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或许只有遇见大山，才能使她变得柔软。
孟夏在长江边长大，初中时身体不好，一到夏天就会常流鼻血，多方治疗也不见好。为了避暑热，妈妈便在白天把她安置在底楼食堂阴凉处。那时，正值文革，书籍是最紧缺的资源也是最违禁的东西。母亲和几位当地的知识女性很要好，通过朋友，妈妈结识了财干校的图书馆管理员，孟夏就和妈妈一起从贴了封条的图书馆小门悄悄进去借书，大包小包，通常是看完一批，还一批，再借一批。这些书大多是中外文学经典名著，也就从那个暑假开始，孟夏从《安徒生童话》、《鲁滨逊漂流记》到《卓娅和苏拉的故事》、《钢铁是怎样炼成的》、《牛虻》再到《悲惨世界》、《欧叶丽.葛朗苔》、《简爱》等，开始了大量的阅读。“开始都是妈妈为我安排阅读，后来我也开始好奇地偷看妈妈她们谈论到的一些书籍。”虽然书中很多内容，孟夏并不能看懂，甚至囫囵吞枣、一目十行地寻找故事情节看，但她喜歡听母亲和阿姨们讨论这些书，从妈妈的态度和观点中去认识书中的人物和事件；又喜欢和母亲她们一起玩诗词接龙、成语接龙、猜谜语等游戏。书籍打开了孟夏认识世界的大门，也塑造了她的三观。因为爱看书、做事认真，母亲总是说，三个孩子中，孟夏与她最像。
16岁那年，命运第一次眷顾了她。在高中即将毕业、已经找好插队下乡点的她，碰上了当地歌舞团文革后期第一次招生。
歌舞团来校招生，孟夏是偶然得知的。因为没有事先报名，在经过老师一番争取后，孟夏最后一个走进了考场。考完了舞蹈项目，老师们似乎很满意，就让她唱歌。唱歌是她的弱项，但她也只得硬着头皮唱。刚一开嗓，老师和围观的人群便哄堂大笑起来，她不管嘈杂的笑声和议论，只顾使出浑身解数把那首《学大寨嘿，要大干！》唱完了。唱完歌，老师又问，你还会什么？“我会朗诵诗歌”。因为孟夏的妈妈一直是讲普通话的，而她的爸爸是北方人，这在当时的万州是个很大的优势，初中她也做过校播音员。老师说那你朗诵吧。“我可以朗诵我自己写的诗吗？”她又问。她潜意识里只想抓住命运抛给她的这根稻草，尽量地展示自己的优势。
最后，孟夏勉强通过了初试。说是勉强，因为招舞蹈演员身高标准最低不能低于160cm，但当时的她只有159cm。母亲知道了她考歌舞团的事情，很生气。在当时，歌舞团也就是戏班子，不是什么好工作。但对舞蹈的热爱和对下乡的茫然畏惧让她顾不了那么多。从不违拗母亲的她在母亲面前哭诉了起来，她不怕下乡吃苦，但她怕农村孤零零的黑夜。最终，母亲同意了，但约法三章，并且告诫她年龄已经16岁，又没有基础，要她记住“笨鸟先飞”。让她自己和招考老师不可思议的是，她的身高在半年多时间竟然长了近3公分，孟夏最终如愿进入万县地区文工团。进团后，孟夏谨记母亲的话，吃苦耐劳、刻苦训练。由于长时间超强度的自我约束和训练，她膝盖受伤，很长时间由于腰肌劳损，洗衣洗头都需要妈妈和妹妹帮忙。功夫不负有心人，很快她在舞台上找到了人生的意义和自己的位置。
本以为自己会在舞蹈生涯中成就一番理想，可是命运却迫使她离开舞台。这一年她28岁。回忆起这段日子，孟夏很动情，对母亲的怀念和对妹妹、弟弟的感念溢于言表。在她工作室放有一张母亲遗照和一张当年跳芭蕾舞《海峡》三人舞片段的剧照。她身形欣长，额头微昂，双眼注视前方......望着这张剧照，她的眼睛闪烁着一丝不易察觉的泪光。“你知道那种痛吗？当你看到了希望，开始驾轻就熟地践行着理想，并且怀有一种感恩的心思，决意要做个优秀的舞蹈演员时，却突然被生活当头一击，不得不做出挥手告别的决择，那种选择的残酷、失落与无奈让你完全无能为力……”
这样的失落在人的一生中无处不见，大多数人早已习惯了与自己的梦想告别，孟夏也不例外。
