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◆摘 要：舞蹈课程中的一门关键性许可就是舞蹈创编课程。舞蹈创编课程不仅能够帮助学生提高舞蹈综合能力，还能提高学生的观察力和创新能力，锻炼学生的创意性思维，由此进行更多的舞蹈的创意编排。创意舞蹈比一般的舞蹈更具新意，因此，舞蹈创编课程与创意舞蹈有着紧密的联系。基于此，本文首先简要介绍了创意舞蹈和舞蹈创编课程的联系，然后分析了舞蹈创编课程对于创意舞蹈的影响，然后分析了培养学生创编舞蹈能力的具体措施，以此来供相关人士交流参考。
◆关键词：舞蹈创编课程;创意舞蹈;借鉴
舞蹈中一个重要的形式就是创意舞蹈。舞蹈创编课程主要从舞蹈的设计出发，结合学生自身的生活经验，通过实践与探索，发现丰富多彩的艺术表达形式。创意舞蹈的理念就是让学生以亲身实践去体会生活、艺术、以及教育的核心，并以自己的身体为主要探索对象，通过运用自己的身体，发现更多的可能性，并且为舞蹈者提供丰富的经验。舞蹈创编课程作为培养学生舞蹈创意能力的一个重要平台，对于创意舞蹈有着重要的意义，与此同时，舞蹈中许多新的创意的出现也给舞蹈创编课程带来了新的灵感，丰富了课程内涵，二者相辅相成。
一、创意舞蹈与舞蹈创编课程的具体联系
现阶段的创意舞蹈课程中，学生往往会出现身体语言匮乏、舞蹈动作不灵活、舞蹈缺乏新意等问题，这样的情况不仅无法提高学生舞蹈创编的能力，而且还不利于创意舞蹈的长远发展。传统的舞蹈虽然有一定的历史意义，但却已经无法满足人们在情感表达方面的需要。当前舞蹈的新的发展方向就是创意舞蹈。创意舞蹈凭借其具有创意的表达方式以及丰富的舞蹈动作更加能够使得人们产生情感上的共鸣。这些创意舞蹈的特点与舞蹈创编具有相似之处，都需要深入研究并组合舞蹈动作、灵活地使用道具，通过美化并且夸张舞蹈，来大胆设计舞蹈动作，并且将其巧妙地运用于舞蹈之中。
（一）强化舞蹈基础知识
学生只有在了解舞蹈动作来源、有了扎实的基础知识的基础上，才能打开视野去学习新的东西，进而有灵感去进行舞蹈创编。舞蹈的表现题材丰富多彩，有很多的形式和语言，这些题材、语言与形式大多都来自于日常生活劳动、生活情趣和大自然的生物，日常生活和大自然给舞蹈创编提供了丰富的动作素材，舞蹈创编者通过將这些动作夸大、美化，将人物形象和情感特点直观又生动地展现给观众。舞蹈虽然有着较为丰富的种类，但一支舞蹈自身容量却较小，在舞蹈中往往只是通过几个简单的动作来进行情绪的表达。因此创意舞蹈更重要的要有扎实的基本功和基础知识，在这个基础上进一步提高舞蹈创编能力。
（二）提升理论能力
学生在具备了有源创意舞蹈的扎实的舞蹈基础的基础上，需要继续深入学习与创意舞蹈相关的理论知识，对创编的框架、舞蹈的内涵以及创意舞蹈动作的构想和组合有着进一步了解，这些都是学生在创编舞蹈之前所需要具备的基本知识。因此，在编排创意舞蹈之前，学生要对创意舞蹈的理论知识进行一个深入的学习，从源头加强舞蹈作品的艺术表现力，科学地结合理论知识与舞蹈创编，将创意舞蹈的理论知识英语与舞蹈创编之中。
（三）注重作品展示
