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摘 要：平面设计专业是中职学校热门专业，毕业生工资水平较高，就业前景好，受到初中毕业生的青睐。由于初中毕业生美术基础较差，限制了学生专业课学习，甚至影响了学生的专业素质。本文探讨提高学生美术教学的方法。
关键词：中职学校;平面设计;美术教学
中职学校平面设计是很受初中毕业生欢迎的专业，招生规模逐年扩大。这是因为就业前景好，适合毕业生自主创业。但是，平面设计专业性很强，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。因此，平面设计专业属于艺术类专业，是美术与产品的有机融合。美术课是专业基础课，在一定程度上可以说，学生设计的产的质量，美术的元素起到决定性作用。
一、中职生美术素质的基础
中职学校学生大多数来自农村学校，美术教学被严重削弱，因此，農村初中学生的美术素养普遍不足。农村初中毕业后选择平面设计专业，不是因为他们有美术基础，而是因为考虑到平面设计专业学习难度较小，毕业后就业率较高。对很多学生来讲，选择平面设计专业也是一个无奈的选择。平面设计专业各专业课模块的学习实际上对学生的美术素养有较高的要求。但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不高，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，对绘画知识一窍不通，没有绘画基础。第三，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。第四，部分学生厌学心理较重，对自己的职业生涯规划不清晰、不明确。
二、平面设计专业美术教学内容
平面设计专业的设计产品主要包括标识、出版物、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。学好平面设计专业，就需要有好的创意才行和好的美术基础，既要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，还必须具备一定绘画能力。
（一）美术教学的基础训练
1.素描教学。在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
2.人物速写。让学生运用人体解剖知识，掌握人体结构和相互关系，掌握正确的描绘方法，运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确生动地表现人物。培养学生对人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练，从而掌握正确的描绘方法。
（二）学生美术创新能力的培养
平面设计将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点、线、面、体与色彩在设计作品上传达设计理念和思想，培养学生的创新能力是美术教学的核心要求。不论是报刊广告、邮寄广告、还是经常看到的产品包装等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
三、美术课教学方法探究
中职学校的美术教学，受到传统教学方法影响较大，特别是受到应试教育教学思想影响重大，因而，在教学方法上，教师仍喜欢用灌输法教学，一味进行灌输美术绘画技巧，对美术创作思维、审美能力培养不足。为了提高学生的绘画能力，为提高学生设计能力奠定坚实基础，我在教学中探索一下几种教学方法。
（一）课堂四步教学法为学生打下坚实美术基础
1.理论讲授环节。课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是平面设计人员精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的。教师要积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只注重专业知识和技能传授，脱离学生实际生活。
2.课堂练习环节。在教师的指导下，学生将所学到的知识运用于实践，以达到巩固知识，形成技巧。课堂练习是核心环节，包括工具颜料操作、视觉观察练习、造型技法练习等丰富多彩的活动，形成学生的趣味性，让学生创造美。学生在联系过程中，教师要结合学生的作品一一进行指导，个别指导往往最受学生欢迎，教学最有指导性、针对性。
3.作品欣赏环节。平面设计人员创作一件美术设计作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在。通过作品欣赏，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
4.教学评价环节。关注学生作画习惯，关注学生知识技能的掌握，关注学生审美体验是否得到提升。挖掘每一个学生潜力，鼓励引导，个性得到张扬。创新评价，激励促进学生全面发展。
把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改进教学的有力手段。对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的形成和发展，使评价结果有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习兴趣，促进学生的发展。通过评价，一定让学生获得成功的体验，树立了学好专业课的自信心，也知道了哪些方面应该继续努力。
（二）实物写生法为学生创作提高灵感
1.到家庭及宾馆等写生。课堂教学时，可以组织学生到居家、宾馆、商场等典型的装修场所，现场临摹成功的平面设计作品。组织学生美术社参观访问，现场观看平面设计人员的创作过程，积累成功的创作经验。
2.组织学生野外写生。组织学生写生，用画笔绘制出四面环山、青瓦白墙的民居和村落，一草一木，一人一物皆为学生们们心目中的素材，在他们的笔下，一幅幅写生画作随之诞生。通过实地写进行艺术实践，给他们提供很多鲜活的素材，更好地激发了学生的灵感，激发了同学们艺术创作的动力，为设计出更好的作品打下坚实基础。
