石涛的研究者非常多,但都主要侧重于对其笔墨创新精神的研究,和对其理论著作《画语录》的研究,以及对其生卒年、行踪与交游的考辨。本文试图从石涛绘画色彩这一特殊的视点入手,跳出以往单从水墨角度鉴赏中国画的模式,探讨石涛在色彩方面的运用。在石涛的画中,水墨只是色彩表现的一种方式,或者说是丰富和发展了色彩的表现形式。本文的导论部分是引言。简单梳理清初画坛的情况、中国文人画的淡设色传统、以及中国人的色彩观。明确色彩的含义,指出选题意义和研究方法。正文分三个部分,第一章介绍石涛所处时代的画坛大环境,分别以王原祁(正统派画家)和八大山人(野逸派画家)为代表,分析他们绘画作品中色彩的表现情况。王原祁继承了浅绛设色的传统,以墨为主。而八大山人基本不用色彩,以墨代色。第二章探讨石涛绘画色彩表现。其中第一节追溯石涛绘画的演进轨迹和思想根源。第二节、第三节分别探讨他对王原祁,对八大山人的超越。第三章从四个方面进一步探讨石涛绘画色彩的美学意蕴：(一)墨受于天——取法于自然的色彩；(二)墨非蒙养不灵——有生命精神的色彩；(三)化一而成氤氲——有统一色调美感的色彩；(四)混沌中放出光明——“光色”的运用。最后是结语。通过本文的探讨,发现石涛画作中色彩的表现方式远比我们想象的多样和灵活。他时而用墨,时而用色,浓重的色和淡逸的色频出。石涛绘画色彩中所包含的自然性、生命精神、氤氲美感和光感,无不体现出浓厚的中国美学意蕴。而对于文人水墨画传统说来,石涛对于设色的这些创造性实践,实在是难能可贵的,他极大地丰富了绘画色彩的技巧,对后世的画家产生了深远的影响。中国画其实并不缺失对色彩的表现。