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一、所有的诗歌都有诗眼吗
诗眼是诗人自觉锤炼语言的结果，它往往是含情量最高或最有艺术价值令全篇游龙飞动的字眼或句子。此一概念，始见于北宋诗话，宋人为了总结炼字之法，提出了该术语。那么是不是所有的优秀诗作都一定有诗眼呢？不一定。因为，某些传诵千古之作，它所看重的是全篇的自然浑成，是对整个艺术境界的锤炼，而没有去刻意对诗句精雕细刻。此类作品较多，如张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”你说哪个字是诗眼呢？恐怕不易找出。这并不妨碍它是好诗。此诗写相思之情，意境阔大，有盛唐气象，尤其是尾联更能见出诗人之奇思妙想，极富情韵之美。再如，孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”全诗清新自然，如脱口而出。要找什么诗眼，恐属惘然！笔者有一次听课，见一老师硬是从诗中抠出好几个“诗眼”，结果什么滋味也没寻绎出来，反而破坏了此诗的意境美，这种繁琐的语言分析，能称之赏析？因而，在教学中，不要将诗眼泛化为一种单纯的形式，要知道，锤炼诗眼的前提是锤炼诗意。如果整篇诗歌的意境锤炼好了，即便没有特别的字眼，它也是好诗。
二、教诗须重章法
以往的诗歌教学，动辄解剖分析，把一首诗弄得支离破碎，淡乎寡味，结果教师讲得费劲，学生听得乏味，影响了教学效率。其实，有许多诗，是不可摘句欣赏的，对于脉络连贯、意相联属、极有章法之美的诗歌作品，教学中，最好是引导学生寻找诗之脉络，理清思路，如能找出一关合全篇结构的关键字，当然更是好事。下面举例来说明这一道理。讲欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）只须讲一“深”字。上片言女子封闭之深，镜头由远而近，层层逼来，至歇拍处，逼出女主人公之立脚点：高楼之上。下片言思妇寂寞痛苦之“深”，忧愤无奈之情，藉“层递法”传出。
三、诗歌传情藉“层递”
诗词主性情。情若要深，最好是层层递进，是谓层递法。欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）下片末二句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”至少有四个层次：因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也……妙用层递者，另如冯延巳《鹊踏枝》上片三句“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。”闲愁欲遣，一层意也，遣之不去，又一层意也。用层递法，不可刻意为之，须讲究自然浑成，否则会有呆板之嫌。
四、画不出的却是好诗
自苏轼评价王维诗，说什么“诗中有画”以来，就给人一种误会：以为能画出的，便是好诗。其实不然。诗与画毕竟各有其特质，不可替代，诗之所传达者，有许多是画不出的，而诗之妙处，多在这画不出的地方，如欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）下片歇拍三句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，这幽深意境，如何画出？这里头的失望与绝望又如何画出？然而，它仍是好诗。
五、“对写法”有虚实映衬之美
所谓“对写”，指的是撇开自己，从对方落想，写对方如何思念自己，这样就强化了自己的思想感情，此法“悬想”为虚，却能传出深挚之情，确有深挚之美。欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）上片写行者之愁，下片乃行者想象之景，写居者之恨，上实下虚，极尽掩映之妙！又如杜甫《月夜》诗，全是想象镜头，写妻子如何思念自己。这样，情感就有了双向流动之美。
六、“以景结情”最妙
诗歌抒情似乎难以为续时，最好是另辟蹊径，来个“以景结情”，如此一来，则有“柳暗花明”之妙趣。温庭筠《商山早行》有首联“晨起动征铎，客行悲故乡”写至“因思杜陵梦”，似乎已将思乡之情写尽，再要以情语结尾，将有蛇足之嫌，作者却宕开一笔，续之以“凫雁满回塘”句，此一景语，可谓深情绵缈，以凫雁之悠闲自得反衬出诗人旅途之寂寞困顿，实属妙绝！
七、《无题》原是记梦诗
李商隐《无题》诗多写爱情。“相见时难别亦难”一首，便是传诵千古的爱情诗。诗记梦。将梦幻之景写得如同现实，以致蒙住了许多人的眼睛，以为诗中别离乃现实中之情事，如此理解则大谬矣！首联言梦中与亡妻相会不易，别离更是难舍难分，“东风”句写分别时，双方不能自持之状。颔联写梦回之后，对亡妻的刻骨相思。颈联用对写法，悬想阴曹地府之亡妻生活情景，尾联则希望阴阳两界沟通，能藉青鸟探得亡妻之消息，一片痴情尽在迷离幽梦之中。如此理解，则更有韵味！
