20世纪50年代的西班牙受到了欧洲现代艺术的影响,使西班牙本土画家有多种选择性和发展的可能性,但安东尼奥·洛佩兹·加西亚依然坚持与当时的艺术潮流相悖的具象主义绘画道路。他的具象艺术在西班牙现代艺术中显得独树一帜,通过对他具象艺术作品的研究,解析出洛佩兹的绘画语言及理论,是否对中国现代架上具象绘画有导向性启示。本篇论文以安东尼奥·洛佩兹·加西亚的生活经历、艺术经历、作品分析以及他对当下油画创作的启示的关系展建立研究框架,从他的绘画经历到艺术风格的转变,以其作品的绘画语言及理论为主要研究对象,采用文献分析法对收集到的资料进行分类梳理与整合;用作品分析法对洛佩兹的绘画作品全方位解析;用比较研究方法概括洛佩兹与其他艺术家的异同等。通过梳理洛佩兹主要的绘画经历,了解到洛佩兹在当时绘画风格的转变以及对作品的影响,并探索到作品中的绘画语言及理论。多数论文是对洛佩兹作品中神秘性、精神性、隐蔽性等方面的研究,文中认为影响其作品本质的原因不只是作品背后的神秘性、作用于精神上的静谧和存在于观念中的隐蔽,主要的原因是被洛佩兹绘画语言还原的客观事实。通过本课题的研究,对安东尼奥·洛佩兹·加西亚的艺术做一次系统的梳理,总结出其作品在绘画语言方面对光线的运用实质上就对投影的细致刻画,对多角度相邻空间的构图实质就是洛佩兹直视景物观看方式,以及画面边缘扭曲的本质是他根据视网膜成像理论进行绘画创作。他用最朴实对生活的情感传达了超乎寻常的艺术语言及理论,展示了与现代不同的具象写实艺术,也更加清晰了他的艺术构成对当下现代具象艺术的启示。