱腔，小技巧以及动作进行详细且系统化的教学，让广大的京戏爱好者更加贴近深刻的了解接触京戏，而不是生出一种可远观而不可亵玩焉的想法，进而来培养学生们对于京戏的热情以及功底。这样不仅能够让更多的人将京戏传承下去，也是对京戏表演家提供一份薪酬不菲的工作，让他们能够能好的练习京戏演唱以及更加专心的投入到京戏演出及教学上来，而不是为生计而奔波。
　　所以不论对于京戏的传播途径、戏曲曲目本身改进、传承方式来讲，通过与新媒体的方式进行改变是非常有必要的，这样能够让更多的青少年对京戏产生热情，让京戏在这华夏大地上重新焕发光彩。
　　参考文献：
　　[1]京剧艺术的时代困境及传承、发展的路径分析[J]. 高文超. 戏剧之家. 2018（06）
　　[2]京剧传承美育 观众享受艺术[N]. 孟菁葦. 中国消费者报. 2009-11-27 （A04）
　　[3]“新媒体"时代戏曲节目传播的优劣势解读[J]. 王晓静. 新媒体研究. 2015（05）
　　[4]受众身份的转变与角色的突围——浅析新媒体时代的积极受众[J]. 康彬. 新闻知识. 2013（01）
　　作者简介：
　　柳瑶 （1996.6—），女，任职（就读）于西南财经大学经贸外语学院。