王乐知, 1950年生于山东济南,受父熏陶,幼习书法,少时受著名画家侯一民、邓澍先生的启蒙。曾遍访名师古迹,游历国内外名山大河,师法造化,孜孜不倦。后毕业于北京画院,酷爱山水。90年代结识中国画研究会会长闫飞鸿先生,画艺得以突飞猛进,为同行瞩目。作品多次在海内外展出,连续数年被收入年历及画册,出版有《王乐知画集》,现为中国画研究会专业画家。
　　王乐知,高中毕业后与众多的同龄人一样戴着红袖标汇人到上山下乡的滚滚洪流。在山西那片古老、贫瘠、民风淳朴的土地上,他在从事繁重体力劳动的同时细心观察着那里的山山水水、一草一木,或许是他身上潜藏着艺术家特有的特质,或许是难以回避的人生窘况,使他对山、对水有一种特有的感悟和体察,这种融入到血液中的灵性伴随着对事物的判别,给他绘画艺术奠定了坚实的基础。所以他笔下的山、水有着强烈的求生欲望和生命气息。一位资深评论员在观看他《黄山写意》的作品后称赞道:“不用线条勾勒,此乃画山技法的最高境界。”
　　王乐知的画,致虚极,守静笃,以山水桦树见长,承载人生历练,发乎情、止乎礼而归于静,厚积而薄发,功力深厚。在王乐知画作中,常见烟雾迷蒙,云雨晦明的清凉之景。画中的丛林、乱石、山花、野草,笔势硬劲如铁;峻峰、沟壑、溪流、瀑布,勾勒皴擦独特。“烟雨千峰拥髻鬟,忽看青嶂白云间”,“阴阳搁蒸,万象错布,玄化无言,神工独运”恰如王乐知画作的美感。他的画不但深得国画精髓,而且进入了创新的境界,自成一体。
　　王乐知的画“雾”技法别具一格。画面似云非云,似雾非雾,似轻烟,似晨曦,似暮色,介于具象与抽象之间,画法独特。古人画云画雾,常作山水的衬托,而乐知的“云雾”,却是山水的升华,看似轻盈,实则写意之中心、画之灵魂。此中真义,当以古人所言之“气”为妙。“天地气交,万物华实”。“气”连阴阳,接昼夜,应四时之变。“气”为中国先哲所重,画家倾情于此古来罕见。王乐知的画透着黎明前的生机,笼罩着夕阳下的肃穆,在阴阳合和之际描绘生命之无常 ,宇宙之永恒。其中似有神秘的理想,也饱含对现实的感叹,冷峻中透着热烈,回望中凝着沧桑,似有深情的留恋,也有深沉的期待,真可谓到了“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的绝妙化境。
　　相对于山水,白桦树是作者对生命和生活情感的更直接流露,王乐知更乐于为白桦树倾情泼墨。那色彩柔和,风骨爽朗,充满灵性的白桦树寄托了作者对生命的理解、诠释和对理想生活的向往和热爱。一幅幅白桦图,记载着冬的萧瑟凄凉,秋的绚丽多姿,夏的热情奔放,春的生机勃勃,历经四季,俨然是一个生命的过程。画外的阳光时刻照耀着画家笔下圣洁的白桦树,她们挺拔地生长,与身旁的花鸟草虫,山石溪流,物形人迹,体贴宽容,相伴相依,宁静和睦,寓意深远。
　　近年来,随着岁月的增长和反思的深入,画家对曾亲历的上山下乡的那个年代和刻在记忆深处的山西那片古老、贫瘠、淳朴的土地有了更深的体悟。为此他曾多次受邀与海外画家赴山西做学术交流。2004—2006年度,作品曾在大陆、新加坡、日本和香港、澳门等地区参加展出,受到众多的媒体关注,在业内引起强烈的反响。其出版的《王乐知画集》,以及以贺卡、明信片和书签等形式发行的画作亦广为流传。