好在孟夏人生中两次关键时刻，她都把握住了。她说上苍对她特别眷顾。它若给你关上了一扇门，一定还会为你打开另一扇窗。但是你要有觉心。如今，她走进了书画的世界。这也许是一段相对稳定的时期，但她不敢对任何事情加以绝对性的评判，因为在她生命中的大多变数都是突如其来，喜忧参半。
离开歌舞团后，孟夏一度陷入深度抑郁的状态，她不知道自己除了跳舞还能干什么，还想干什么。那是一段活着只是一种漂浮、生存只是一种责任的日子，她一病再病。一次，送儿子去上绘画课，她从窗外看到老师给孩子们示范，大笔一挥，一片莲叶出现了，再粗略勾点几下，荷花就成了，小蝌蚪活脱脱地竟游于水面......她眼前一亮，原来这就是中国水墨画啊！她兴奋了，回家按照自己的印象尝试着画，到书店找到几乎所有觉得有用的图文书籍。她把房间挂满了菊花、荷花、金鱼、枇杷......整个房间仿佛都明亮起来。她似乎看到了光亮，感觉精神快复苏了。
一次去菜市场，看到一帖广告，是中国书画函授大学成都分校招生简章，简章中的一项内容是进去不用考试，但须经考试毕业。孟夏自知没有基础，倒觉得自己捡了个便宜，先进去再说。
在学校的两年中，齐博文老师教授的花鸟，黄纯尧老师教授的山水，她都学得十分努力，最后以优秀学员的成绩毕业。后又在黄纯尧老师的研修班学习，又常常和同学们跟随李文信老师外出写生。孟夏以为她学得还不错，在同学里面算成绩突出的，老师也认同她的成绩，她便隐约有了一种不安分，加之生活的变故，便有了去北京最高等学府深造的冲动和圆满自己校园读书的期望。
那年她36岁。考前，朋友们为了能够帮助她顺利进入中央美院学习，前后托人找了王镛、王书杰、卢沉老师看她的报考作业，但是信心满满的她得到的评价却都一样：“遗憾，你没有基础！”随后，她在北京跟随寇镇老师补习了半年人物画，但最终依然没有被中央美院国画系进修班录取。没有基础？什么是基础？孟夏懵了。她不愿就这样回成都，一无所有的她决意留在北京一边打工一边补习，直到进入央美深造。 “我进美院学习的时候已经开学一个月。在央美学习的那段时间，我如饥似渴地倾听每一位老师的讲课，认真笔记，努力作业，观展、画画、读书。当时我真没想过我能走多远，也没有什么功利目的。”同班同学、李可染的侄子王海坤有一次实在憋不住了问她，“你为什么非要进美院学习？”他知道，孟夏是最后一批插班进来的，又完全没有基础。孟夏看着他，肯定又干脆地回答，“我喜欢！”他似乎很疑惑，“就因为喜欢？”“是的，就因为我喜欢！我知道，班里同学大都具有一定水平，有一部分还是为寻找发展空间来的。对于我，这只是我命运中的又一根稻草，它能安顿我因离开舞蹈失落许久的心境和漂泊无依、恹恹犹病的灵魂。”
孟夏的满足感来自投身于大山大水、荒漠长坡；亦来自小桥流水人家、乡野陌路桑田。学习结束，她拒绝了朋友劝她留京一起做生意的建议，她又回到了成都。她知道，哪怕只是暂时放下学画，她都有可能无法再度提起，她可以承受生活的拮据而她担不起灵魂的空虚。回到成都，她一边打工养活自己和儿子，一边画画。在蓝青树老师的鼓动下，她重新回到当初的同学之中学习。一次，当长途汽车颠簸在理县返城的途中，回望裸露的峻崖山石，横陈纵列的大山一座连着一座，山坡上稀疏的衰草和地皮呈现出淡淡的灰紫色调，在黄昏的落日下，映照出苍凉悲壮而又辉煌的绝美意境。孟夏顿时感动于一种无比的温暖和幸运。她更加贪婪地把目光停留在崇山峻岭间，那或高耸，或密集、或荒凉的十万大山，扑面而来又稍纵即逝，与阳光和溪流、烟岚与山石汇聚成令人向往的神秘通道，直抵内心。
