陶先生生于京都，幼承家教，喜好书画，绘画师从其舅父——当代著名国画家任率英先生，书法受教于当代著名书法篆刻家金禹民先生。师出名门的艺术成长过程，决定了陶先生走的是一条较为传统的艺术道路，有较为深厚的传统功底。而在传统基础上寻找自己的艺术语言，正是众多艺术家的成功经验。
　　赏陶佛锡先生的书画作品，能感受到他谦谦君子、恬淡静雅的艺术风韵。我与陶先生同事多年，并未听他对自己的名字“佛锡”的含意作过解释，但从其艺术作品中，却总能品出一丝淡淡的禅意。
　　陶先生书法以小篆见长，兼通隶书、楷书，这在当今书坛尚属“少数派”。清包世臣曾有诗曰：“斯冰骨既折，千载绝妙迹。吾皖产布衣，壮观顿还昔。”陶先生正是追随邓石如，孜孜砣砣，志在篆书领域开辟一片属于自己的天地。陶先生在学邓氏方面，注重在他的“玉箸”风格基础上，再参以自己的追求。在用笔上，追求笔笔巾锋，藏头护尾。陶先生在中锋用笔的运行中，以墨法的下湿、虚实和用笔运笔的徐疾、顺逆，使粗细一致的线条平添了另一种节奏，特别是多用中锋逆行变圆润为干涩，显得笔力苍劲拙朴，如老枝纵横，傲雪生香，平添了几分《琅琊刻石》的金石意味。陶先生在用色手法上主要是“填、染”两种，色调亮丽明快而又不失典雅。应该说，陶先生在绘画选材上是極传统程式的。特别是《钟馗降福图》之类，陶先生对这一形象的把握既没有在奇特狰狞、神秘怪诞、以丑治怪、以猛治恶上发挥，也没有像《钟馗嫁妹》、《钟馗簪花》那般在“人情味”、“生活化”上挖掘。陶先生对传统的继承是显而易见的，只是在艺术追求上始终以一种恬瞻的心态，不事张扬，甘于寂寞，以达到“道法自然”的境界，在艺术表现上则宽裕敦厚，雍容自然，从不取媚流俗，好奇致胜。