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摘 要：本次论文研究，我主要从两个方面展开论述：第一，学生身体上的放松指导，包括手指、手臂、手腕等。并且，身体上的放松也是提高演奏质量的关键。第二，学生心理上的放松指导，也即是学生在弹奏的时候对情绪、精神的控制能力，由此总结要点，为他人提供合理、可靠的参考素材。
关键词：音乐教育；钢琴教育；放松指导；教学方法
帮助学生学会放松是钢琴教学中的重要组成部分，它对提升学生的学习效率和弹奏效果有着一定的影响。考虑到学生理解能力的局限，我们在指导他们放松身体的时候应该做到手把手的指导。必要的时候可以为他们进行示范，从而让他们在直观的情境下懂得如何利用身体的放松进行钢琴练习。另外，不同的学生个体由于生活环境和性格的差异性，他们出现心理紧张问题的因素也会不同。在对学生进行心理放松疏导的时候，同样要做到因人而异。
一、学会放松身体，让弹奏更灵动
1.手指放松。手指是钢琴演奏的主要体现者，在钢琴表演中占据着不可或缺的位置。学生在弹奏钢琴的时候，他们的手指和琴键直接接触，例如我们常说的触键。手指和琴键接触的方法，直接会影响到钢琴演奏的质量。当学生可以灵活地调配自己的手指，懂得如何将力分配到十根手指上后，他们才可以灵活放松地进行钢琴弹奏。那么，具体该如何做到手指的放松呢？对此，我们可以利用挂图展示的方式让学生了解正确的钢琴弹奏手型，如图1图2所示。在学生观察期间，我们可以告诉他们“图1为正确的弹奏手势，图2为错误的弹奏手势”。错误的原因是什么呢？对此，我们可以做出深入性地解读，如“图2为手指粘连，这样很容易造成按键失误的问题发生”，由此加深学生的理解。其次，从弹钢琴的速度做起，也即是让学生在弹钢琴的时候可以控制手指摆动、按键的速度。譬如在平日休息的时候，可以试着将手臂完全地放松，然后摆在桌子上。期间手指用触键的动作快速上下弹击，形成触键的效果。
2.手腕放松。在钢琴弹奏中，手腕的放松是非常重要的。如果手腕长期处于紧绷的状态，会给学生带来极大的体力负担。并且，手腕与手指相连，手腕的过分僵直会间接影响手指的弹奏，从而对整个弹奏效果带来障碍。在指导学生放松手腕的时候，我们可以采取以下措施：第一，不在琴键上，先提起小臂、在悬空中将手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及划圆的动作；第二，将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。另外，对于正在学习钢琴演奏的学生来讲，我们需要对他们容易出现错误的地方进行关注及指导。譬如：很多学生在弹奏八度震音或其他双音时手腕的僵硬是最容易出现的。这是因为手腕僵硬是由于使用不当。因此当学生练习八度及双音时，要永远记着使手臂及其关节处于放松及柔软的状态，当感到疲劳时，应立即停止，直到解除了肌肉的收缩。
二、学会放松心理，让弹奏更自然
1.塑造环境，缓解学生压力。对学生来说，兴趣是帮助他们放松的良药，当他们觉得钢琴有趣的时候就可以做到真正的放松。因此，在教学时我们可以采用幽默的语言和直观的教学方式来引导学生学习。例如：在指导学生学习钢琴弹奏的手型时，我们可以将双手摆出石拱桥的样子（注：每根手指都要做到自然弯曲，然后让双手合在一起，形成石拱桥的模样。接着，将大拇指比作石拱桥下面的小船。期间，倘若手掌塌下来，没能自然拱起，那么小船便无法通过去）。这样学生不但可以快速理解我们的用意，并且还会积极地投入到实践练习之中。另一方面，我们还可以通过塑造轻松幽默的环境来提升学生对钢琴的兴趣。所以，创造条件，让学生们练习齐奏、重奏等项目，还要搞学生们自己的音乐会或比赛，以此激发他们的学习兴趣和热情。
2.奖励并行，培养学生自信。足够的信心是帮助学生放松的关键，同时还可以让学生在学习钢琴的时候勇于克服重重困难。因此，作为钢琴老师，我们必须经常给学生奖励，以此增强他们的自信心，确保他们在学习钢琴的时候可以做到自然而然地放松。譬如在上课的时候控制与其，用温暖的语言和和善的态度对待学生，这样就可以让学生变得喜欢钢琴。如果学生在弹奏的时候出现失误，或者多次指导依然无法顺利弹奏时，我们不可以批评，而是要用微笑和耐心去对待。比如：我们可以告诉他们“老师可以感受到你内心的焦虑，也知道你很努力，不要灰心，慢慢来！”、“老师相信你一定可以克服这个困难！”、“你那么的聪明，相信这个难题无法打败你！”。由此，可以有效打破學生的心理障碍，让课堂变得更加宽松、无压力。
钢琴演奏中只有处理好从指尖开始到手腕、手臂乃至呼吸及全身各部位的放松状态，以及心理上对舞台演奏紧张感的克服，钢琴演奏的技术水平才能得到提高，而钢琴演奏的技术水平的提高又为演奏中情感表达提供了技术支持。同时也需要在老师的耐心指导和正确表述的前提下，推动学生演奏技术的进步，如此学生才能在良好的环境积极的状态下，更深刻完美的诠释好音乐这门独特的语言表达艺术。
参考文献
[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社，2010（2）.