这一念，这一回望，这一苍凉的十万大山，仿佛人类从远古走来，孟夏的内心鼓荡起了强烈的创作欲望。她要写大山，她要写这些倔强而又巍然的大山。她要把人生的悲剧与不屈、坚韧与执着带入历经风霜雨雪亿万年沧桑无悔的大山。她创作了巨幅山水画《峻岭嵯峨》。正是这幅《峻岭嵯峨》，在2002年参加中国美协举办的首届“中国西部大地情·中国画展”中脱颖而出，获得金奖。这个大奖，对于她，来得太突然了。这是她第一次投稿中国美协主办的展览，也是自1997年从央美结业后跟随李文信、姚思敏、谢季筠、罗其鑫诸师努力学习绘画与书法5年来的首次获奖，别提有多高兴。她高兴，一路走来有幸得到那么多老师和朋友的无私帮助；她高兴，没有辜负老师们的辛勤培育和妈妈、亲友们的殷切期望；她高兴，终于明白了精神和意志的力量在绘画表达中的决定性意义；她还高兴，在自己坚持的路上终于看到了一处不错的风景。“只要是我认定的东西，我就一定会要去努力、去坚持。”她内心的那股子倔劲，只有妈妈知道。
她最终选择主攻山水，是因为偏爱大自然，喜欢中国山水画的大格局。一到自然中她就会激动，就会忘乎所以。孟夏说，“人在山水面前是渺小的，就像人面对这个世界。高山仰止，它教会我一种崇仰心和敬畏感。把自己的位置放低，山水风景就会壮阔雄浑；把自己的心放平，这个世界就不会与我有违和感。我认为，仰视是最好的观山角度，也是处世的一种态度。”一方面是因为她与佛家的一些因缘，另一方面身受母亲正直磊落、待人诚肯、和善淡定、工作努力、好学进取的影响，孟夏身上一直有着一种谦逊之美，一种让人舒服的亲和力。“女性是阴柔的，山水对于女性来说是一种阳刚的东西，是仿佛可以仰望的星辰。女性看山水，看到的是伟岸、豪迈、雄浑和坚强。经历了亿万年的风刀霜剑形成的山水，本身就是一个异常丰厚的积淀，你懂它，你就会在面对这样的大山时感动”。她说，“行至水穷处，坐看云起时”的诗句让她琢磨出不少人生況味。或许只有遇见大山，才能使她变得柔软。
我问她，“您练舞蹈和画山水的过程都是蛮辛苦的，不是迟到，就是半路出家，你认为苦吗？”她回答，“苦。但当你为了理想而主动要求老师一次再次给你上‘老虎凳’，拉伸你由于年龄而僵硬的筋骨时；当你偷偷捡来石块压在双膝内侧开胯，直至麻木才肯松开时，疼痛与自虐因为意志的力量而让你内心生出极大的自我认同；当你开始写生于烈日下、严寒中，吃住于羌寨碉楼、乡村、藏家，那种苦与不习惯也会被老百姓的朴实热情、吃苦耐劳、良善敦厚而弱化，感受到一种来自生命原乡的朴素与回归。”
时光荏苒，一晃，孟夏走进书画已近30个年头。宁静，是孟夏现在最好的状态，在书画的世界里她终于找到了使自己平静下来的生活状态。但孟夏不仅是安静的，更是乐观积极进取的。她从不自我满足，不断向前辈学习，向同行学习，向书本学习，向经典学习。她说中国画的意蕴太深厚了，远远不只是手上功夫，需要补的课很多。她理解的中国传统山水就是对传统文化的图形解读。深入传统必不可少，而在当下，除了传承，还要与当代发生关系，我们生活在当下，我们回不去古代，不具备古人的生存状态、修为与心境，倘若只一味依样画瓢的模仿古人，只能是东施效颦，那是不真实的。她以开放的心态接纳和筛选扑面而来的信息，为了扩大自己的审美表达范围和笔墨表现力，她又跟随彭先诚老师学习山水，进了何应辉老师书法研修班研习书法，又迢迢千里地去浙江跟潘江龙教授学习新表现主义水彩。她深信，只要给她时间思考和训练，她就会有所收获。慢慢地，她的心打开了，她喜欢独处，亦喜欢热闹。各种美术活动、送文化下乡和三五好友一起外出采风、写生、交流都让她心生喜悦。一路走来的艰辛和风雨都化作了滋育和内涵，而大山大水又一一化解着她生命中的不和谐音符。当平静的日子到来，能随性地边走边欣赏沿途的风景就好，孟夏这样说。
