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年画作为一种艺术和视觉表达形式，因其悠久的历史文化和精湛独特的工艺，在民间美术中独树一帜，成为民间美术的一朵奇葩。在年画中，天津杨柳青年画地位显著，自明朝传入天津后，既经历过鼎盛时期，也有过暂时的没落。不能忽视的是，随着时代的发展，在传承和创新的路上困难重重，但是随着各项重要举措的出台，天津杨柳青年画一定可以保留其独特的艺术魅力，同时跟上新时代的脚步大放异彩。
传统的艺术形式承载了传统的文化内涵，也赋予了艺术作品深刻的艺术价值和文化价值，这种价值随着时代发展得到更显著的体现。年画就是我国传统艺术形式的一种，它蕴含着驱邪纳福、欢乐吉祥等深刻内涵，表达了人们对美好生活的向往。作为一种古老的艺术形式和民间美术的一大艺术门类，随着时代的不断发展，在经历了鼎盛到衰落的历史过程，它的价值被重新挖掘和认识，同时长期以来，得到了有效的保护、传承、开发、创新，不仅保留了原有的艺术风貌，同时嵌入了现代的艺术工艺，适应了现代社会需求和市场经济的变化，为今后进一步发展和创新奠定了基础。
一、天津杨柳青年画的历史渊源与工艺特点
（一）历史渊源
杨柳青年画，产自明朝崇祯年间，由善于雕刻的艺人传入，后京杭大运河开通，纸张和水彩的传入进一步改进了年画的工艺。杨柳青年画早年的画店主要有戴莲增和齐健隆两家，清代光绪以前达到鼎盛，当地可谓“家家会点染，户户善丹青”，清末民初走向衰落，抗战时期尤甚，到了解放后，杨柳青年画才重新引起人们的重视，20世纪50年代，周恩来总理还专门到杨柳青镇视察，随后制定了一系列保护和扶持政策，使杨柳青镇的年画作坊又蓬勃发展起来了。
（二）工艺特点
杨柳青年画在年画中的地位显著，主要是因为其集百家之长，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式。传统的杨柳青年画采用了“半印半画”的制作方式，将木雕与彩绘相结合，具有浓厚的民间艺术韵味。杨柳青年画的选材广泛，包含了民间世俗生活、历史典故、小说传奇、娃娃、仕女，同时画工细腻，色彩艳丽又不落俗套，能多年保存而不褪色。总体而言，杨柳青年画具有笔法精细、色彩明艳、内容丰富、题材多样、喜气吉祥的特点。
二、天津杨柳青年画传承与创新现状及面临困难
对天津杨柳青年画的保护和扶持开始于20世纪50年代，经过了各界人士60多年的努力，取得了较大的成效。2006年，杨柳青年画入选首批国家级非物质文化遗产名录，政府的介入使其得到更好的保护和发展。同时成立了杨柳青年画博物馆，并且适应市场需求，建立了多家年画画坊，系列举措使杨柳青镇保留了画年画的传统和特色。从传承与创新的角度分析，目前的杨柳青年画主要分为两个派别，即“完全传统派”和“改良传统派”，区别主要是年画的制作过程，完全传统派坚持家庭作坊式，制作上遵循“勾、刻、刷、画、裱”五个步骤，体现的是对传统完全的传承；改良传统派则不同，如“年画张”的创始人张克强将木板刻版创新为丝板刻版，画面更加富有美感，也提高了制作效率，年产量达到10 000张。可见，杨柳青年画在发展的过程中，既有传承，又有创新。
但是，在此过程中也面临着一些困难。一是传承人问题。年画的制作工艺要求制作者要有精益求精的匠人精神，而目前从事该行业的人才还比较匮乏，传统的师徒传艺人数少，出师慢，对人才的素质要求高，导致师徒传艺的效率低，而专业的培训班很难教出技艺过硬、潜心研究年画的人才，目前，人才的匮乏是杨柳青年画传承发展的最大障碍。二是题材取法创新性不足。杨柳青年画需要创新，在题材等各方面都需要体现时代特色。三是产业化发展不足。杨柳青年画发展至今，由于时代和科技的进步，年画成为一种文化产业，围绕年画发展的文化产业促进经济发展，但是目前对年画的开发还不够，在年画基础上的衍生品还有待丰富，需要进一步扩大产业化规模。
