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摘 要：永乐宫，又名大纯阳万寿宫，位于山西省芮城县。永乐宫始建于元代，施工前后共110多年。现存的永乐宫主要建筑为一门三殿，一门为龙虎殿，也就是无极门，三殿为三清殿、纯阳殿、重阳殿。永乐宫的壁画满布在四座大殿内，壁画总面积达960平方米。其中以三清殿的“朝元图”最为出名，《朝元图》把线的审美属性无限放大，壁画整体有着饱满的构图和生动的人物造型，对后世绘画有着重要的影响。
关键词：永乐宫 朝元图 壁画
前言
永乐宫坐落于山西省芮城县，永乐宫是中国道教确立标志正统宗教性及宣扬教义的著名三大祖庭之一。永乐宫由龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四大殿构成，各殿内均绘有精致的壁画。永乐宫的原址在山西省永济县永乐镇，由于三门峡水库修建迁至现在的芮城。永乐宫是为吕洞宾修建的，修建于元代定宗贵由二年（公元1247年）至元代正十八年（公元1358年），历时整个元朝，其规模雄伟、建造精致、布局疏朗，融道教文化与一体。永乐宫四殿内的壁画共有1000余平方米，其中三清殿的壁画最为著名。殿内四壁绘满了神仙朝元仙仗行列，该殿壁画人物多达289人，中心人物为帝君、青龙、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宫神、二十八宿等神仙，人物形象千姿百态、表情极为丰富，或喜、或怒，或秒相端严、或拱手恭立，各种人物顾盼呼应，神态栩栩如生。这些绘制精美的壁画色泽艳丽，线条如行云流水，处处透露出绘画的精神，对后世的绘画有着深远的影响。
一、《朝元图》中线描的艺术特色
《朝元图》中所有的人物的绘制都以工笔重彩的形式出现，那么线描在这幅恢宏的壁画中就显得尤为重要。整幅壁画的风格可以看出是继承唐宋的绘画，隋唐时期西域少数民族的画法得到重视并广泛流传，其中耳熟能详的画家尉迟乙僧带来了铁线描和设色侧晕染的技法，这种画法在盛唐达到顶峰，出现了例如“吴家样”和“周家样”经典的风格。同样随着朝代的更迭，也对元朝的绘画风格有着巨大的影响，《朝元图》中的线描就证明了这点。
《朝元图》是唐、宋、金、元四个时期道家壁画发展的最后一个高峰，画面很好的吸收了前几个朝代的优秀的线描功底，而且在人物造型方面更加准确，线条更加严谨。整幅壁画运用铁线描和兰叶描为主。在兰叶描的运用上，在丰富的衣纹褶皱上运用兰叶描来表现，因为兰叶描运笔中压力不均匀，可以出现粗细不一的效果，可以表现丰富衣纹的褶皱。而相对于铁线描来说，在运笔过程中压力均匀，在线条的粗细效果上不会出现粗细变化的效果。例如，壁画中的文武官员和主神都基本身着衣纹比较复杂的长袍，还有人物的毛发以及女仙的皮肤质感，都需要用兰叶描虚入虚出的特点来表现。铁线描的运用在整幅壁画中最前排的天神和玉女的衣服边缘大多以铁线描勾勒，运用铁线描的勾勒死的人物外形框架饱满，体态生动丰盈。对于硬质布料的衣服的表现，厚重、均匀的铁线描显得更加适合。整幅壁画线条疏密粗细相间，刚柔并济，全部用单一的墨色线条来表现审美情趣。已经达到用线条来表达“以形写神”的精神实质，同时用线来塑造的神像达到一种庄严肃穆的效果。
二、《朝元图》中人物造型的艺术特色
《朝元图》共有二百九十为神仙并以八位主神为中心，画面中的神仙服饰精美绝伦、各具特色。画家很大程度上参照了唐、宋时期皇家礼仪所穿戴的官服样式。三清殿壁画中人物服饰中所呈现出的题材图案和装饰风格，大致都是承袭两宋装饰艺术传统的基礎上发展的。壁画中描绘的虽然都是道教的宗教性题材的人物，但其服饰上的装饰图案均是当时生活中的真实再现。壁画中神仙当然也存在画家自身的想象。