孟夏的山水画，至少有这样两个特点：一、它是感觉性的，在虚实之间，她尤重“虚写”的效果，而淡化“实写”的作用；二、以女性的视角去发现山水的生命意义与诗性，在她笔下，山水艺术构建的乃是她的精神家园。
从宋范宽，元黄公望、王蒙，明董其昌，清四王、石涛，近现代黄宾虹等诸家以来的山水精神，及其笔墨结构、形式、语言都在孟夏作品中有所体现，即，以线为主，辅以积点，在似有似无中明显蜕化为这样两个特点：墨色氤氲与化古为今。我们看孟夏作品《遥遥岑千里》《秋意随波来眼底》等，便在点、线、水、墨之中，体现出用笔之美、布势分割之美、枯笔润笔之美，仔细看去，点线、墨色飞逸洒脱、章法随笔而成，在一挥得美，让就虚涵中，造就了理想境界，又超越了此境界，走向彼境界，颇似黄宾虹所言：“笔一落纸，锋有八面”的诡异情境。 鉴于此，画家笔下的点、线无不被赋于了风声雨意的内涵，稍加注意，便可发现，孟夏山水作品仍然以笔线统筹全局，不论圆笔方笔，都外柔内劲，外圆内方，并在“有法与无法”之间形成自我笔墨特点，可谓“笔笔有古人，笔笔有自己”，因此，尽管孟夏的作品有师承、有出处，但终掩不住自我真情，以及对生命诗意的眷恋。所以，在不乏八大的笔意、王维的空灵中，在宋元尚法、明清尚意的领悟中，在不乱之乱、有序无序中，她营造的大美处是不变的自然情怀和生命诗意。此情之深，挥洒不去，有此深情，才有了线条的浩荡圆润，墨色的氤氲韵致，有限的空间中才能焕发出无限大美。
阅读作品，发现一个明显的事实是，她的作品已不仅是山水画而已，还是当代文化视角与女性情怀的表现，它们渗透着画家的情思、韵致，笔墨的凝重与洗炼、传神与内敛，书卷气与自然气息，节奏力度的自然流畅，悠远空濛，简洁与铺陈，都显示出画家内在的诗人胸襟与女性情怀，她的山水画因而做到了寄寓深远。
孟夏诗画，很美，能将人带入一种境界里。如《晓雾舞春风》题诗云：“晓雾舞春风，清寒落碧峰。遥相隔水望，牧笛醉西东。”画面上，晨晓的雾霭和着阵阵清风漂浮在绿茵苍苍的山涧，四野朦朦胧胧，隔着潺潺流水远远望去，隐隐约约看见牧童横坐在牛背上，悠扬的笛声穿过雾霭，回荡在幽幽空谷。题诗描述了画面的情景，更道出画面所不能描绘的情态：一个“醉”字，活灵活现地刻画出飘动的雾霭中时隐时现的牧童形象，风在动，云在动，牧童在动，笛声在动，是因为晨雾缭绕看不清他的面容，还是他被这晨晓美景陶醉得不知西东？诗与画相融，画因诗而动，诗比画寓意更深一层。还比如：“藏腔一曲高原红，跃跃雄鹰排碧空。回梦家园风著雨，经幡猎猎似彩虹。”无论从诗中还是画中，都能观察到、体味到离太阳最近的高原上雄鹰、风雨、经幡、彩虹构成的壮观景象和宗教般的庄严氛围，体味到藏族同胞的生存状态、达观精神、阳光心理以及令人向往的天国情怀。画为视觉艺术，诗为语言艺术，两者在构思和立意上不可替代。但孟夏诗画，相生相长，交融互补，或化静为动，运用联想使画面景物动起来、活起来；或变无为有，运用想象手法体现画外之景和画外之趣，使观者通过画看到赏心悦目的具象，通过诗，延伸精神的感受。正如孟夏女士所言：“讓自己的所思、所感、所喜、所忧、所爱与所弃，在画面与诗的情境中，相互生发，互为交融。”
孟夏多次对朋友说，一生最幸运的，莫过于干着自己最喜欢干的事情。她似乎是为画而生、为诗而活着的，每当看见那些险峻的大山就要大声地吼、大声地叫，就有一种莫名的兴奋与幸福。正因如此，她在她的诗画世界里活得很性情。《午后琐记》记录了这种意境：“有一种情绪，每每在午后的秋阳下延展。坐进阳台的浓荫，心便开始随缓缓褪去的光影作一地斑斓而细碎的流放。不断变幻着的每一个点、每一条线，都跌宕着我久违的梦想。”优美的文字描绘了一个承载她梦想的所在，也放飞着她的心境，那里其实是她的画室兼书房。我们从中读到的是作为一个画家、诗人不受命运摆布、陶醉于她所喜爱的事业中的那一份惬意。