随着我国经济的发展，产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计等应用越来越广泛，市场前景越来越好，势必吸引大量人才就业，这为中职学校发展提供了动力。中职毕业生也必然实现自己的就业和创业理想。相信，只要莘莘学子刻苦学习，练就过硬平面设计技能，就一定为实现自己职业理想插上滕飞的翅膀。
关键词：中职学校;平面设计;美术教学
中职学校平面设计是很受初中毕业生欢迎的专业，招生规模逐年扩大。这是因为就业前景好，适合毕业生自主创业。但是，平面设计专业性很强，平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。因此，平面设计专业属于艺术类专业，是美术与产品的有机融合。美术课是专业基础课，在一定程度上可以说，学生设计的产的质量，美术的元素起到决定性作用。
一、中职生美术素质的基础
中职学校学生大多数来自农村学校，美术教学被严重削弱，因此，農村初中学生的美术素养普遍不足。农村初中毕业后选择平面设计专业，不是因为他们有美术基础，而是因为考虑到平面设计专业学习难度较小，毕业后就业率较高。对很多学生来讲，选择平面设计专业也是一个无奈的选择。平面设计专业各专业课模块的学习实际上对学生的美术素养有较高的要求。但从实际情况来看，学生的美术素养普遍不高，具体表现为：第一，审美能力的不足，学生对于作品往往是凭个人主观的好恶进行评价，而很难说出作品具体的优劣。其次，对绘画知识一窍不通，没有绘画基础。第三，学生缺乏对美术知识的主动运用意识。第四，部分学生厌学心理较重，对自己的职业生涯规划不清晰、不明确。
二、平面设计专业美术教学内容
平面设计专业的设计产品主要包括标识、出版物、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。学好平面设计专业，就需要有好的创意才行和好的美术基础，既要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，还必须具备一定绘画能力。
（一）美术教学的基础训练
1.素描教学。在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
2.人物速写。让学生运用人体解剖知识，掌握人体结构和相互关系，掌握正确的描绘方法，运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确生动地表现人物。培养学生对人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练，从而掌握正确的描绘方法。
（二）学生美术创新能力的培养
平面设计将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点、线、面、体与色彩在设计作品上传达设计理念和思想，培养学生的创新能力是美术教学的核心要求。不论是报刊广告、邮寄广告、还是经常看到的产品包装等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
三、美术课教学方法探究
中职学校的美术教学，受到传统教学方法影响较大，特别是受到应试教育教学思想影响重大，因而，在教学方法上，教师仍喜欢用灌输法教学，一味进行灌输美术绘画技巧，对美术创作思维、审美能力培养不足。为了提高学生的绘画能力，为提高学生设计能力奠定坚实基础，我在教学中探索一下几种教学方法。
（一）课堂四步教学法为学生打下坚实美术基础
1.理论讲授环节。课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是平面设计人员精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的。教师要积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只注重专业知识和技能传授，脱离学生实际生活。
2.课堂练习环节。在教师的指导下，学生将所学到的知识运用于实践，以达到巩固知识，形成技巧。课堂练习是核心环节，包括工具颜料操作、视觉观察练习、造型技法练习等丰富多彩的活动，形成学生的趣味性，让学生创造美。学生在联系过程中，教师要结合学生的作品一一进行指导，个别指导往往最受学生欢迎，教学最有指导性、针对性。
3.作品欣赏环节。平面设计人员创作一件美术设计作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在。通过作品欣赏，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
4.教学评价环节。关注学生作画习惯，关注学生知识技能的掌握，关注学生审美体验是否得到提升。挖掘每一个学生潜力，鼓励引导，个性得到张扬。创新评价，激励促进学生全面发展。
把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改进教学的有力手段。对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的形成和发展，使评价结果有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习兴趣，促进学生的发展。通过评价，一定让学生获得成功的体验，树立了学好专业课的自信心，也知道了哪些方面应该继续努力。
（二）实物写生法为学生创作提高灵感
1.到家庭及宾馆等写生。课堂教学时，可以组织学生到居家、宾馆、商场等典型的装修场所，现场临摹成功的平面设计作品。组织学生美术社参观访问，现场观看平面设计人员的创作过程，积累成功的创作经验。
2.组织学生野外写生。组织学生写生，用画笔绘制出四面环山、青瓦白墙的民居和村落，一草一木，一人一物皆为学生们们心目中的素材，在他们的笔下，一幅幅写生画作随之诞生。通过实地写进行艺术实践，给他们提供很多鲜活的素材，更好地激发了学生的灵感，激发了同学们艺术创作的动力，为设计出更好的作品打下坚实基础。
随着我国经济的发展，产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计等应用越来越广泛，市场前景越来越好，势必吸引大量人才就业，这为中职学校发展提供了动力。中职毕业生也必然实现自己的就业和创业理想。相信，只要莘莘学子刻苦学习，练就过硬平面设计技能，就一定为实现自己职业理想插上滕飞的翅膀。