音乐信息的视觉化一直以来是人们不断研究的课题之一。从乐谱传播开始，音乐就有了具体的视觉形象，比如欧洲中世纪出现的“纽姆谱”、中国古代的五音“宫商角徵羽”，都是早期音乐形象化的例子，直至五线谱的出现，声就有了统一的视觉形象——符号化的乐音；在此基础上，音乐家们尝试以视觉符号的规律变化来衍生音乐，深化了音乐信息与图形符号的关系；如今，音乐可以用音频这种更为理性精准的方式来表达，二者形成高度的统一。对于现今平面设计而言，音乐信息的视觉化多以通感为主。“视听通感”的存在是人们能将音乐视觉化最为直观的原因，但这种通感往往是模糊的，不可言传的，甚至有时是从经验中获取的。本文关于音乐可视化图形的论述是建立在前人研究成果上进行的进一步探索，该文将以音乐图形的理性分析为方向，试图阐述音乐可视化形成的合理性。并重点研究现代音乐的可视化，分析其与范式化的古典音乐的异同。从通感到音频呈现，音乐被视觉还原的更准确、逼真。笔者的研究试图从音乐信息中获得音乐与图形之间的内在理性联系，并结合可视化的视觉表现形式，来探究音乐是如何视觉化的，进而探索人们审美的普遍性规律，最终获取创新的图形语言。