三、天津杨柳青年画传承与创新的主要举措
多年来，天津市西青区广泛开展了年画的整理和保护工作，经过年画普查，征集了古旧画版300多块，工具20多件，挖掘整理杨柳青年画画样1 500多种，创新画样几百种，编辑出版《杨柳青木版年画集成》，成立了杨柳青青年画业协会。
（一）人才培养：师徒传艺与开班授课相结合
传承和保护年画离不开人才培养。杨柳青年画的人才培养问题一直都是一个难题。2003年天津西青区政府投资建成杨柳青年画馆，并且还准备扩建。2004年，西青区文化局与南开大学国际经济管理论坛合作，成立了杨柳青年画大专班，对年轻人进行两年系统性培训，培养具有传统民间技艺和现代知识的复合型年画人才。但是，要想进一步加大人才培养力度，单单开办培训班是远远不够的，最后的效果也不尽如人意。应当尽可能发现并培养真正热爱年画艺术的青年人，采取多种方式，使之真正成为年画艺术的传承人才。一方面可以采取传统的师徒传艺的方式，名师带徒，培养有悟性、踏实肯干的弟子。另一方面，加强对杨柳青年画的宣传推广，让当代青年认识了解传统文化艺术，使更多的青年爱上年画艺术，成为有志于从事年画制作的专业人才。创新年画人才培养机制，将年画艺术纳入美术教材，不定期举办年画艺术培训班，使人才培养长效化。
（二）工艺传承：传统工艺与现代工艺相结合
传统的杨柳青年画制作流程是一丝不苟的“勾、刻、刷、画、裱”，每一道工序都不能缺少，这种工艺是对传统的绝对继承和发扬，是一种“汲古”的倾向，改变传统方法，一定程度上会影响传统艺术的继承。但是由于生产工具和资料的限制，绝对的继承是难以达到的。实际上，对工艺的继承，更多的是对传统文化精髓的继承，杨柳青年画以其多样的题材、明艳的色彩、细腻的笔法而闻名，只要抓住了这些精髓，可以在此基础上采用一些现代工艺。新技术可以为年画制作带来更多的可能性，抛弃木版，改用丝版，反而使线条更加具有美感，而且不会破坏杨柳青年画的特质，在彩绘环节，仍然采用人工绘画的方式，使每一幅画中都流露出匠人的精神。这种在工艺上的传承与创新，给杨柳青年画的发展指明了方向。
（三）产业开发：艺术价值与市场价值相结合
如今，杨柳青年画已经成为当地的一张名片，给当地带来社会效益的同时也带来经济效益。杨柳青年画的艺术价值不言而喻，它承载了几百年民间美术中年画这一门类的发展历程，也体现了我国古代民俗文化的发展，它的艺术价值在信息化、科技化的当今时代仍然重大。目前，天津西青区已经建成建筑面积10 000平方米的明清街，画店和作坊比比皆是。另外，还有杨柳青民俗文化街，集聚了一批画坊。要想进一步开发年画的产业价值，就要进一步搭建年画产业化市场推广平台，完善杨柳青年画电子商务推广平台，与更多的省市达成市场合作意向，以杨柳青年画为载体创作新的艺术表现形式。另外，要抓住“中国·杨柳青木版年画节”的契机，加强年画艺术的交流，利用论坛、展示展卖等活动提高杨柳青年画的知名度，创建杨柳青年画知名品牌。将天津杨柳青发展成文化旅游名镇，提高年画艺术的传播程度，使更多的人了解杨柳青，了解杨柳青年画，进一步提升杨柳青年画的经济效益。
总之，天津杨柳青年画的发展必须走继承与创新结合的道路，一方面要体现民族精神和传统，另一方面要探索和研究年画的当代价值和意义，要突破目前发展与创新的瓶颈，在社会各界的共同努力下，完成好人才培养、工艺创新、产业开发等环节，充分挖掘出杨柳青年画的艺术价值、社会价值和市场价值。所有的杨柳青年画的创作者，应该站在先进文化的发展前沿，在传承的基础上创新思维，创作出更多符合当代人审美的年画作品，使古老的绘画艺术得以世代传承。