其中有八位主神人物形象表现完整，其余众神使用叠加的方法前后排列，排列的层次从四层到六层不等。前排的人物基本保持全身造像，脚下腾起祥云，后排人物基本为头顶祥云的半身像。人物众多，但是作者构图合理，毫无杂乱的感觉。整幅壁画构图以众神仙朝拜最高神祗，形成一个大的一目了然的队伍。众神的面部表情生动微妙，或微笑、或狰狞、或严肃、或从容。主神衣着华丽，其他神仙着装因身份而异，人物造型饱满，面部的形象依然沿袭唐代绘画以形写神的创作理念。在表现不同人物的时候，作者描绘的神仙精神饱满、气场十足，充分变现出气韵的重要性。《朝元图》在人物的不塑造下带给人一种恍惚进入仙境的错觉。
在壁画人物的用色上，运用石青和石绿为主调附加土红、赭石形成色彩对比，白色配浓墨线条间隔，在器物装饰上沥粉贴金。整体画面色彩丰富，渲染了气势庞大的场景。整个画面形象高大、颜色厚重，很容易给人庄严肃穆的感觉。
四、结论
在永乐宫壁画《朝元图》中，其中线描以其严谨、细致反映了我国宗教人物画的高度，。根据上述考察研究，永乐宫壁画是唐、宋、元道教壁画发展的最后一个高峰，它不但继承了前代的优秀传统技法，又在某些方面又有所突破与发展，与著名的敦煌壁画相比，永乐宫的壁画人物造型、比例更加准确，形象更加生动而且丰富，人物造型、表现手法等更加民族化、本土化，它直接影响了当时及其后期明清的宗教画作。此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也逐渐消退，壁画也就从神圣的寺观墙壁步入了民间庙宇，宏伟巨制不断消亡，应运而生的是尺幅小品，雄伟的气魄也日渐消亡。对于今天的绘画来说，我们应该立足传统，不断学习优秀的艺术作品，来丰富我们中国的绘画的语言，创作出优秀的、民族的艺术作品。永乐宫《朝元图》对我们来说是一笔巨大的财富，不论是对历史考古研究，还是美术研究都有着极其丰富的资源。
作者简介：
王杨林（1992.6—），男，汉族，籍贯：山西运城人，广西艺术学院，16级在读研究生 硕士学位，专业：美术，研究方向：壁画。
关键词：永乐宫 朝元图 壁画
前言
永乐宫坐落于山西省芮城县，永乐宫是中国道教确立标志正统宗教性及宣扬教义的著名三大祖庭之一。永乐宫由龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿四大殿构成，各殿内均绘有精致的壁画。永乐宫的原址在山西省永济县永乐镇，由于三门峡水库修建迁至现在的芮城。永乐宫是为吕洞宾修建的，修建于元代定宗贵由二年（公元1247年）至元代正十八年（公元1358年），历时整个元朝，其规模雄伟、建造精致、布局疏朗，融道教文化与一体。永乐宫四殿内的壁画共有1000余平方米，其中三清殿的壁画最为著名。殿内四壁绘满了神仙朝元仙仗行列，该殿壁画人物多达289人，中心人物为帝君、青龙、白虎、仙曹、玉女、五星、八卦、十二宫神、二十八宿等神仙，人物形象千姿百态、表情极为丰富，或喜、或怒，或秒相端严、或拱手恭立，各种人物顾盼呼应，神态栩栩如生。这些绘制精美的壁画色泽艳丽，线条如行云流水，处处透露出绘画的精神，对后世的绘画有着深远的影响。
一、《朝元图》中线描的艺术特色
《朝元图》中所有的人物的绘制都以工笔重彩的形式出现，那么线描在这幅恢宏的壁画中就显得尤为重要。整幅壁画的风格可以看出是继承唐宋的绘画，隋唐时期西域少数民族的画法得到重视并广泛流传，其中耳熟能详的画家尉迟乙僧带来了铁线描和设色侧晕染的技法，这种画法在盛唐达到顶峰，出现了例如“吴家样”和“周家样”经典的风格。同样随着朝代的更迭，也对元朝的绘画风格有着巨大的影响，《朝元图》中的线描就证明了这点。