[2]何佳莹.浅析钢琴演奏中的放松理论[J].音乐大观，2013（09）.
关键词：音乐教育；钢琴教育；放松指导；教学方法
帮助学生学会放松是钢琴教学中的重要组成部分，它对提升学生的学习效率和弹奏效果有着一定的影响。考虑到学生理解能力的局限，我们在指导他们放松身体的时候应该做到手把手的指导。必要的时候可以为他们进行示范，从而让他们在直观的情境下懂得如何利用身体的放松进行钢琴练习。另外，不同的学生个体由于生活环境和性格的差异性，他们出现心理紧张问题的因素也会不同。在对学生进行心理放松疏导的时候，同样要做到因人而异。
一、学会放松身体，让弹奏更灵动
1.手指放松。手指是钢琴演奏的主要体现者，在钢琴表演中占据着不可或缺的位置。学生在弹奏钢琴的时候，他们的手指和琴键直接接触，例如我们常说的触键。手指和琴键接触的方法，直接会影响到钢琴演奏的质量。当学生可以灵活地调配自己的手指，懂得如何将力分配到十根手指上后，他们才可以灵活放松地进行钢琴弹奏。那么，具体该如何做到手指的放松呢？对此，我们可以利用挂图展示的方式让学生了解正确的钢琴弹奏手型，如图1图2所示。在学生观察期间，我们可以告诉他们“图1为正确的弹奏手势，图2为错误的弹奏手势”。错误的原因是什么呢？对此，我们可以做出深入性地解读，如“图2为手指粘连，这样很容易造成按键失误的问题发生”，由此加深学生的理解。其次，从弹钢琴的速度做起，也即是让学生在弹钢琴的时候可以控制手指摆动、按键的速度。譬如在平日休息的时候，可以试着将手臂完全地放松，然后摆在桌子上。期间手指用触键的动作快速上下弹击，形成触键的效果。
2.手腕放松。在钢琴弹奏中，手腕的放松是非常重要的。如果手腕长期处于紧绷的状态，会给学生带来极大的体力负担。并且，手腕与手指相连，手腕的过分僵直会间接影响手指的弹奏，从而对整个弹奏效果带来障碍。在指导学生放松手腕的时候，我们可以采取以下措施：第一，不在琴键上，先提起小臂、在悬空中将手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、向右以及划圆的动作；第二，将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。另外，对于正在学习钢琴演奏的学生来讲，我们需要对他们容易出现错误的地方进行关注及指导。譬如：很多学生在弹奏八度震音或其他双音时手腕的僵硬是最容易出现的。这是因为手腕僵硬是由于使用不当。因此当学生练习八度及双音时，要永远记着使手臂及其关节处于放松及柔软的状态，当感到疲劳时，应立即停止，直到解除了肌肉的收缩。
二、学会放松心理，让弹奏更自然
1.塑造环境，缓解学生压力。对学生来说，兴趣是帮助他们放松的良药，当他们觉得钢琴有趣的时候就可以做到真正的放松。因此，在教学时我们可以采用幽默的语言和直观的教学方式来引导学生学习。例如：在指导学生学习钢琴弹奏的手型时，我们可以将双手摆出石拱桥的样子（注：每根手指都要做到自然弯曲，然后让双手合在一起，形成石拱桥的模样。接着，将大拇指比作石拱桥下面的小船。期间，倘若手掌塌下来，没能自然拱起，那么小船便无法通过去）。这样学生不但可以快速理解我们的用意，并且还会积极地投入到实践练习之中。另一方面，我们还可以通过塑造轻松幽默的环境来提升学生对钢琴的兴趣。所以，创造条件，让学生们练习齐奏、重奏等项目，还要搞学生们自己的音乐会或比赛，以此激发他们的学习兴趣和热情。
2.奖励并行，培养学生自信。足够的信心是帮助学生放松的关键，同时还可以让学生在学习钢琴的时候勇于克服重重困难。因此，作为钢琴老师，我们必须经常给学生奖励，以此增强他们的自信心，确保他们在学习钢琴的时候可以做到自然而然地放松。譬如在上课的时候控制与其，用温暖的语言和和善的态度对待学生，这样就可以让学生变得喜欢钢琴。如果学生在弹奏的时候出现失误，或者多次指导依然无法顺利弹奏时，我们不可以批评，而是要用微笑和耐心去对待。比如：我们可以告诉他们“老师可以感受到你内心的焦虑，也知道你很努力，不要灰心，慢慢来！”、“老师相信你一定可以克服这个困难！”、“你那么的聪明，相信这个难题无法打败你！”。由此，可以有效打破學生的心理障碍，让课堂变得更加宽松、无压力。
钢琴演奏中只有处理好从指尖开始到手腕、手臂乃至呼吸及全身各部位的放松状态，以及心理上对舞台演奏紧张感的克服，钢琴演奏的技术水平才能得到提高，而钢琴演奏的技术水平的提高又为演奏中情感表达提供了技术支持。同时也需要在老师的耐心指导和正确表述的前提下，推动学生演奏技术的进步，如此学生才能在良好的环境积极的状态下，更深刻完美的诠释好音乐这门独特的语言表达艺术。
参考文献
[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社，2010（2）.
[2]何佳莹.浅析钢琴演奏中的放松理论[J].音乐大观，2013（09）.