（天津师范大学美术设计学院）
基金项目：天津师范大学青年教师基金资助项目“天津民间美术的传承与创新研究”（项目编号：52WU1501）。
传统的艺术形式承载了传统的文化内涵，也赋予了艺术作品深刻的艺术价值和文化价值，这种价值随着时代发展得到更显著的体现。年画就是我国传统艺术形式的一种，它蕴含着驱邪纳福、欢乐吉祥等深刻内涵，表达了人们对美好生活的向往。作为一种古老的艺术形式和民间美术的一大艺术门类，随着时代的不断发展，在经历了鼎盛到衰落的历史过程，它的价值被重新挖掘和认识，同时长期以来，得到了有效的保护、传承、开发、创新，不仅保留了原有的艺术风貌，同时嵌入了现代的艺术工艺，适应了现代社会需求和市场经济的变化，为今后进一步发展和创新奠定了基础。
一、天津杨柳青年画的历史渊源与工艺特点
（一）历史渊源
杨柳青年画，产自明朝崇祯年间，由善于雕刻的艺人传入，后京杭大运河开通，纸张和水彩的传入进一步改进了年画的工艺。杨柳青年画早年的画店主要有戴莲增和齐健隆两家，清代光绪以前达到鼎盛，当地可谓“家家会点染，户户善丹青”，清末民初走向衰落，抗战时期尤甚，到了解放后，杨柳青年画才重新引起人们的重视，20世纪50年代，周恩来总理还专门到杨柳青镇视察，随后制定了一系列保护和扶持政策，使杨柳青镇的年画作坊又蓬勃发展起来了。
（二）工艺特点
杨柳青年画在年画中的地位显著，主要是因为其集百家之长，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式。传统的杨柳青年画采用了“半印半画”的制作方式，将木雕与彩绘相结合，具有浓厚的民间艺术韵味。杨柳青年画的选材广泛，包含了民间世俗生活、历史典故、小说传奇、娃娃、仕女，同时画工细腻，色彩艳丽又不落俗套，能多年保存而不褪色。总体而言，杨柳青年画具有笔法精细、色彩明艳、内容丰富、题材多样、喜气吉祥的特点。
二、天津杨柳青年画传承与创新现状及面临困难
对天津杨柳青年画的保护和扶持开始于20世纪50年代，经过了各界人士60多年的努力，取得了较大的成效。2006年，杨柳青年画入选首批国家级非物质文化遗产名录，政府的介入使其得到更好的保护和发展。同时成立了杨柳青年画博物馆，并且适应市场需求，建立了多家年画画坊，系列举措使杨柳青镇保留了画年画的传统和特色。从传承与创新的角度分析，目前的杨柳青年画主要分为两个派别，即“完全传统派”和“改良传统派”，区别主要是年画的制作过程，完全传统派坚持家庭作坊式，制作上遵循“勾、刻、刷、画、裱”五个步骤，体现的是对传统完全的传承；改良传统派则不同，如“年画张”的创始人张克强将木板刻版创新为丝板刻版，画面更加富有美感，也提高了制作效率，年产量达到10 000张。可见，杨柳青年画在发展的过程中，既有传承，又有创新。
但是，在此过程中也面临着一些困难。一是传承人问题。年画的制作工艺要求制作者要有精益求精的匠人精神，而目前从事该行业的人才还比较匮乏，传统的师徒传艺人数少，出师慢，对人才的素质要求高，导致师徒传艺的效率低，而专业的培训班很难教出技艺过硬、潜心研究年画的人才，目前，人才的匮乏是杨柳青年画传承发展的最大障碍。二是题材取法创新性不足。杨柳青年画需要创新，在题材等各方面都需要体现时代特色。三是产业化发展不足。杨柳青年画发展至今，由于时代和科技的进步，年画成为一种文化产业，围绕年画发展的文化产业促进经济发展，但是目前对年画的开发还不够，在年画基础上的衍生品还有待丰富，需要进一步扩大产业化规模。
三、天津杨柳青年画传承与创新的主要举措