《朝元图》是唐、宋、金、元四个时期道家壁画发展的最后一个高峰，画面很好的吸收了前几个朝代的优秀的线描功底，而且在人物造型方面更加准确，线条更加严谨。整幅壁画运用铁线描和兰叶描为主。在兰叶描的运用上，在丰富的衣纹褶皱上运用兰叶描来表现，因为兰叶描运笔中压力不均匀，可以出现粗细不一的效果，可以表现丰富衣纹的褶皱。而相对于铁线描来说，在运笔过程中压力均匀，在线条的粗细效果上不会出现粗细变化的效果。例如，壁画中的文武官员和主神都基本身着衣纹比较复杂的长袍，还有人物的毛发以及女仙的皮肤质感，都需要用兰叶描虚入虚出的特点来表现。铁线描的运用在整幅壁画中最前排的天神和玉女的衣服边缘大多以铁线描勾勒，运用铁线描的勾勒死的人物外形框架饱满，体态生动丰盈。对于硬质布料的衣服的表现，厚重、均匀的铁线描显得更加适合。整幅壁画线条疏密粗细相间，刚柔并济，全部用单一的墨色线条来表现审美情趣。已经达到用线条来表达“以形写神”的精神实质，同时用线来塑造的神像达到一种庄严肃穆的效果。
二、《朝元图》中人物造型的艺术特色
《朝元图》共有二百九十为神仙并以八位主神为中心，画面中的神仙服饰精美绝伦、各具特色。画家很大程度上参照了唐、宋时期皇家礼仪所穿戴的官服样式。三清殿壁画中人物服饰中所呈现出的题材图案和装饰风格，大致都是承袭两宋装饰艺术传统的基礎上发展的。壁画中描绘的虽然都是道教的宗教性题材的人物，但其服饰上的装饰图案均是当时生活中的真实再现。壁画中神仙当然也存在画家自身的想象。
其中有八位主神人物形象表现完整，其余众神使用叠加的方法前后排列，排列的层次从四层到六层不等。前排的人物基本保持全身造像，脚下腾起祥云，后排人物基本为头顶祥云的半身像。人物众多，但是作者构图合理，毫无杂乱的感觉。整幅壁画构图以众神仙朝拜最高神祗，形成一个大的一目了然的队伍。众神的面部表情生动微妙，或微笑、或狰狞、或严肃、或从容。主神衣着华丽，其他神仙着装因身份而异，人物造型饱满，面部的形象依然沿袭唐代绘画以形写神的创作理念。在表现不同人物的时候，作者描绘的神仙精神饱满、气场十足，充分变现出气韵的重要性。《朝元图》在人物的不塑造下带给人一种恍惚进入仙境的错觉。
在壁画人物的用色上，运用石青和石绿为主调附加土红、赭石形成色彩对比，白色配浓墨线条间隔，在器物装饰上沥粉贴金。整体画面色彩丰富，渲染了气势庞大的场景。整个画面形象高大、颜色厚重，很容易给人庄严肃穆的感觉。
四、结论
在永乐宫壁画《朝元图》中，其中线描以其严谨、细致反映了我国宗教人物画的高度，。根据上述考察研究，永乐宫壁画是唐、宋、元道教壁画发展的最后一个高峰，它不但继承了前代的优秀传统技法，又在某些方面又有所突破与发展，与著名的敦煌壁画相比，永乐宫的壁画人物造型、比例更加准确，形象更加生动而且丰富，人物造型、表现手法等更加民族化、本土化，它直接影响了当时及其后期明清的宗教画作。此后，随着宗教的衰落，中国宗教壁画也逐渐消退，壁画也就从神圣的寺观墙壁步入了民间庙宇，宏伟巨制不断消亡，应运而生的是尺幅小品，雄伟的气魄也日渐消亡。对于今天的绘画来说，我们应该立足传统，不断学习优秀的艺术作品，来丰富我们中国的绘画的语言，创作出优秀的、民族的艺术作品。永乐宫《朝元图》对我们来说是一笔巨大的财富，不论是对历史考古研究，还是美术研究都有着极其丰富的资源。
作者简介：
王杨林（1992.6—），男，汉族，籍贯：山西运城人，广西艺术学院，16级在读研究生 硕士学位，专业：美术，研究方向：壁画。