亘古常同的落日黄昏,却总惹人心旌摇曳,古今中外从不乏研究者的注目。“暮”对人类文化的影响极为深远,遍及神话、习俗、文学文本,甚至成为一种文化隐喻;就当前中外对“暮”的文化研究现状而言,美学成为其更进一步研究的突破口。从古字“莫”演化而来,作为昼夜之间常态出现的“暮”,始终承载着时间、空间的双层意蕴,既是临近昼夜交替的时间概念,又与“夕阳西下”的空间概念相联系,视觉内涵上更兼具昼夜交替前的万物情态。日暮的自然表现首先体现在色彩、形态等外在表象上;而“暮”的独特自然属性,体现在日暮时分太阳的可视性、渐变与中庸的过渡性、人皆可见且永不改易的恒常性,以及走向消逝的衰变美;“暮”并非单指落日,其包涵着特定时间下的整体空间构成,作为纯粹自然的美感,为人的视觉、嗅觉、听觉、触觉等诸多感官所感知。人类之于“暮”的普遍审美,正是由于其对于日与光的崇拜,对自然节律的遵循与依赖,那些伴随人类历史的亿万次经验重复,以“集体记忆”的形式积淀在历史文化的深处,调和着个体间诸多因素的差异,而形成“此心”照诸“彼心”的“共通感”,勾起人类对于“暮”的普遍相似的审美感触。日暮的内涵、其自然的美感,以及人类对于“暮”的审美普遍性,共同构成了“暮”的美学的逻辑起点,亦阐释了“暮”成为审美对象的原因所在。“暮”超越了本身的自然属性,糅合了人类个体与群体的复杂情感,成为人类文化的一部分。结合日暮神话,及各地流传的与黄昏落日相关的习俗,乃至古今中西各种时空艺术作品中的相关书写,有助于我们解蔽“暮”的美感所在。透过文学、音乐、绘画等诸多不同艺术作品的演绎,“暮”所包蕴着的多样文化内涵与情感体验得以呈现。在诸多艺术中,文学凭借其文字描述、“本联想而生通感”的特质,出现“暮”的频率更高,其中又尤以诗歌为甚;而从感官体验来看,绘画、摄影等空间艺术则更有优势;音乐的品味更需要听声而会得其意,并随其意而幻见其形的能力,故而除非命名上的有意提及,否则即便涉及也无法为人所普遍地感知与承认。而从与“暮”相关的艺术作品来看,创作者年龄内涵的差异、人生际遇的区别、所处社会历史时期的不同、地理文化背景的殊异,皆对“暮”之艺术的创作产生了较大影响。创作中的模糊性,使“暮”的美感更富表现力;“暮”在相关艺术作品中体现悲情与乐感的谐和,更展现出强大的美学张力。透过“暮”的美学的文化表征,深入挖掘“暮”的深层美学内蕴:其不仅意味着临近终结前的最后光芒,也透露着归息的安逸与温馨。自“临终”之义观“暮”,由“暮色”引向“暮年”与“国暮”,人们因死亡的恐惧激发永生的渴望,其不可逃避的本质又带来“迟”与“悔”的双重怅惘,在“暮”的“回光返照”里形成对人生的不同反思,并通过“晨”与“暮”的概念比较,展开对时间轮回的思考,探讨复兴与重生的可能。而就“暮”的“归”、“息”之义,又指向其所蕴含的家园意识,既有韬光养晦的智慧,又包含着劳作后的休息安逸与漂泊下的归思渴望,最终引入对精神家园的守望与归依。人类之于生死的思考与家园的意识被纳入“暮”之内涵中,彰显复杂与迷离之美。