谷崎润一郎（たにざきじゅんいちろう,1886-1965）是日本唯美主义文学的领军人物。本文以美学视角分析谷崎作品,从风格入手剖析不同时期的美学特质及背后潜藏的美学思想,并从文本出发研究谷崎美学思想在不同时期的表现、特征及成因,从整体上系统把握谷崎的美学思想。纵向来看,本文认为谷崎美学思想呈现出从“恶魔美学”到“古典美学”再到“死亡美学”的动态发展过程。谷崎的“恶魔美学”受到西方唯美主义和日本传统女性观念的影响,以女性肉身为载体,表现基于女体的官能享受,并以“恋母”主题作品为素材塑造观念中的“永恒女性”。从表现美的形式上说,他以残酷的虐恋塑造美感,从肉体和精神维度表现女性被动受虐和男性主动受虐的虐恋本质。谷崎的“古典美学”为日本传统文化之“阴翳”奏响了赞歌与挽歌。关西风情中的古典美解决了谷崎的创作困境,他在故乡发现“异国情调”般的新鲜美感,并以木偶和赏樱捕萤作为古典美的象征。从主观上讲,谷崎转向古典美是在文化上对抗日本全盘西化的必然选择。谷崎依托自身婚姻及学术经历在《细雪》表现古典生活定式的衰败,雪子的黄褐斑、妙子的不洁之症和四姐妹的不幸结局分别从个人与家庭角度表现了这种衰败。谷崎以“阴翳”作为自身对抗西方文明入侵的工具,实现了古典美学中“幽玄”的再发现,以礼赞的形式唱响了古典美学的挽歌。“盲目”物语主动遮蔽视觉,追求精神性的美,对隐私和性的描写则揭示出人性深处的阴翳。谷崎的“死亡美学”以“恶魔”元素表现了死亡哲思,体现了谷崎晚期创作的哲学价值。死亡威胁下,谷崎着重表现在阴险关系与“痛”“快”之间挣扎的痛苦;死亡来临时,谷崎偏好代表生命力的邪恶美,并以“佛足石”回答了死亡之思,即为美殉道,将有限的生命融入无限的“美”。谷崎始终坚守对美的追求,其美学思想则在不同时期经历了动态变化过程。他的生活始终为艺术让步,用自身创作为“美”做出注解。他坚守天赋,不断探索“美”的更多可能,思考个人与时代之“变”,终于写就独一无二的文学经典。