孟夏在长江边长大，初中时身体不好，一到夏天就会常流鼻血，多方治疗也不见好。为了避暑热，妈妈便在白天把她安置在底楼食堂阴凉处。那时，正值文革，书籍是最紧缺的资源也是最违禁的东西。母亲和几位当地的知识女性很要好，通过朋友，妈妈结识了财干校的图书馆管理员，孟夏就和妈妈一起从贴了封条的图书馆小门悄悄进去借书，大包小包，通常是看完一批，还一批，再借一批。这些书大多是中外文学经典名著，也就从那个暑假开始，孟夏从《安徒生童话》、《鲁滨逊漂流记》到《卓娅和苏拉的故事》、《钢铁是怎样炼成的》、《牛虻》再到《悲惨世界》、《欧叶丽.葛朗苔》、《简爱》等，开始了大量的阅读。“开始都是妈妈为我安排阅读，后来我也开始好奇地偷看妈妈她们谈论到的一些书籍。”虽然书中很多内容，孟夏并不能看懂，甚至囫囵吞枣、一目十行地寻找故事情节看，但她喜歡听母亲和阿姨们讨论这些书，从妈妈的态度和观点中去认识书中的人物和事件；又喜欢和母亲她们一起玩诗词接龙、成语接龙、猜谜语等游戏。书籍打开了孟夏认识世界的大门，也塑造了她的三观。因为爱看书、做事认真，母亲总是说，三个孩子中，孟夏与她最像。
16岁那年，命运第一次眷顾了她。在高中即将毕业、已经找好插队下乡点的她，碰上了当地歌舞团文革后期第一次招生。
歌舞团来校招生，孟夏是偶然得知的。因为没有事先报名，在经过老师一番争取后，孟夏最后一个走进了考场。考完了舞蹈项目，老师们似乎很满意，就让她唱歌。唱歌是她的弱项，但她也只得硬着头皮唱。刚一开嗓，老师和围观的人群便哄堂大笑起来，她不管嘈杂的笑声和议论，只顾使出浑身解数把那首《学大寨嘿，要大干！》唱完了。唱完歌，老师又问，你还会什么？“我会朗诵诗歌”。因为孟夏的妈妈一直是讲普通话的，而她的爸爸是北方人，这在当时的万州是个很大的优势，初中她也做过校播音员。老师说那你朗诵吧。“我可以朗诵我自己写的诗吗？”她又问。她潜意识里只想抓住命运抛给她的这根稻草，尽量地展示自己的优势。
最后，孟夏勉强通过了初试。说是勉强，因为招舞蹈演员身高标准最低不能低于160cm，但当时的她只有159cm。母亲知道了她考歌舞团的事情，很生气。在当时，歌舞团也就是戏班子，不是什么好工作。但对舞蹈的热爱和对下乡的茫然畏惧让她顾不了那么多。从不违拗母亲的她在母亲面前哭诉了起来，她不怕下乡吃苦，但她怕农村孤零零的黑夜。最终，母亲同意了，但约法三章，并且告诫她年龄已经16岁，又没有基础，要她记住“笨鸟先飞”。让她自己和招考老师不可思议的是，她的身高在半年多时间竟然长了近3公分，孟夏最终如愿进入万县地区文工团。进团后，孟夏谨记母亲的话，吃苦耐劳、刻苦训练。由于长时间超强度的自我约束和训练，她膝盖受伤，很长时间由于腰肌劳损，洗衣洗头都需要妈妈和妹妹帮忙。功夫不负有心人，很快她在舞台上找到了人生的意义和自己的位置。
本以为自己会在舞蹈生涯中成就一番理想，可是命运却迫使她离开舞台。这一年她28岁。回忆起这段日子，孟夏很动情，对母亲的怀念和对妹妹、弟弟的感念溢于言表。在她工作室放有一张母亲遗照和一张当年跳芭蕾舞《海峡》三人舞片段的剧照。她身形欣长，额头微昂，双眼注视前方......望着这张剧照，她的眼睛闪烁着一丝不易察觉的泪光。“你知道那种痛吗？当你看到了希望，开始驾轻就熟地践行着理想，并且怀有一种感恩的心思，决意要做个优秀的舞蹈演员时，却突然被生活当头一击，不得不做出挥手告别的决择，那种选择的残酷、失落与无奈让你完全无能为力……”
这样的失落在人的一生中无处不见，大多数人早已习惯了与自己的梦想告别，孟夏也不例外。