好的舞蹈作品的一个重要特点就是具有较强的观赏价值，好的观赏价值不仅是创编效果的体现，更是对进行舞蹈创编的工作人员的激励。一个创编舞蹈作品的形成需要经历很多环节，包括舞蹈作品的创作原油、创作灵感、舞蹈作品的初步形成、舞蹈动作的组合等等环节，需要各个方面高效的配合才能形成一部创编作品，展现了创编舞蹈的水平，这也是检验创编舞蹈能力的一个重要标准。
二、舞蹈创编课程教育对于创意的影响
有了舞蹈基础才能进行创意舞蹈的编排与创作。创意舞蹈虽然是舞蹈的创新，但在创新过程中仍然要遵守舞蹈以及舞蹈编排的基本原则，舞蹈的动作需要以人体的运动规律为基础进行设计，要重视舞蹈动作的科学性。创意舞蹈的重点是进行舞蹈的在创新，因此为创意舞蹈需要有明显的风格，形式和风格都大同小异的舞蹈并不能成为创意舞蹈。但需要注意的是，创意舞蹈不能过度追求创新而忽略了对动作的组合方式，要重视舞蹈动作的情节，将舞蹈动作所蕴含的情感生动形象地展现给观众。
舞蹈创编课程中会给学生讲授夸张和美化舞蹈动作这方面的知识，让学生对夸张和美化舞蹈的目的有一个清楚的认识，进而鼓励学生大胆设计舞蹈动作。舞蹈作品中的主旨、情感态度需要通过夸张美化的舞蹈动作进行表达。日常生活以及大自然中的一些动作素材并没有那么强烈，也没有那么的优雅，这就需要通过美化和夸张的方式来放大日常生活以及大自然的动作，增强舞蹈的语言性，让舞蹈语言的艺术力和渲染力得到增强。学生只有深刻理解了夸张美化的含义以及夸张美化的方法后，才能更好地设计舞蹈动作，让舞蹈的艺术性和感染力不断增强，让创意舞蹈变得更加的有意义。
创意舞蹈教学的独特性较强。与传统舞蹈相比，创意舞蹈会更加关注学生的心理感受。学生在学习创意舞蹈这样一个全新风格的舞蹈时，心理和情感上必然会发生一些变化因此，教师需要在重视学生的实际学习情况的基础上结合舞蹈创编课程的教学内容，积极引导和启蒙学生，鼓励学生们仔细观察生活，从生活中寻找舞蹈素材与创意灵感。与此同时，教师还需要加强对培养学生舞蹈能力的重视，学生只有有了扎实的舞蹈基础，才能更好地进行舞蹈创编。
三、培养学生创意舞蹈能力的有效方法
（一）树立正确的学习目的
与普通的舞蹈教学相比，创编舞蹈的教学更加复杂也更加关键，它不是为了培养具有专业水准的舞蹈者，而是为了舞者的后期学习打下扎实基础。
在进行舞蹈创编教学的过程中，教师要让学生充分感受到队伍排列以及站位的重要性，如果一个舞蹈一开始的站台就比较混乱，就很难在后期形成好的视觉感受，此外，还要让学生对舞台调度的内容有一些基本的了解，让学生对舞蹈教学的相关知识有粗略的了解，最后再对他们进行深入的教学。 在学生已经对舞蹈知识有一个大致了解的基础上，教师就需要对学生進行更加详细的专业知识教学，其中包括了中国传统舞蹈的基本舞蹈语言，这个过程所需要花费的时间比较长，教师要有足够的耐心，对于一些比较难的舞步要进行反复教学。在舞蹈创编的过程中，即便是最简单的舞蹈动作也需要进行多次反复练习，对于一些不妥善的地方也要及时做出调整，每个学生在这个创编学习的过程中会自然而然地形成自己的舞蹈风格，从而就完成了各自的舞蹈作品，进而之后的创意舞蹈提供灵感。
最后，要让学生在完成舞蹈课程的学习之后，针对所学内容进行创编，基于课堂学习的基础以及借鉴其他舞者的舞蹈动作来创作属于自己的舞蹈，形成自己的舞蹈风格，以此来为之后的创意舞蹈奠定基础。
（三）进一步培养学生的创造力
