今年，是威尔第这位最早进入中国的作曲家诞辰200周年，全世界都在举行各类纪念活动，致敬这位西方音乐史上最重要的歌剧作曲家。在中国，这个曾经被“茶花女”感动的国度，人们也用他的音乐向他致敬。8月22日，一场名为“Viva Verdi！”的音乐会将在国家大剧院唱响，导演乌戈·德·安纳用戏剧的方式串联起威尔第的音乐，著名演员孙淳将在舞台上演绎威尔第精彩的一生。在此之后，威尔第的经典歌剧会继续在北京、广州、天津和上海四地演出，一次集体式的向威尔第的致敬，将在这个东方国度重又唱响。
　　北京：自制优势
　　“自制歌剧”近几年来在国家大剧院风生水起，据大剧院新闻发言人邓一江副院长介绍，“外国歌剧专家为中国歌剧制作打工”的路线，让这个舞台上呈现了不少佳作。大剧院先后邀请名家助力自制歌剧，留下经典版本反复上演的做法，受到了许多同行的称赞。而今年，剧院更请来三大男高音之一的多明戈主演威尔第歌剧《纳布科》，引来全国各地甚至是国外的歌剧迷进京“朝圣”。
　　9月5日，国家大剧院会率先演出《假面舞会》，这是大剧院去年制作并完成中国首演的一部威尔第名作。国际大导乌戈·德·安纳一手包揽导演、舞美和服装，他给威尔第辉煌的音乐披上视觉化的外衣，实景的山石和3D投影的城堡设计出一场盛大的舞会。而国际一线大明星和慧的加盟，也让这部歌剧熠熠生辉，在意大利打拼十年，成就了和慧动人的声音，她不仅是世界各大剧院的常客，也是现在全世界最出色的威尔第歌唱家之一，其中一曲“如果能摘掉那棵忘情草”，她唱得动人心肠。
　　天津：改编独特
　　今年七月，天津大剧院连续推出了《弄臣》 《游吟诗人》和《阿依达》，六天演出三部威尔第歌剧，京沪两地的歌剧迷一下子聚集到了天津，其中的《游吟诗人》因为是中国首演备受关注。引进匈牙利国家歌剧院的版本，邀请国外的歌唱家加盟，这只是剧院歌剧演出中的第一步，接下来他们还有新动作。
　　艺术总监汤沐海介绍说，中国第一部西洋歌剧《茶花女》当年在天津演出时，创下了在拥有2300个座位的第一工人文化宫连演39场的盛况，然而在那之后，天津几乎再未有过古典歌剧的演出，可以说《茶花女》与天津有着特殊的缘分。今年12月27日，天津大剧院将推出一个全新的“天津版”《茶花女》。“现在的歌剧舞台早已不是一个封闭的空间了，我们就把时空设置在两次鸦片战争中的天津，茶花女的故事一样是美丽动人的，希望让观众们知道西洋歌剧其实并不遥远。”届时，汤沐海将亲自执棒演出，不知道天津卫的情韵是否能与维奥莱塔和阿尔弗莱多的爱情相得益彰。
　　上海：剧目罕见
　　11月，上海大剧院将重装上阵，同时也将推出一部神秘的威尔第早期歌剧《阿蒂拉》。之所以说它“神秘”，实在是因为相较于《茶花女》和《阿依达》这样的威尔第名作，《阿蒂拉》几乎是一部快被人遗忘的作品。近三十年来，此剧在欧美也极少演出，据说只有巴伦博伊姆曾在纽约大都会歌剧院演出过一次。而在中国，听过这部歌剧的人更是少之又少，就连歌唱家们都少有机会能参与到这部歌剧的演出中。可以说是冷门，也可以说新奇。
　　可见在这一轮的威尔第歌剧季中，上海大剧院希望出奇制胜，虽然是奇招，但是上海大剧院也做了万全准备。这一版《阿蒂拉》是剧院与匈牙利布达佩斯艺术宫联合制作，今年四月已经在布达佩斯推出了音乐会版，而年底来沪的将是一个完整呈现的舞台版本。同时，剧院邀请大牌指挥家丹尼尔·欧伦和意大利著名男低音吉亚科莫·普雷斯提亚，希望在音乐上呈现给观众一部完美的匈奴王阿蒂拉之歌。
　　广州：音乐至上
　　2011年，北京和广州曾经先后演出了普契尼歌剧《托斯卡》，有人说“北京以舞台取胜，而广州以音乐动人。”这美妙的音乐，就出自当今世界上最重要的歌剧指挥之一丹尼尔·欧伦棒下，他的演绎让观众们感受到音符中的爱恨情仇。而9月27日即将登台的这部威尔第歌剧《茶花女》，毫无疑问是以音乐至上，欧伦将再一次为中国观众呈现作曲家笔下的美妙音符。在版本上，他们也选择了著名导演理查德·艾尔1994年创作完成的英国皇家歌剧院版。相信只有这个常演不衰的经典版本，才能配得上欧伦对音乐的精彩演绎。
　　广州大剧院还挑选了全外国班底的演员阵容。主角维奥莱塔和阿尔弗莱多分别邀请了女高音玛丽亚·阿格雷斯塔和男高音塞尔索·阿尔贝罗，这两位都是当今歌剧舞台上极受瞩目和欢迎的明星。毫无疑问，这将是一场真正原汁原味的“西洋歌剧”。
　　威尔第的黄金创作期
　　19世纪50年代是威尔第创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》 《游吟诗人》 《茶花女》 《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河的通航典礼创作了《阿伊达》。在此之后16年里，他就再没有写过任何歌剧，晚年又根据莎士比亚的剧本创作了最后两部—悲剧性的《奥塞罗》和喜剧性的《福斯塔夫》。在欧洲歌剧史中，他是19世纪意大利歌剧创作成就最大的一个作曲家，人们赞誉他为“歌剧之王”。