好在孟夏人生中两次关键时刻，她都把握住了。她说上苍对她特别眷顾。它若给你关上了一扇门，一定还会为你打开另一扇窗。但是你要有觉心。如今，她走进了书画的世界。这也许是一段相对稳定的时期，但她不敢对任何事情加以绝对性的评判，因为在她生命中的大多变数都是突如其来，喜忧参半。
离开歌舞团后，孟夏一度陷入深度抑郁的状态，她不知道自己除了跳舞还能干什么，还想干什么。那是一段活着只是一种漂浮、生存只是一种责任的日子，她一病再病。一次，送儿子去上绘画课，她从窗外看到老师给孩子们示范，大笔一挥，一片莲叶出现了，再粗略勾点几下，荷花就成了，小蝌蚪活脱脱地竟游于水面......她眼前一亮，原来这就是中国水墨画啊！她兴奋了，回家按照自己的印象尝试着画，到书店找到几乎所有觉得有用的图文书籍。她把房间挂满了菊花、荷花、金鱼、枇杷......整个房间仿佛都明亮起来。她似乎看到了光亮，感觉精神快复苏了。
一次去菜市场，看到一帖广告，是中国书画函授大学成都分校招生简章，简章中的一项内容是进去不用考试，但须经考试毕业。孟夏自知没有基础，倒觉得自己捡了个便宜，先进去再说。
在学校的两年中，齐博文老师教授的花鸟，黄纯尧老师教授的山水，她都学得十分努力，最后以优秀学员的成绩毕业。后又在黄纯尧老师的研修班学习，又常常和同学们跟随李文信老师外出写生。孟夏以为她学得还不错，在同学里面算成绩突出的，老师也认同她的成绩，她便隐约有了一种不安分，加之生活的变故，便有了去北京最高等学府深造的冲动和圆满自己校园读书的期望。
那年她36岁。考前，朋友们为了能够帮助她顺利进入中央美院学习，前后托人找了王镛、王书杰、卢沉老师看她的报考作业，但是信心满满的她得到的评价却都一样：“遗憾，你没有基础！”随后，她在北京跟随寇镇老师补习了半年人物画，但最终依然没有被中央美院国画系进修班录取。没有基础？什么是基础？孟夏懵了。她不愿就这样回成都，一无所有的她决意留在北京一边打工一边补习，直到进入央美深造。 “我进美院学习的时候已经开学一个月。在央美学习的那段时间，我如饥似渴地倾听每一位老师的讲课，认真笔记，努力作业，观展、画画、读书。当时我真没想过我能走多远，也没有什么功利目的。”同班同学、李可染的侄子王海坤有一次实在憋不住了问她，“你为什么非要进美院学习？”他知道，孟夏是最后一批插班进来的，又完全没有基础。孟夏看着他，肯定又干脆地回答，“我喜欢！”他似乎很疑惑，“就因为喜欢？”“是的，就因为我喜欢！我知道，班里同学大都具有一定水平，有一部分还是为寻找发展空间来的。对于我，这只是我命运中的又一根稻草，它能安顿我因离开舞蹈失落许久的心境和漂泊无依、恹恹犹病的灵魂。”
孟夏的满足感来自投身于大山大水、荒漠长坡；亦来自小桥流水人家、乡野陌路桑田。学习结束，她拒绝了朋友劝她留京一起做生意的建议，她又回到了成都。她知道，哪怕只是暂时放下学画，她都有可能无法再度提起，她可以承受生活的拮据而她担不起灵魂的空虚。回到成都，她一边打工养活自己和儿子，一边画画。在蓝青树老师的鼓动下，她重新回到当初的同学之中学习。一次，当长途汽车颠簸在理县返城的途中，回望裸露的峻崖山石，横陈纵列的大山一座连着一座，山坡上稀疏的衰草和地皮呈现出淡淡的灰紫色调，在黄昏的落日下，映照出苍凉悲壮而又辉煌的绝美意境。孟夏顿时感动于一种无比的温暖和幸运。她更加贪婪地把目光停留在崇山峻岭间，那或高耸，或密集、或荒凉的十万大山，扑面而来又稍纵即逝，与阳光和溪流、烟岚与山石汇聚成令人向往的神秘通道，直抵内心。
