【摘 要】
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安东尼奥·洛佩兹·加西亚与尤恩·乌格罗都是现代主义盛行浪潮下的逆流者,都以精确测量的创作方法贯穿起传统与当代的桥梁,都是以理性与制作感著称的艺术家。然而,洛佩兹创作的《安东尼奥与玛丽》《晚餐》与乌格罗创作的《夜景》这三幅作品却具有明显形象错位的痕迹,画面出现大面积位移与修改,这种表现区别于两位艺术家的其他作品,是两位艺术家作品中的个例。这种“未完成的痕迹”实际上是画家与物理现实触碰的一手资料,通过
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安东尼奥·洛佩兹·加西亚与尤恩·乌格罗都是现代主义盛行浪潮下的逆流者,都以精确测量的创作方法贯穿起传统与当代的桥梁,都是以理性与制作感著称的艺术家。然而,洛佩兹创作的《安东尼奥与玛丽》《晚餐》与乌格罗创作的《夜景》这三幅作品却具有明显形象错位的痕迹,画面出现大面积位移与修改,这种表现区别于两位艺术家的其他作品,是两位艺术家作品中的个例。这种“未完成的痕迹”实际上是画家与物理现实触碰的一手资料,通过这一窗口我们得以窥见艺术家创作过程中的思考与尝试。基于此,本文以洛佩兹《安东尼奥与玛丽》《晚餐》与乌格罗《夜景》这三幅作品为切入点,通过对两位艺术家的生平、历史背景、艺术理念、创作周期及其标志性的测量法进行梳理与比较,尝试为三张作品中错位痕迹的动机作出解释,并对动机背后隐含的信息,即画家作品中的时间感与画家工作方法之间的关系进行探讨。洛佩兹与乌格罗均留下的较多文献线索,两人的作品具有诸多共性,且均广泛影响了当今中国的现实主义绘画,国内却少有学者将两位艺术家进行比较研究。本文研究希望区别于一般纪传体式的比较,将研究聚焦于作品留存的痕迹背后的缘由,或许这正是贯穿两位艺术家艺术创作与发展的另一条线索。
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