莎乐美是来源于圣经故事中的一个非常经典又神秘的女性形象,长久以来吸引着众多不同时代的艺术家,他们纷纷以此为题进行绘画创作。莎乐美成为今天西方绘画史上一个经典的艺术形象,她的形成与演变经历了一个非常漫长而精彩的过程。起初,莎乐美是《圣经》中的一个无名氏,作为希罗底的女儿她被一笔带过。后来她作为宣扬基督教教义以及衬托施洗约翰为了追求真理英勇殉教精神的边缘人物,以天真无知的单纯少女形象出现在了中世纪的各种福音书手抄本中。当文艺复兴运动到来以后,莎乐美是各种肖像画中美丽的女性角色,虽然不同的画家有着不同的表现,但总体上来讲在这个阶段她一改从前单薄、模糊的人物形象,开始有了人性静美的特点,并且逐渐拥有了一些生动、显著的个性特征,画面中的宗教氛围也随着被淡化。19世纪以后,经过长时间的演变,画家们笔下的莎乐美形象已经形成了非常鲜明的、具有代表性的个人形象特征。在不同的时代,莎乐美总会被赋予新的意义,在经历了视觉艺术领域这数千年的演变过程后,无数艺术家共同努力与创作产生的结果是,莎乐美这一艺术形象,颠覆了原典故事中最原本的形象,起初单薄平板的人物逐渐变的丰满与立体。在各个不同的历史阶段,艺术家们受到了不同的文化与艺术思潮的影响,创作出的莎乐美各有特色,这一漫长的过程不仅仅是单一艺术形象所经历的演变与发展同时也从一个侧面见证了西方艺术的发展历史。本文将通过对莎乐美历久弥新的艺术形象在千年来所经历的演变过程进行梳理与对比,结合历史文化背景,力求探索其中所蕴含的重要的文化意义与价值。全文除去绪论部分共分为四个章节,第一个章节的内容主要是探索莎乐美艺术形象的原型,通过对比宗教故事与历史事实,对这一艺术形象来源进行考证,力图还原人物的真实历史文化背景；第二个章节叙述了莎乐美形象在绘画领域里千年以来的变迁以及变迁的原因,在数千年中不同的历史阶段,不同的环境与文化艺术风潮是如何影响着莎乐美形象的演变与形成的。在这一部分概括性的介绍了从西方的古代时期公元6世纪一直到18世纪巴洛克时期的艺术作品中所出现的莎乐美形象。重点详细的介绍了19世纪的部分,因为根据统计与莎乐美艺术形象相关的作品中,有百分之八十都产生于十九世纪末期,这段时间也是其在绘画中的形象发展走向巅峰的阶段。这一部分介绍了莎乐美是如何从一个单纯的无名公主转变成一位个性鲜明的邪恶并充满魅力的经典女性角色的,其中以居斯塔夫·莫罗的几幅相关内容的作品为例做了比较详细的分析；第三个章节结合前面几章的叙述来揭示艺术家们希望借助这一主题来表现的内涵,进一步的探索莎乐美艺术形象中所包含的文化意义；第四个章节对全文进行总结,揭示出这位发端于一段古老故事中的无名公主,经过艺术家们的共同编织,变成一种特殊的情结,深入人心的莎乐美形象是艺术领域的一个不朽的神话。研究西方绘画中莎乐美形象的演变,可以了解其背后的文化内涵,开阔视野,对于我们从多角度了解西方艺术的发展提供一些帮助。