这一念，这一回望，这一苍凉的十万大山，仿佛人类从远古走来，孟夏的内心鼓荡起了强烈的创作欲望。她要写大山，她要写这些倔强而又巍然的大山。她要把人生的悲剧与不屈、坚韧与执着带入历经风霜雨雪亿万年沧桑无悔的大山。她创作了巨幅山水画《峻岭嵯峨》。正是这幅《峻岭嵯峨》，在2002年参加中国美协举办的首届“中国西部大地情·中国画展”中脱颖而出，获得金奖。这个大奖，对于她，来得太突然了。这是她第一次投稿中国美协主办的展览，也是自1997年从央美结业后跟随李文信、姚思敏、谢季筠、罗其鑫诸师努力学习绘画与书法5年来的首次获奖，别提有多高兴。她高兴，一路走来有幸得到那么多老师和朋友的无私帮助；她高兴，没有辜负老师们的辛勤培育和妈妈、亲友们的殷切期望；她高兴，终于明白了精神和意志的力量在绘画表达中的决定性意义；她还高兴，在自己坚持的路上终于看到了一处不错的风景。“只要是我认定的东西，我就一定会要去努力、去坚持。”她内心的那股子倔劲，只有妈妈知道。
她最终选择主攻山水，是因为偏爱大自然，喜欢中国山水画的大格局。一到自然中她就会激动，就会忘乎所以。孟夏说，“人在山水面前是渺小的，就像人面对这个世界。高山仰止，它教会我一种崇仰心和敬畏感。把自己的位置放低，山水风景就会壮阔雄浑；把自己的心放平，这个世界就不会与我有违和感。我认为，仰视是最好的观山角度，也是处世的一种态度。”一方面是因为她与佛家的一些因缘，另一方面身受母亲正直磊落、待人诚肯、和善淡定、工作努力、好学进取的影响，孟夏身上一直有着一种谦逊之美，一种让人舒服的亲和力。“女性是阴柔的，山水对于女性来说是一种阳刚的东西，是仿佛可以仰望的星辰。女性看山水，看到的是伟岸、豪迈、雄浑和坚强。经历了亿万年的风刀霜剑形成的山水，本身就是一个异常丰厚的积淀，你懂它，你就会在面对这样的大山时感动”。她说，“行至水穷处，坐看云起时”的诗句让她琢磨出不少人生況味。或许只有遇见大山，才能使她变得柔软。
我问她，“您练舞蹈和画山水的过程都是蛮辛苦的，不是迟到，就是半路出家，你认为苦吗？”她回答，“苦。但当你为了理想而主动要求老师一次再次给你上‘老虎凳’，拉伸你由于年龄而僵硬的筋骨时；当你偷偷捡来石块压在双膝内侧开胯，直至麻木才肯松开时，疼痛与自虐因为意志的力量而让你内心生出极大的自我认同；当你开始写生于烈日下、严寒中，吃住于羌寨碉楼、乡村、藏家，那种苦与不习惯也会被老百姓的朴实热情、吃苦耐劳、良善敦厚而弱化，感受到一种来自生命原乡的朴素与回归。”
时光荏苒，一晃，孟夏走进书画已近30个年头。宁静，是孟夏现在最好的状态，在书画的世界里她终于找到了使自己平静下来的生活状态。但孟夏不仅是安静的，更是乐观积极进取的。她从不自我满足，不断向前辈学习，向同行学习，向书本学习，向经典学习。她说中国画的意蕴太深厚了，远远不只是手上功夫，需要补的课很多。她理解的中国传统山水就是对传统文化的图形解读。深入传统必不可少，而在当下，除了传承，还要与当代发生关系，我们生活在当下，我们回不去古代，不具备古人的生存状态、修为与心境，倘若只一味依样画瓢的模仿古人，只能是东施效颦，那是不真实的。她以开放的心态接纳和筛选扑面而来的信息，为了扩大自己的审美表达范围和笔墨表现力，她又跟随彭先诚老师学习山水，进了何应辉老师书法研修班研习书法，又迢迢千里地去浙江跟潘江龙教授学习新表现主义水彩。她深信，只要给她时间思考和训练，她就会有所收获。慢慢地，她的心打开了，她喜欢独处，亦喜欢热闹。各种美术活动、送文化下乡和三五好友一起外出采风、写生、交流都让她心生喜悦。一路走来的艰辛和风雨都化作了滋育和内涵，而大山大水又一一化解着她生命中的不和谐音符。当平静的日子到来，能随性地边走边欣赏沿途的风景就好，孟夏这样说。
节选自徐恩存《自然情怀与生命诗意——读孟夏的山水画》
孟夏的山水画，至少有这样两个特点：一、它是感觉性的，在虚实之间，她尤重“虚写”的效果，而淡化“实写”的作用；二、以女性的视角去发现山水的生命意义与诗性，在她笔下，山水艺术构建的乃是她的精神家园。
