传统中国画注重意境的表达,追求“绚烂之极归于平淡”的审美取向,然而随着时代的变迁,社会的进步,传统中国画的表现方式已无法满足人们多元化的审美需求,对传统绘画的革新成为必然趋势。所谓革新并非对中国画传统的否定,而是科学地批判性继承。纵观中国绘画发展史,已有诸多画家开始在继承中国画优良传统的基础上寻求新的发展方向,探索新的表现手法。西方绘画元素被大量吸收并融入中国画中,其中光影表现作为西方绘画一大特色逐渐被中国画家们重视起来,成为绘画创作研究的一个突破口。本文首先从古代理论基础、明清时期外来绘画技法的渗透和二十世纪初光影表现手法与中国画的融合三个方面论述了中国画光影表现的历史渊源,然后重点分析了现当代部分中国画家对光影表现手法的运用,在认识花鸟、山水和人物三个领域代表性画家对光影表现手法运用的基础上,进一步探索光影表现手法运用的可行性,且分析光影表现手法在中国画创作中被广泛运用的原因。从而指出光影表现手法在中国画创作中对线型表现、色彩表达和意境美感的影响和意义。光影表现手法的运用在不失中国绘画传统的基础上,促进了中西绘画的融合,改变了中国画的表现形式,更拓展了中国画的发展空间。本文经过各方面大量的文献搜集,再结合搜集到的各类绘画作品图例进行系统而有序的分析和对比,并运用比较法和分析法对文献资料进行比较研究和理论分析,形成文章框架,最终得出以下内容。