水彩自明清之际传入中国,并在十九世纪末期开始发展起来。水彩从字面来看最简单的理解就是“水”与“彩”的结合,水彩颜料薄、透的特点决定了水彩画不可多次修改的特性,这对艺术家们的画面掌控和技法要求较为严苛。简忠威作为中国台湾众多优秀水彩画家之一,他应用厚实的素描功底和对水彩独特的理解与感悟来呈现画面的精神世界,他对中西方水彩画的研究发展提出了较好的指导意见,这些绘画观念对笔者学习和研究水彩起到了十分重要的作用。本文分为四章。第一章为全文绪论,笔者针对于本课题的研究背景,对简忠威水彩画艺术研究的意义、国内外现状分析以及研究方法进行阐述。第二章通过介绍简忠威个人的艺术经历和他的艺术主张来阐述其水彩艺术的成长,将他早期与现在的水彩画作品艺术特点作对比,分析其演变原因。第三章以简忠威的水彩画作品为切入点,拟从他水彩画作品的构图、色彩、意境深入剖析画面的艺术语言和表现手法。第四章笔者将结合个人毕业创作实践的过程,阐述简忠威的水彩艺术对笔者在题材、技法和艺术表达上的引导与启发。笔者将在这一章节从灵感来源、素材搜集、创作过程系统的分析创作构思,把研究简忠威水彩艺术表现语言所得到的绘画启示加以创新应用在毕业创作《老巷印记》系列作品中。