八、诗用“折绕”情更幽
有话不直截了当地说，故意用迂回曲折的言辞，折出幽深之情，绕出绵绵韵致，是谓“折绕”。用折绕者，范仲淹《苏幕遮·怀旧》最妙。上片“山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外”直说则为家乡远在山峦之外，望也望不见。下片“夜夜除非，好梦留人睡”，从正面直说则是：因思念家乡，夜不能寐。上述诗句若直说，则了无诗趣。
九、诗歌教学可用“浅思维”
“浅思维”本属刘心武提出，是针对上个世纪80年代末期计划经济时代一些青年人的简单思维提出的概念。此一概念可以用来尝试古典诗歌的教学。即在教学中，把深奥难懂的知识来个浅处理，使之形象化，生动化。让教学语言具有表演性，从而包装一些哲理，这样，学生就易于接受，便于提高教学效率。“浅思维”并不是不要知识，它讲究的是教学的艺术性。要求在求真的基础上求美，要求把教学过程趣味化。由于时代的隔膜，学生一般很难与古典诗歌营造的意境产生共鸣，因此，笔者认为，此一教法应有较大的市场，不妨一试。
十、读诗得懂“诗家语”
“诗家语”这一概念始见于王安石。王将诗歌中的有特殊表达的句子称为诗家语，这表明诗歌自有其艺术逻辑。读诗时须按照此一逻辑去欣赏，千万不可照生活逻辑去解读，否则会有胶柱鼓瑟之讥的。诗家语实际上是一种变形语言，其主要技巧是颠倒和压缩。关于颠倒，笔者已有论述［见《阅读与鉴赏》（教研）2006年7~8期：《古典诗歌的语言变形艺术》，兹不赘述］，关于压缩，主要有下列情形：①省略主语。如孟浩然的“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”（《夏日南亭怀辛大》），谁“散发”？谁“开轩”？主语已省略。②省略谓语。如，杜甫《滕王亭子》中的“古墙犹竹色，虚阁自松声”，按句意当为：古墙犹（存）竹色，虚阁自（送）声。③省略宾语。如，杜甫《江南逢李龟年》中的“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，如补充完整，便是：歧王宅里寻常见（汝），崔九堂前几度闻（歌）。④省略全部动词。如，温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，按句意当为：闻鸡声，出茅店，见残月一弯，上板桥，踏秋霜，留下移行足迹。此类诗句，古人称之“实装句”，今人谓列锦辞格。
诗眼是诗人自觉锤炼语言的结果，它往往是含情量最高或最有艺术价值令全篇游龙飞动的字眼或句子。此一概念，始见于北宋诗话，宋人为了总结炼字之法，提出了该术语。那么是不是所有的优秀诗作都一定有诗眼呢？不一定。因为，某些传诵千古之作，它所看重的是全篇的自然浑成，是对整个艺术境界的锤炼，而没有去刻意对诗句精雕细刻。此类作品较多，如张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”你说哪个字是诗眼呢？恐怕不易找出。这并不妨碍它是好诗。此诗写相思之情，意境阔大，有盛唐气象，尤其是尾联更能见出诗人之奇思妙想，极富情韵之美。再如，孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”全诗清新自然，如脱口而出。要找什么诗眼，恐属惘然！笔者有一次听课，见一老师硬是从诗中抠出好几个“诗眼”，结果什么滋味也没寻绎出来，反而破坏了此诗的意境美，这种繁琐的语言分析，能称之赏析？因而，在教学中，不要将诗眼泛化为一种单纯的形式，要知道，锤炼诗眼的前提是锤炼诗意。如果整篇诗歌的意境锤炼好了，即便没有特别的字眼，它也是好诗。
二、教诗须重章法
以往的诗歌教学，动辄解剖分析，把一首诗弄得支离破碎，淡乎寡味，结果教师讲得费劲，学生听得乏味，影响了教学效率。其实，有许多诗，是不可摘句欣赏的，对于脉络连贯、意相联属、极有章法之美的诗歌作品，教学中，最好是引导学生寻找诗之脉络，理清思路，如能找出一关合全篇结构的关键字，当然更是好事。下面举例来说明这一道理。讲欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）只须讲一“深”字。上片言女子封闭之深，镜头由远而近，层层逼来，至歇拍处，逼出女主人公之立脚点：高楼之上。下片言思妇寂寞痛苦之“深”，忧愤无奈之情，藉“层递法”传出。
三、诗歌传情藉“层递”