众所周知，舞蹈不能一成不变，创编能力突出一个“创”字，这就要求学生有相当强的创造性和丰富的想象力，在原有舞蹈的基础上尽可能地表达出自己对于舞蹈的想法和理解，与此同时通过强化自身的舞蹈技能，更深层次地去感受舞蹈。除此之外，创意也离不开灵感和启发，在灵感枯竭时不妨多留意生活中的资源，比如说一些舞蹈选秀节目，一些经典舞曲的改编，一些网络鬼畜视频和虚拟二次元舞蹈，以及大自然中的生物的动作等等，只有善于利用好身边可利用的资源，才能及时发现灵感，这样才能不断丰富自身的想象力和感受经验，从而开启通往艺术殿堂的大门。
（四）充分激发学生的创编热情
在实际教育教学的过程中，很多学生都对学习提不起兴趣，很容易在课上对理论知识感到乏味，甚至不重视舞蹈基本功的训练。因此，为了能够提高学生在创意舞蹈方面的学习兴趣，教师需要通过不同的方式来增加课堂的活跃性，比如说，组织学生观看相关的舞蹈视频，在学生结束观看后，教师要有针对性地提出一些与舞蹈相关的问题，从而让学生进一步了解到创意舞蹈的各种风格，在了解创编的基本内容之后再进行后期的创意学习，能够充分调动学生的学习积极性，为后期的创意舞蹈的编排和表演奠定坚实基础。
四、结束语
综上所述，舞蹈创编课程对于创意舞蹈有着重要的借鉴意义。舞蹈创编课程和创意舞蹈有着密不可分的联系，二者相辅相成。舞蹈创编课程和创意舞蹈的主旨也是相同的。舞蹈创编将创新现有舞蹈作为教学重点，通过加入或改编舞蹈动作，使得舞蹈动作更具新意;创意舞蹈的重点则是表演者的创新以及即兴发挥。创意舞蹈和舞蹈创编都离不开扎实的舞蹈基本功。因此，在进行创意舞蹈的教学时，需要重视培养学生舞蹈基本知识和要领，并且将舞蹈创编中的舞蹈变现方法，增强创意舞蹈表演的真实性，更好地展现创意舞蹈的主旨。
参考文献
[1]米昂.谈舞蹈创编课程中对创意舞蹈的借鉴[J].戏剧之家，2019，330（30）：179.
[2]浅谈舞蹈编导在创编中应具备的专业基本能力[J].文艺生活·文海艺苑，2019（02）：93.
◆关键词：舞蹈创编课程;创意舞蹈;借鉴
舞蹈中一个重要的形式就是创意舞蹈。舞蹈创编课程主要从舞蹈的设计出发，结合学生自身的生活经验，通过实践与探索，发现丰富多彩的艺术表达形式。创意舞蹈的理念就是让学生以亲身实践去体会生活、艺术、以及教育的核心，并以自己的身体为主要探索对象，通过运用自己的身体，发现更多的可能性，并且为舞蹈者提供丰富的经验。舞蹈创编课程作为培养学生舞蹈创意能力的一个重要平台，对于创意舞蹈有着重要的意义，与此同时，舞蹈中许多新的创意的出现也给舞蹈创编课程带来了新的灵感，丰富了课程内涵，二者相辅相成。
一、创意舞蹈与舞蹈创编课程的具体联系
现阶段的创意舞蹈课程中，学生往往会出现身体语言匮乏、舞蹈动作不灵活、舞蹈缺乏新意等问题，这样的情况不仅无法提高学生舞蹈创编的能力，而且还不利于创意舞蹈的长远发展。传统的舞蹈虽然有一定的历史意义，但却已经无法满足人们在情感表达方面的需要。当前舞蹈的新的发展方向就是创意舞蹈。创意舞蹈凭借其具有创意的表达方式以及丰富的舞蹈动作更加能够使得人们产生情感上的共鸣。这些创意舞蹈的特点与舞蹈创编具有相似之处，都需要深入研究并组合舞蹈动作、灵活地使用道具，通过美化并且夸张舞蹈，来大胆设计舞蹈动作，并且将其巧妙地运用于舞蹈之中。
（一）强化舞蹈基础知识