从宋范宽，元黄公望、王蒙，明董其昌，清四王、石涛，近现代黄宾虹等诸家以来的山水精神，及其笔墨结构、形式、语言都在孟夏作品中有所体现，即，以线为主，辅以积点，在似有似无中明显蜕化为这样两个特点：墨色氤氲与化古为今。我们看孟夏作品《遥遥岑千里》《秋意随波来眼底》等，便在点、线、水、墨之中，体现出用笔之美、布势分割之美、枯笔润笔之美，仔细看去，点线、墨色飞逸洒脱、章法随笔而成，在一挥得美，让就虚涵中，造就了理想境界，又超越了此境界，走向彼境界，颇似黄宾虹所言：“笔一落纸，锋有八面”的诡异情境。 鉴于此，画家笔下的点、线无不被赋于了风声雨意的内涵，稍加注意，便可发现，孟夏山水作品仍然以笔线统筹全局，不论圆笔方笔，都外柔内劲，外圆内方，并在“有法与无法”之间形成自我笔墨特点，可谓“笔笔有古人，笔笔有自己”，因此，尽管孟夏的作品有师承、有出处，但终掩不住自我真情，以及对生命诗意的眷恋。所以，在不乏八大的笔意、王维的空灵中，在宋元尚法、明清尚意的领悟中，在不乱之乱、有序无序中，她营造的大美处是不变的自然情怀和生命诗意。此情之深，挥洒不去，有此深情，才有了线条的浩荡圆润，墨色的氤氲韵致，有限的空间中才能焕发出无限大美。
阅读作品，发现一个明显的事实是，她的作品已不仅是山水画而已，还是当代文化视角与女性情怀的表现，它们渗透着画家的情思、韵致，笔墨的凝重与洗炼、传神与内敛，书卷气与自然气息，节奏力度的自然流畅，悠远空濛，简洁与铺陈，都显示出画家内在的诗人胸襟与女性情怀，她的山水画因而做到了寄寓深远。
节选自南远景《妙语禅境 家国情怀——孟夏题画诗品味》
孟夏诗画，很美，能将人带入一种境界里。如《晓雾舞春风》题诗云：“晓雾舞春风，清寒落碧峰。遥相隔水望，牧笛醉西东。”画面上，晨晓的雾霭和着阵阵清风漂浮在绿茵苍苍的山涧，四野朦朦胧胧，隔着潺潺流水远远望去，隐隐约约看见牧童横坐在牛背上，悠扬的笛声穿过雾霭，回荡在幽幽空谷。题诗描述了画面的情景，更道出画面所不能描绘的情态：一个“醉”字，活灵活现地刻画出飘动的雾霭中时隐时现的牧童形象，风在动，云在动，牧童在动，笛声在动，是因为晨雾缭绕看不清他的面容，还是他被这晨晓美景陶醉得不知西东？诗与画相融，画因诗而动，诗比画寓意更深一层。还比如：“藏腔一曲高原红，跃跃雄鹰排碧空。回梦家园风著雨，经幡猎猎似彩虹。”无论从诗中还是画中，都能观察到、体味到离太阳最近的高原上雄鹰、风雨、经幡、彩虹构成的壮观景象和宗教般的庄严氛围，体味到藏族同胞的生存状态、达观精神、阳光心理以及令人向往的天国情怀。画为视觉艺术，诗为语言艺术，两者在构思和立意上不可替代。但孟夏诗画，相生相长，交融互补，或化静为动，运用联想使画面景物动起来、活起来；或变无为有，运用想象手法体现画外之景和画外之趣，使观者通过画看到赏心悦目的具象，通过诗，延伸精神的感受。正如孟夏女士所言：“讓自己的所思、所感、所喜、所忧、所爱与所弃，在画面与诗的情境中，相互生发，互为交融。”
孟夏多次对朋友说，一生最幸运的，莫过于干着自己最喜欢干的事情。她似乎是为画而生、为诗而活着的，每当看见那些险峻的大山就要大声地吼、大声地叫，就有一种莫名的兴奋与幸福。正因如此，她在她的诗画世界里活得很性情。《午后琐记》记录了这种意境：“有一种情绪，每每在午后的秋阳下延展。坐进阳台的浓荫，心便开始随缓缓褪去的光影作一地斑斓而细碎的流放。不断变幻着的每一个点、每一条线，都跌宕着我久违的梦想。”优美的文字描绘了一个承载她梦想的所在，也放飞着她的心境，那里其实是她的画室兼书房。我们从中读到的是作为一个画家、诗人不受命运摆布、陶醉于她所喜爱的事业中的那一份惬意。