诗词主性情。情若要深，最好是层层递进，是谓层递法。欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）下片末二句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”至少有四个层次：因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也……妙用层递者，另如冯延巳《鹊踏枝》上片三句“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。”闲愁欲遣，一层意也，遣之不去，又一层意也。用层递法，不可刻意为之，须讲究自然浑成，否则会有呆板之嫌。
四、画不出的却是好诗
自苏轼评价王维诗，说什么“诗中有画”以来，就给人一种误会：以为能画出的，便是好诗。其实不然。诗与画毕竟各有其特质，不可替代，诗之所传达者，有许多是画不出的，而诗之妙处，多在这画不出的地方，如欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）下片歇拍三句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，这幽深意境，如何画出？这里头的失望与绝望又如何画出？然而，它仍是好诗。
五、“对写法”有虚实映衬之美
所谓“对写”，指的是撇开自己，从对方落想，写对方如何思念自己，这样就强化了自己的思想感情，此法“悬想”为虚，却能传出深挚之情，确有深挚之美。欧阳修《踏莎行》（候馆梅残）上片写行者之愁，下片乃行者想象之景，写居者之恨，上实下虚，极尽掩映之妙！又如杜甫《月夜》诗，全是想象镜头，写妻子如何思念自己。这样，情感就有了双向流动之美。
六、“以景结情”最妙
诗歌抒情似乎难以为续时，最好是另辟蹊径，来个“以景结情”，如此一来，则有“柳暗花明”之妙趣。温庭筠《商山早行》有首联“晨起动征铎，客行悲故乡”写至“因思杜陵梦”，似乎已将思乡之情写尽，再要以情语结尾，将有蛇足之嫌，作者却宕开一笔，续之以“凫雁满回塘”句，此一景语，可谓深情绵缈，以凫雁之悠闲自得反衬出诗人旅途之寂寞困顿，实属妙绝！
七、《无题》原是记梦诗
李商隐《无题》诗多写爱情。“相见时难别亦难”一首，便是传诵千古的爱情诗。诗记梦。将梦幻之景写得如同现实，以致蒙住了许多人的眼睛，以为诗中别离乃现实中之情事，如此理解则大谬矣！首联言梦中与亡妻相会不易，别离更是难舍难分，“东风”句写分别时，双方不能自持之状。颔联写梦回之后，对亡妻的刻骨相思。颈联用对写法，悬想阴曹地府之亡妻生活情景，尾联则希望阴阳两界沟通，能藉青鸟探得亡妻之消息，一片痴情尽在迷离幽梦之中。如此理解，则更有韵味！
八、诗用“折绕”情更幽
有话不直截了当地说，故意用迂回曲折的言辞，折出幽深之情，绕出绵绵韵致，是谓“折绕”。用折绕者，范仲淹《苏幕遮·怀旧》最妙。上片“山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外”直说则为家乡远在山峦之外，望也望不见。下片“夜夜除非，好梦留人睡”，从正面直说则是：因思念家乡，夜不能寐。上述诗句若直说，则了无诗趣。
九、诗歌教学可用“浅思维”
“浅思维”本属刘心武提出，是针对上个世纪80年代末期计划经济时代一些青年人的简单思维提出的概念。此一概念可以用来尝试古典诗歌的教学。即在教学中，把深奥难懂的知识来个浅处理，使之形象化，生动化。让教学语言具有表演性，从而包装一些哲理，这样，学生就易于接受，便于提高教学效率。“浅思维”并不是不要知识，它讲究的是教学的艺术性。要求在求真的基础上求美，要求把教学过程趣味化。由于时代的隔膜，学生一般很难与古典诗歌营造的意境产生共鸣，因此，笔者认为，此一教法应有较大的市场，不妨一试。
十、读诗得懂“诗家语”
“诗家语”这一概念始见于王安石。王将诗歌中的有特殊表达的句子称为诗家语，这表明诗歌自有其艺术逻辑。读诗时须按照此一逻辑去欣赏，千万不可照生活逻辑去解读，否则会有胶柱鼓瑟之讥的。诗家语实际上是一种变形语言，其主要技巧是颠倒和压缩。关于颠倒，笔者已有论述［见《阅读与鉴赏》（教研）2006年7~8期：《古典诗歌的语言变形艺术》，兹不赘述］，关于压缩，主要有下列情形：①省略主语。如孟浩然的“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”（《夏日南亭怀辛大》），谁“散发”？谁“开轩”？主语已省略。②省略谓语。如，杜甫《滕王亭子》中的“古墙犹竹色，虚阁自松声”，按句意当为：古墙犹（存）竹色，虚阁自（送）声。③省略宾语。如，杜甫《江南逢李龟年》中的“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”，如补充完整，便是：歧王宅里寻常见（汝），崔九堂前几度闻（歌）。④省略全部动词。如，温庭筠《商山早行》中的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，按句意当为：闻鸡声，出茅店，见残月一弯，上板桥，踏秋霜，留下移行足迹。此类诗句，古人称之“实装句”，今人谓列锦辞格。