多年来，天津市西青区广泛开展了年画的整理和保护工作，经过年画普查，征集了古旧画版300多块，工具20多件，挖掘整理杨柳青年画画样1 500多种，创新画样几百种，编辑出版《杨柳青木版年画集成》，成立了杨柳青青年画业协会。
（一）人才培养：师徒传艺与开班授课相结合
传承和保护年画离不开人才培养。杨柳青年画的人才培养问题一直都是一个难题。2003年天津西青区政府投资建成杨柳青年画馆，并且还准备扩建。2004年，西青区文化局与南开大学国际经济管理论坛合作，成立了杨柳青年画大专班，对年轻人进行两年系统性培训，培养具有传统民间技艺和现代知识的复合型年画人才。但是，要想进一步加大人才培养力度，单单开办培训班是远远不够的，最后的效果也不尽如人意。应当尽可能发现并培养真正热爱年画艺术的青年人，采取多种方式，使之真正成为年画艺术的传承人才。一方面可以采取传统的师徒传艺的方式，名师带徒，培养有悟性、踏实肯干的弟子。另一方面，加强对杨柳青年画的宣传推广，让当代青年认识了解传统文化艺术，使更多的青年爱上年画艺术，成为有志于从事年画制作的专业人才。创新年画人才培养机制，将年画艺术纳入美术教材，不定期举办年画艺术培训班，使人才培养长效化。
（二）工艺传承：传统工艺与现代工艺相结合
传统的杨柳青年画制作流程是一丝不苟的“勾、刻、刷、画、裱”，每一道工序都不能缺少，这种工艺是对传统的绝对继承和发扬，是一种“汲古”的倾向，改变传统方法，一定程度上会影响传统艺术的继承。但是由于生产工具和资料的限制，绝对的继承是难以达到的。实际上，对工艺的继承，更多的是对传统文化精髓的继承，杨柳青年画以其多样的题材、明艳的色彩、细腻的笔法而闻名，只要抓住了这些精髓，可以在此基础上采用一些现代工艺。新技术可以为年画制作带来更多的可能性，抛弃木版，改用丝版，反而使线条更加具有美感，而且不会破坏杨柳青年画的特质，在彩绘环节，仍然采用人工绘画的方式，使每一幅画中都流露出匠人的精神。这种在工艺上的传承与创新，给杨柳青年画的发展指明了方向。
（三）产业开发：艺术价值与市场价值相结合
如今，杨柳青年画已经成为当地的一张名片，给当地带来社会效益的同时也带来经济效益。杨柳青年画的艺术价值不言而喻，它承载了几百年民间美术中年画这一门类的发展历程，也体现了我国古代民俗文化的发展，它的艺术价值在信息化、科技化的当今时代仍然重大。目前，天津西青区已经建成建筑面积10 000平方米的明清街，画店和作坊比比皆是。另外，还有杨柳青民俗文化街，集聚了一批画坊。要想进一步开发年画的产业价值，就要进一步搭建年画产业化市场推广平台，完善杨柳青年画电子商务推广平台，与更多的省市达成市场合作意向，以杨柳青年画为载体创作新的艺术表现形式。另外，要抓住“中国·杨柳青木版年画节”的契机，加强年画艺术的交流，利用论坛、展示展卖等活动提高杨柳青年画的知名度，创建杨柳青年画知名品牌。将天津杨柳青发展成文化旅游名镇，提高年画艺术的传播程度，使更多的人了解杨柳青，了解杨柳青年画，进一步提升杨柳青年画的经济效益。
总之，天津杨柳青年画的发展必须走继承与创新结合的道路，一方面要体现民族精神和传统，另一方面要探索和研究年画的当代价值和意义，要突破目前发展与创新的瓶颈，在社会各界的共同努力下，完成好人才培养、工艺创新、产业开发等环节，充分挖掘出杨柳青年画的艺术价值、社会价值和市场价值。所有的杨柳青年画的创作者，应该站在先进文化的发展前沿，在传承的基础上创新思维，创作出更多符合当代人审美的年画作品，使古老的绘画艺术得以世代传承。
（天津师范大学美术设计学院）
基金项目：天津师范大学青年教师基金资助项目“天津民间美术的传承与创新研究”（项目编号：52WU1501）。