学生只有在了解舞蹈动作来源、有了扎实的基础知识的基础上，才能打开视野去学习新的东西，进而有灵感去进行舞蹈创编。舞蹈的表现题材丰富多彩，有很多的形式和语言，这些题材、语言与形式大多都来自于日常生活劳动、生活情趣和大自然的生物，日常生活和大自然给舞蹈创编提供了丰富的动作素材，舞蹈创编者通过將这些动作夸大、美化，将人物形象和情感特点直观又生动地展现给观众。舞蹈虽然有着较为丰富的种类，但一支舞蹈自身容量却较小，在舞蹈中往往只是通过几个简单的动作来进行情绪的表达。因此创意舞蹈更重要的要有扎实的基本功和基础知识，在这个基础上进一步提高舞蹈创编能力。
（二）提升理论能力
学生在具备了有源创意舞蹈的扎实的舞蹈基础的基础上，需要继续深入学习与创意舞蹈相关的理论知识，对创编的框架、舞蹈的内涵以及创意舞蹈动作的构想和组合有着进一步了解，这些都是学生在创编舞蹈之前所需要具备的基本知识。因此，在编排创意舞蹈之前，学生要对创意舞蹈的理论知识进行一个深入的学习，从源头加强舞蹈作品的艺术表现力，科学地结合理论知识与舞蹈创编，将创意舞蹈的理论知识英语与舞蹈创编之中。
（三）注重作品展示
好的舞蹈作品的一个重要特点就是具有较强的观赏价值，好的观赏价值不仅是创编效果的体现，更是对进行舞蹈创编的工作人员的激励。一个创编舞蹈作品的形成需要经历很多环节，包括舞蹈作品的创作原油、创作灵感、舞蹈作品的初步形成、舞蹈动作的组合等等环节，需要各个方面高效的配合才能形成一部创编作品，展现了创编舞蹈的水平，这也是检验创编舞蹈能力的一个重要标准。
二、舞蹈创编课程教育对于创意的影响
有了舞蹈基础才能进行创意舞蹈的编排与创作。创意舞蹈虽然是舞蹈的创新，但在创新过程中仍然要遵守舞蹈以及舞蹈编排的基本原则，舞蹈的动作需要以人体的运动规律为基础进行设计，要重视舞蹈动作的科学性。创意舞蹈的重点是进行舞蹈的在创新，因此为创意舞蹈需要有明显的风格，形式和风格都大同小异的舞蹈并不能成为创意舞蹈。但需要注意的是，创意舞蹈不能过度追求创新而忽略了对动作的组合方式，要重视舞蹈动作的情节，将舞蹈动作所蕴含的情感生动形象地展现给观众。
舞蹈创编课程中会给学生讲授夸张和美化舞蹈动作这方面的知识，让学生对夸张和美化舞蹈的目的有一个清楚的认识，进而鼓励学生大胆设计舞蹈动作。舞蹈作品中的主旨、情感态度需要通过夸张美化的舞蹈动作进行表达。日常生活以及大自然中的一些动作素材并没有那么强烈，也没有那么的优雅，这就需要通过美化和夸张的方式来放大日常生活以及大自然的动作，增强舞蹈的语言性，让舞蹈语言的艺术力和渲染力得到增强。学生只有深刻理解了夸张美化的含义以及夸张美化的方法后，才能更好地设计舞蹈动作，让舞蹈的艺术性和感染力不断增强，让创意舞蹈变得更加的有意义。
创意舞蹈教学的独特性较强。与传统舞蹈相比，创意舞蹈会更加关注学生的心理感受。学生在学习创意舞蹈这样一个全新风格的舞蹈时，心理和情感上必然会发生一些变化因此，教师需要在重视学生的实际学习情况的基础上结合舞蹈创编课程的教学内容，积极引导和启蒙学生，鼓励学生们仔细观察生活，从生活中寻找舞蹈素材与创意灵感。与此同时，教师还需要加强对培养学生舞蹈能力的重视，学生只有有了扎实的舞蹈基础，才能更好地进行舞蹈创编。
三、培养学生创意舞蹈能力的有效方法
