武川爬山调流传于内蒙古西部大青山地区,尤其在武川县和周边一带农村及半农牧地区,是当地农牧民非常喜欢的一种山歌体裁,也是当地农牧民在生产生活中,山野田间劳作时即兴编唱、抒发内心情感的民间歌曲。在非物质文化遗产越来越被保护和重视的情况下,传统民族及民间音乐也越来越受到重视。武川爬山调也不例外,呈现出多元化发展态势,从传统走向现代,从乡间村落、田间地头走向城镇舞台。爬山调从传唱到脍炙人口、从传统民间到“舞台化”,这种蜕变方式成为了其在当代变迁的主要途径。本论文以武川爬山调当代“舞台化”传承过程为研究视角,试图解读分析武川爬山调在舞台化传承过程中的演唱风格及特征。本文由四部分组成:第一章,通过查找相关文献资料,对传统武川爬山调的历史渊源、艺术特征及传统爬山调的演唱特征做出阐释。第二章,分别从武川爬山调的演变（演唱人员,时空,曲目,演唱技巧的变化）和艺术化呈现（服装设计,伴奏音乐,舞台礼仪）方面,对传统武川爬山调的“舞台化”呈现做出阐述。第三章,爬山调“舞台化”的演唱技法阐释。以笔者毕业音乐会演唱的三首爬山调曲目（《阳婆里抱柴瞭哥哥》、《割莜麦》、爬山调革命历史剧《青山儿女》中的唱腔选段）为例,从真假声结合与音色统一、高腔运用与整体共鸣,及音乐作品本体分析爬山调“舞台化“演唱特征,以院校的专业演唱方法与传统爬山调演唱技法的融合为视角,从吐字咬字、地方方言与共鸣腔体结合运用、演唱风格等方面进行细致研究,形成混声区圆润且有穿透力的统一音色,综合阐述武川爬山调“舞台化”演唱技法。第四章,爬山调“舞台化”的风格把握。结合三首作品,从爬山调演唱的韵律美（押韵与剁句）、爬山调的润腔美、爬山调的情感美（“以情带声,声情并茂,刚柔并济,融于乡土”）这三个方面进行论述。笔者认为,传统武川爬山调演唱技法与院校传授的演唱技巧相融合,形成真假声结合与音色的统一,且既有高腔演唱,又有混合声区的圆润及有穿透力的统一音色。通过对笔者演唱爬山调的韵律美和润腔美的分析,以及传统的方言行腔与院校演唱技法的相互交融,形成“专业范儿,农村味儿”的武川爬山调演唱风格,从而形成了现代审美的“舞台化”爬山调演唱风格,是传统与现代相结合的武川爬山调“舞台化”演唱风格的呈现。对今后爬山调“舞台化”演唱技能及风格把握的研究贡献自己微薄之力。希望能为爬山调爱好者的学习和鉴赏、教学与实践提供一些有价值的参考。