（一）树立正确的学习目的
与普通的舞蹈教学相比，创编舞蹈的教学更加复杂也更加关键，它不是为了培养具有专业水准的舞蹈者，而是为了舞者的后期学习打下扎实基础。
在进行舞蹈创编教学的过程中，教师要让学生充分感受到队伍排列以及站位的重要性，如果一个舞蹈一开始的站台就比较混乱，就很难在后期形成好的视觉感受，此外，还要让学生对舞台调度的内容有一些基本的了解，让学生对舞蹈教学的相关知识有粗略的了解，最后再对他们进行深入的教学。 在学生已经对舞蹈知识有一个大致了解的基础上，教师就需要对学生進行更加详细的专业知识教学，其中包括了中国传统舞蹈的基本舞蹈语言，这个过程所需要花费的时间比较长，教师要有足够的耐心，对于一些比较难的舞步要进行反复教学。在舞蹈创编的过程中，即便是最简单的舞蹈动作也需要进行多次反复练习，对于一些不妥善的地方也要及时做出调整，每个学生在这个创编学习的过程中会自然而然地形成自己的舞蹈风格，从而就完成了各自的舞蹈作品，进而之后的创意舞蹈提供灵感。
最后，要让学生在完成舞蹈课程的学习之后，针对所学内容进行创编，基于课堂学习的基础以及借鉴其他舞者的舞蹈动作来创作属于自己的舞蹈，形成自己的舞蹈风格，以此来为之后的创意舞蹈奠定基础。
（三）进一步培养学生的创造力
众所周知，舞蹈不能一成不变，创编能力突出一个“创”字，这就要求学生有相当强的创造性和丰富的想象力，在原有舞蹈的基础上尽可能地表达出自己对于舞蹈的想法和理解，与此同时通过强化自身的舞蹈技能，更深层次地去感受舞蹈。除此之外，创意也离不开灵感和启发，在灵感枯竭时不妨多留意生活中的资源，比如说一些舞蹈选秀节目，一些经典舞曲的改编，一些网络鬼畜视频和虚拟二次元舞蹈，以及大自然中的生物的动作等等，只有善于利用好身边可利用的资源，才能及时发现灵感，这样才能不断丰富自身的想象力和感受经验，从而开启通往艺术殿堂的大门。
（四）充分激发学生的创编热情
在实际教育教学的过程中，很多学生都对学习提不起兴趣，很容易在课上对理论知识感到乏味，甚至不重视舞蹈基本功的训练。因此，为了能够提高学生在创意舞蹈方面的学习兴趣，教师需要通过不同的方式来增加课堂的活跃性，比如说，组织学生观看相关的舞蹈视频，在学生结束观看后，教师要有针对性地提出一些与舞蹈相关的问题，从而让学生进一步了解到创意舞蹈的各种风格，在了解创编的基本内容之后再进行后期的创意学习，能够充分调动学生的学习积极性，为后期的创意舞蹈的编排和表演奠定坚实基础。
四、结束语
综上所述，舞蹈创编课程对于创意舞蹈有着重要的借鉴意义。舞蹈创编课程和创意舞蹈有着密不可分的联系，二者相辅相成。舞蹈创编课程和创意舞蹈的主旨也是相同的。舞蹈创编将创新现有舞蹈作为教学重点，通过加入或改编舞蹈动作，使得舞蹈动作更具新意;创意舞蹈的重点则是表演者的创新以及即兴发挥。创意舞蹈和舞蹈创编都离不开扎实的舞蹈基本功。因此，在进行创意舞蹈的教学时，需要重视培养学生舞蹈基本知识和要领，并且将舞蹈创编中的舞蹈变现方法，增强创意舞蹈表演的真实性，更好地展现创意舞蹈的主旨。
参考文献
[1]米昂.谈舞蹈创编课程中对创意舞蹈的借鉴[J].戏剧之家，2019，330（30）：179.
[2]浅谈舞蹈编导在创编中应具备的专业基本能力[J].文艺生活·文海艺苑，2019（02）：93.